Кинетическое искусство

Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих.

Кинетическое искусство
Продукция	kinetic sculpture^[вд]
Медиафайлы на Викискладе

Жан Тенгели. Эврика. Скульптура на берегу (Цюрихского озера)

История

. Ветряной мобиль. Лас-Пальмас

Фонтан (Жана Тенгели) в Базеле

Изменения в области технологий и, как следствие, в области мироощущения человеком окружающей его действительности, требовали поиска нового способа художественного выражения. Впервые об этом заявило движение итальянских футуристов в Первом манифесте футуризма, опубликованном (Филиппом Маринетти) в 1909 году. Они признавали скорость, движение, антистатику как новый предмет изображения. В одном из пунктов значилось следующее:

«…мы же хотим воспеть наступательное движение, лихорадочную бессонницу, гимнастический шаг, опасный прыжок, оплеуху и удар кулака».

Стало понятно, что воплотить эту идею в реальность, изобразить скорость при помощи традиционной живописи и станковой скульптуры — невозможно. Таким образом, утверждается необходимость «наступательного движения» в сторону поиска новых художественных методов изображения и отображения современной им действительности.

Элементы кинетизма издревле существовали в виде разного рода трюков, оживлявших скульптуры, в прикладных искусствах, театральной сценографии.

Кинетическое искусство зародилось в 20—30-х годах XX века, его представители хотели преодолеть традиционную статичность скульптуры, вписать её в окружающую среду. Опыты создания динамической пластики встречаются в футуризме, дадаизме, (Баухаузе) и русском конструктивизме.

Первым произведением кинетического искусства часто называют «(Велосипедное колесо)» Марселя Дюшана. Предвосхищая создание «реди мейдов», Дюшан начал с того, что прикрепил к табуретке колесо на велосипедной вилке.

У зарождения кинетического искусства стоял американец (Александр Колдер). С начала 1930-х годов он начал создавать абстрактные динамические конструкции. Из-за того, что они приводились в действие мотором, Александр Колдер дал своим объектам название «мобили». Однако сам термин «мобили» был придуман уже упоминавшемся Марселем Дюшаном при посещении мастерской Колдера. Впоследствии работы скульптора приводились в движение не только моторами, но и естественным способом.

В 1955 году в галерее Denis Rene в Париже кинетическое искусство объединилось с оптическим. В работах художников (оп-арта) использовались приемы зрительных иллюзий, основанных на восприятии зрителем плоских и пространственных фигур.

Деятели искусства Восточной Европы и Латинской Америки присоединились к кинетическому направлению в послевоенное время. Художники, пораженные событиями войны прошедшей и жившие ощущением войны холодной искали новые формы для проектирования будущего. Так, бразильская художница (Лигия Кларк) стремилась интегрировать искусство в повседневную жизнь и уделяла особенное внимание изучению цвета и пространства.

Окончательно течение оформилось в 60-е годы в творчестве французского художника (Николя Шеффера) («Формы и цвета», 1961), аргентинца (Хулио Ле Парка). Одним из первых идеи кинетического искусства применил (Наум Габо) в «Стоящей волне» (1920), связав кинетическое искусство с конструктивизмом.

Самыми простыми мобилями являются работы (Александра Колдера). В более сложных не только используется перемещение воздуха, но и применяется электрический мотор, как, например, в (конструкциях) из раскрашенных карт, отражающихся в вогнутом зеркале. (Хулио Ле Парк) создавал эффект мерцающего света с помощью движущихся квадратов из цветного металла, висящих на нейлоновых нитях. Швейцарский скульптор Жан Тенгели создавал «саморазрушающиеся машины»: «Радиоскульптура с пером» (1962) и «Рисующие машины».

В России идеи кинетического искусства связаны прежде всего с именем (В. Татлина), создавшего модель памятника башни III Интернационала (1919—1920).

Приёмы кинетического искусства нашли широкое применение в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей.

Кинетическое искусство в России

В СССР первые идеи, связанные с кинетическим искусством, нашли свое воплощение в произведениях русского живописца, графика, дизайнера и художника театра (Владимира Татлина). Опыт работы (Татлина) с контррельефами, (например, «Голубой контррельеф» 1914 года), научил его проектирвать абстрактные композиции из простейших материалов. При этом создаваемые объекты не были созданы для прямого утилитарного использования. Предпосылкой к созданию «(Памятника III Интернационала)» или «(Башни Татлина)» в 1920 году становится «Угловой контррельеф» (1915—1925) — парящие формы, закрепленные при помощи тросов и крепежных деталей. Объекты будто пронзают пространство, потеряв свою плоскость. Данного эффекта Татлину удается достигнуть в том числе с помощью дополнительных эффектов тени, отбрасываемой тросами и креплениями. Обратим внимание, что в кинетическом искусстве прослеживается похожая тенденция — использование света и тени и их движения как выразительных средств. Художнику удается заставить работать материал как выразительное средство:

«Прямоугольные формы из тонкого, обманчиво ломкого и острого по краям железа, стремящиеся свернуться в цилиндр, словно аккумулируют в себе энергию, которая совершает выброс по натянутым линиям тросов».

(Франциско Инфанте). Конструкция "Пространство-движение-бесконечность". 1963-1965. Авторская реплика 2008 года.

А уже в начале 1919 года возник замысел «(Памятника III Интернационала)», новизна которого, по задумке (Владимира Татлина), должна была заключаться в сочетании выразительного образно-символического решения, синтезирующего в себе такие виды искусства как скульптура и живопись наравне с функциональными задачами. Проект «(Башни Татлина)» представлял собой спиралевидную конструкцию высотой в 400 метров, включавшую в себя четыре объема из стекла (куб, пирамида, цилиндр и полусфера), взятых в механическую сетку. По задумке Владимира Татлина, данная конструкция должна была вращаться с разной скоростью и с разными промежутками времени. Эти объемы и имели функциональную значимость в конструкции — они предназначались для залов административных служб. Таким образом, при вращении, воплощалась кинетическая сторона данного сооружения. Невоплощенный в жизнь проект (Владимира Татлина) «(Памятник III Интернационалу)» идейно становится знаковым с точки зрения формирования новой концепции формообразования в искусстве XX века.

Кинетический звуковой объект «Modulator», (::vtol::)

Во второй половине XX века кинетическими эффектами занималась группа «(Движение)». Одной из значимых фигур, работающих в кинетическом направлении является (Вячеслав Колейчук). Еще будучи участником группы «Движение», он создает свой первый проект «Атом». Парящий атом над площадью Курчатовского института становится воплощением исследований принципов создания парадоксальных визуальных эффектов и самонапрягающихся конструкций. Но уже в 1968 году (Колейчук) выходит из группы «Движение» и создает свою группу «Мир», в которой (Вячеслав Колейчук) продолжает свои исследования в области кинетического искусства. Одним из знаменитых примеров его работы становится объект «Стоящая нить», 1976 года. «Стоящая нить» состоит из струны, закрепленной только с одной стороны. Придуманная (Вячеславом Колейчуком) система противовесов помогает струне держаться вертикально и не падать.

Еще одним ярким "выходцем" из группы "Движение", который активно работал с кинетизмом является художник (Франциско Инфанте). Он создал ряд кинетических и световых объектов, использовавших электромоторы, небольшие лампочки и современные материалы, позволившие ему достигать невероятно изящных и проработанных образов, состоящих из геометрических ритмов, формирующих пластические решения.

В XXI веке ряд российских художников продолжает традиции советских кинетистов или использует кинетические эффекты в своем творчестве. Наиболее интересные и значимые авторы: (Аристарх Чернышёв), (Дмитрий Каварга), (::vtol:: (Дмитрий Морозов)), (группа Куда бегут собаки).=

Примечания

1. Пер. В. Шершеневича. Манифесты итальянского футуризма.. — Москва, 1914. — С. 7—8.
2. У. Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси. — Москва: Синдбад, 2018. — С. 21. — 464 с. — .
3. С. Гущин, А. Щуренков. Современное искусство и как перестать его бояться. — Москва: АСТ, 2018. — С. 177—178. — 240 с. — .
4. О. А. Юшкова. Станция без остановки. Русский авангард 1910-1920-е. — Москва: Галарт, 2008. — С. 159—160. — 224 с. — .
5. Александр Цыганков. 7 работ Вячеслава Колейчука: советское кинетическое искусство  (неопр.). Теории и практики (26.10.12). Дата обращения: 1 сентября 2019. 2 сентября 2019 года.

Литература

• (Колейчук В. Ф.) Кинетизм.
• Оптико-кинетическое искусство. Поиски новых типов формообразования // Эстетика: Вчера. Сегодня. Всегда. — М.: (ИФ РАН), 2006. — Вып. 2. — С. 144—162.
• Станция без остановки. Русский авангард 1910—1920-е годы. / О. А. Юшкова. — М.: Галарт, 2008. — 224 с.
• Современное искусство и как перестать его бояться / Сергей Гущин, Александр Щуренков. — М.: Издательство АСТ, 2018. — 240 с. : ил. — (История и наука Рунета. Лекции).
• Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси. / У. Гомперц. — М.: Синдбад, 2018. — 464 с.

Ссылки

• https://theoryandpractice.ru/posts/5771-7-rabot-vyacheslava-koleychuka-sovetskoe-kineticheskoe-iskusstvo от 2 сентября 2019 на Wayback Machine
• На Викискладе есть медиафайлы по теме Кинетическое искусство
• Kineticus Home от 5 февраля 2012 на Wayback Machine — база данных по художникам-кинетистам
• [1]