Эта статья о художественной практике о культурной практике см культурная апроприация Апроприация лат appropriātio происх

Апроприация (лат. appropriātio, происходящее от аd ‘к’ + proprius ‘собственность’ с последующим упрощением) — усвоение, присвоение; в русском языке также встречается определение апроприационизм — термин в истории искусства и критике, относящийся к более или менее прямому использованию в произведении искусства реальных предметов или даже других, уже существующих произведений искусства.

История практики апроприации в искусстве XX века

Практику апроприации можно отследить вплоть до коллажей (кубистов) и работ Пикассо и (Брака), сделанных в 1912 году, в которых такие реальные объекты, как газеты, были включены в произведение и представляли сами себя.

Практика присвоения была развита намного дальше в (редимейдах) французского художника Марселя Дюшана в 1915 году. Наиболее известным примером является «(Фонтан)» (писсуар, подписанный Дюшаном и представленный как произведение искусства).

Позднее сюрреалисты использовали апроприацию в коллажах и объектах, таких как Телефон-лобстер Сальвадора Дали (телефон с лобстером вместо телефонной трубки).

В конце 1950-х годов присвоенные образы и объекты появились в работах (Джаспера Джонса) и (Роберта Раушенберга), в произведениях (поп-арта).

Апроприация в искусстве американских художников 1980-х годов

Термин апроприация используется также в более узком значении, в связи с деятельностью американских художников в 1980-х годах, особенно ^[англ.] и художников (нео-гео). Шерри Ливайн воспроизводила в качестве собственных произведения других художников, включая живопись Клода Моне и (Казимира Малевича). Её целью было создать новую ситуацию, новое значение или набор значений для знакомого образа.

Проблематика

Искусство апроприации поднимает вопросы оригинальности, аутентичности и авторства, и принадлежит к давней модернистской традиции искусства, задающего вопросы о природе или определении искусства как такового. Художники-апроприаторы находились под влиянием эссе 1934 года немецкого философа (Вальтера Беньямина) «(Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости)», а также пользовались поддержкой американского критика (Розалинды Краусс) (книга «The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths», 1985).

Апроприация активно используется художниками начиная с 1980-х годов.

Художники, использующие апроприацию

^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
(Гада Амер)
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
(Джон Балдессари)
(Вагрич Бахчанян)
(Джеймс Гордон Беннетт)
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
(Жорж Брак)
(Гленн Браун)
(Бэнкси)
(Вивьен Вествуд)
^[англ.]
^[англ.]
(Леон Голуб)
(Дуглас Гордон)
^[англ.]
^[англ.]

(Джаспер Джонс)
^[англ.]
^[англ.]
(Марлен Дюма)
Марсель Дюшан
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
(Джозеф Корнелл)
(Джозеф Кошут)
(Барбара Крюгер)
(Джефф Кунс)
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
(Рой Лихтенштейн)
(Роберт Лонго)
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]
^[англ.]

^[англ.]
^[англ.]
(Кристиан Марклей)
^[англ.]
(Жоан Миро)
^[англ.]
(Ясумаса Моримура)
(Малкольм Морли)
^[англ.]
^[англ.]
(Клас Олденбург)
(Мерет Оппенгейм)
Пабло Пикассо
^[англ.]
^[англ.]
(Ричард Принс)
(Георгий Пузенков)
(Роберт Раушенберг)
(Герхард Рихтер)
^[англ.]
(Томас Руфф)
(Дэвид Салле)
^[англ.]
(Леонид Соков)
^[англ.]

(Нэнси Сперо)
^[англ.]
^[англ.]
(Питер Сэвилл)
(Филип Тааффе)
(Люк Тёйманс)
^[англ.]
(Авдей Тер-Оганьян)
(Келли Уолкер)
Энди Уорхол
(Шепард Фейри)
^[англ.]
^[англ.]
(Ханс Хааке)
(Маркус Харви)
(Дэмиен Хёрст)
(Джейк и Динос Чепмены)
(Курт Швиттерс)
Синди Шерман
^[англ.]
^[англ.]
(Макс Эрнст)
(Пьер Юиг)

Источники

Ссылки

Статья «Appropriation Art: борьба анонимов со звездами»
Ремикс — (не) искусство! тезисы Корнелии Зольфранк (Cornelia Sollfrank)