Это статья об искусстве XX века См также Концептуализм в философии Концептуа льное иску сство концептуали зм от лат conc
Концептуальное искусство
Это статья об искусстве XX века. См. также Концептуализм в философии
Концептуа́льное иску́сство, концептуали́зм (от лат.conceptus — мысль, представление) — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе.
В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Один из основоположников течения с художниками группы (Искусство и язык), американский художник (Джозеф Кошут), видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «(Один и три стула)» (1965), включающая стул, его фотографию и описание предмета из словаря.
Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
Понятие «концептуального искусства»
Особенностью работ из сферы концептуального искусства, по мнению художественного редактора BBC Уилла Гомперца, является их сосредоточенность
«…не столько на создании физического объекта, сколько на идеях: потому его и называют концептуальным».
Концептуалисты часто использовали уже готовые предметы, однако, несмотря на заложенные в них утилитарные функции, придавали им совсем другой смысл. (Сол Левитт) в статье 1967 года для журнала «(Артфорум)» предложил такое определение концептуального искусства:
«…цель художника, занимающегося концептуальным искусством, — сделать свою работу интеллектуально интересной для зрителя, и при этом не затрагивая его душу».
Концептуализм никогда не был единым направлением. Концептуализм является обобщающим понятием для нескольких видов искусства. Отвергая идею о том, что искусство обязательно должно приносить эстетическое удовольствие, концептуальные художники работают в разных сферах, включая перфоманс, (видео-арт), (ленд-арт) и арте повера. Часто последователями идей концептуализма создаются необычные временные инсталляции, которые, по задумке, должны расширять границы восприятия и делать искусство доступным каждому.
Изобретение термина «концептуальное искусство» приписывают американскому философу и музыканту (Генри Флинту). Так называлось его эссе 1961 года (Conceptual Art), опубликованное в книге An Anthology of Chance Operations под редакцией (Джексона МакЛоу) и (Ла Монте Янга) в 1963 году.
Французский художник (Марсель Дюшан) подготовил «почву» для концептуалистов своими «(реди-мейдами»). Наиболее известным из дюшановских реди-мейдов был «Фонтан» (1917), (писсуар), подписанный художником псевдонимом «R.Mutt» (каламбур, напоминавший о популярных мультяшных героях Матте и Джеффе), и предложенный в качестве экспоната для выставки Общества независимых художников Нью-Йорка.
Именно М. Дюшан впервые поднял вопрос о переоценке того, что можно считать искусством. До этого момента считалось, что искусство должно обладать эстетической, технической и интеллектуальной ценностью. Идеи Дюшана и их теоретическая важность для будущего концептуализма было позднее оценено американским художником (Джозефом Кошутом). В своём эссе «Искусство после философии» (Art after Philosophy, 1969) Кошут писал: «Все искусство (после Дюшана) — концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи» («All art (after Duchamp) is conceptual (in nature) because art only exists conceptually»). Исполнив провокационный и показательный разрыв с традицией в 1917 году, художник дает начало новой концепции, исходя из которой, идея и задумка автора при оценке произведения превосходят его зримую красоту.
«Ибо художнику самому решать, что является произведением искусства, а что нет. Позиция Дюшана заключалась в следующем: если художник, сознавая контексты и смыслы, объявил свою работу произведением искусства, то так оно и есть».
Отстаивая первостепенность концепции над самим создаваемым объектом, он настаивал на том, что художников не следует ограничивать в выражении своих мыслей и эмоций. Теперь художник в праве передать свою идею теми средствами, которыми тот посчитает нужными. Как вариант, идея может быть передана даже посредством собственного тела, в субжанре концептуального искусства, который получил название «перфоманс». В узком смысле слова термин «концептуализм» связан с художниками второй половины 1960-х годов, задавшихся вопрос о том, что есть искусство (art in general). Одним из главных инструментов в концептуальном искусстве 1960-х годов становится фотография. С помощь камеры удается провести некоторый анализ. Например, французская художница (Софи Калль) с помощью фотографии выявляет фиктивность любого документа. Также отметим советского фотографа (Бориса Михайлова), единственного фотографа из СССР, у которого была своя ретроспектива в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
«Михайлов делает странные фотографии, некрасивые. Например, у него есть серия „Неоконченная диссертация“: это такие черно-белые фотокарточки ни о чём, как будто из семейного альбома. Тем не менее он удерживает эту тонкую грань: сообщая о бесформенном, он проявляет какой-то минимум формализма».
Концептуальное искусство оформилось как движение на протяжении всего периода 1960-х. В 1970 состоялась первая выставка концептуального искусства Концептуальное искусство и концептуальные художники, которая была проведена в Нью-Йоркском культурном центре.
Московский концептуализм
Особое место в истории данного течения занимает московский концептуализм, в силу холодной войны и железного занавеса развивавшийся в изоляции от стран Западной и Восточной Европы, Азии и Америки. Так, в отличие от западного концептуализма русские представители данного течения не образовывали единую арт-группу. Во второй половине 1970-х и в начале 1980-х основной темой для московских концептуалистов становится советская действительность. Как отмечает (Дмитрий Хмельницкий) «антисоветское искусство возникло как плоть от плоти передового советского. Как его негатив». Работы (Кабакова), (Булатова), Монастырского, (Пивоварова), (Пригова) и (Наховой) относятся к романтического концептуализму — термину, впервые упомянутому в статье философа (Бориса Гройса) в журнале «А—Я». (Гройс) писал:
«И все же не знаю лучшего способа обозначить то, что происходит сейчас в Москве и выглядит достаточно модно и оригинально».
Художники (Комар) и (Меламид), (Чуйков) также являются представителями отечественного варианта концептуализма, а именно (соц-арта).
Концептуализм в литературе
Концептуализм существует не только в сфере изобразительного искусства. Он также представлен в литературе. Одним из ярких примеров русского литературного концептуализма является Владимир Сорокин. Сорокин работает с разными типами речи и с разными типами речевых практик. Это можно проиллюстрировать на примере его романа «Голубое сало, 1999 года:
»…там представлены клоны писателей, Толстого, Достоевского, ещё кого-то, и эти клоны пишут как оригиналы. Но чтобы застраховать себя, чтобы не претендовать на точное воспроизведение манеры Толстого или Достоевского, Сорокин пишет: этот клон получился на 75 %, этот — на 60 %. Тут нет и не может быть идеального повторения, но есть намек на определённый тип литературной практики с условным именем «Лев Толстой» или «Федор Достоевский». Сорокин работает с этими типами речи как с материалом, иначе говоря, работает как настоящий концептуальный художник".
Примеры концептуального искусства
(Art & Language), Art-Language Vol.3 Nr.1, 19741953 — (Роберт Раушенберг) выставил «Стертый рисунок Де Кунинга» («Erased De Kooning Drawing») — рисунок (Виллема Де Кунинга), который Раушенберг стер. Он поднял многие вопросы о природе искусства, дав возможность зрителю решать, может ли стертая работа другого художника быть творческим актом, может ли быть эта работа искусством только потому, что знаменитый Раушенберг стер её.
1957 — (Ив Клейн), «Аэростатическая скульптура (Париж)» («Aerostatic Sculpture (Paris)»). Композиция из 1001 голубого воздушного шарика в небе над для рекламы выставки Le Vid. Клейн также выставил «Одну минуту огненной живописи» («One Minute Fire Painting»), которая была голубой панелью, в которой было установлено 16 шутих. Позже в 1957 Клейн объявил, что его живопись теперь невидима и демонстрировал её в пустой комнате. Эта выставка была названа «Поверхности и объёмы невидимой живописной чувствительности» («The Surfaces and Volumes of Invisible Pictorial Sensibility»).
1960 — Акция Ива Кляйна, названная «Прыжок в пустоту» («A Leap Into The Void»), во время которой он прыгнул из окна.
1960 — Художник Stanley Brouwn заявил, что все обувные магазины Амстердама составляют выставку его работ. В Ванкувере Иан и Ингрид Бакстер выставили содержимое четырёхкомнатной квартиры, упакованное в пластиковые пакеты.
1961 — (Роберт Раушенберг) послал телеграмму в Galerie Iris Clert, в которой говорилось: «Это портрет Iris Clert, если я так утверждаю», в качестве своего вклада в выставку портретов.
1961 — (Пьеро Манцони) выставил своё собственное дыхание (в воздушных шарах) как «Bodies of Air», а также подписывал тела других людей, объявляя их живущими произведениями искусства.
1961-1962 — Работа (Христо Явашева) и (Жанны-Клод де Гийебон) «Железный занавес» («Iron Curtain»): баррикада из бочек для нефтепродуктов на узкой улице в Париже, препятствовавшая автомобильному движению. Эта работа была протестом против возведения Берлинской стены.
1962 — (Ив Клейн) представил «Immaterial Pictorial Sensitivity» в виде церемонии на берегу Сены. Он предложил продать его «живописную чувствительность» (что бы это ни было) в обмен на золотой лист. Во время этой церемонии покупатель давал Клейну золотой лист в обмен на сертификат. Поскольку «чувствительность» Клейна была нематериальной, покупателю предлагалось сжечь сертификат, в то время как Клейн бросал лист в Сену (всего было семь покупок).
1962 — (Пьеро Манцони) создал «Основание мира» («The Base of the World»), выставив планету как собственное произведение искусства.
1963 — Статья (Генри Флинта) «Концептуальное искусство: эссе» (Essay: Concept Art) была опубликована в «An Anthology…»
1964 — (Йоко Оно) опубликовала «Грейпфрут: книга инструкций и рисунков» («Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings»). Пример эвристического искусства или серию инструкций как приобрести эстетический опыт.
1965 — Концептуальная акция John Latham, названная «Still and Chew». Он пригласил студентов художественного вуза протестовать против ценностей Clement Greenberg «Art and Culture». Страницы книги из студенческой библиотеки были разжеваны студентами и возвращены в библиотеку в бутылках с этикетками. Latham был после этого уволен.
1965 — (Джозеф Кошут) датировал концепцию «Одного и трёх стульев». Презентация работы включала стул, его фото и определение слова «стул». Кошут взял определение из словаря. Известны четыре версии с разными определениями.
1967 — Параграфы о концептуальном искусстве (Paragraphs on Conceptual Art) (Сола Ле Витта) были опубликованы в журнале «Artforum». «Параграфы» отмечали трансгрессию Минимализма и Концептуального искусства.
1969 — (Роберт Барри) и его телепатическое произведение («Telepathic Piece»), о котором художник заявил: «На протяжении выставки я попытаюсь телепатически коммуницировать произведение искусства, природа которого — серия мыслей, которые не пригодны для слов и образов» (During the exhibition I will try to communicate telepathically a work of art, the nature of which is a series of thoughts that are not applicable to language or image).
1969 — Первый номер «(Art-Language)» увидел свет в мае. Он имел подзаголовок «The Journal of conceptual art», редакторами были Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin и Harold Hurrell: («Art & Language)». Английский журнал «Studio International» опубликовал статью Кошута «Искусство после философии» («Art after Philosophy») в трёх частях (октябрь-декабрь).
1970 — Douglas Huebler выставил серию фотографий, которые художник делал каждые две минуты пока ехал по дороге на протяжении 24 минут.
1970 — Douglas Huebler попросил посетителей музея написать «one authentic secret». В результате 1800 документов были объединены в книгу, которая была очень скучным чтением, так как большинство секретов были похожи.
1971 — Hans Haacke «Real Time Social System». Документальное описание недвижимости третьего по величине землевладельца в Нью-Йорке. Музей Гуггенхейма отказался экспонировать эту выставку.
1972 — Fred Forrest купил кусок пустой площади в газете Le Monde и пригласил читателей заполнить её своими собственными рисунками.
1974 — (Марина Абрамович) создала перфоманс под названием «Ритм 0». В концепцию данного перфоманса входило наличие 72 предметов, некоторые из которых могли доставить удовольствие, тогда как другие причинить боль. Идея перфоманса заключалась в предоставлении полной свободы действий, по отношению к Абрамович, с помощью данных предметов, в течение 6-ти часов.
1974 — В Амарилло штат Техас была создана инсталляция (Ранчо Кадиллаков).
1975-76 — Три номера журнала «The Fox» были опубликованы в Нью-Йорке. Редактором был (Джозеф Кошут). «The Fox» стал важной платформой для американских членов группы (Искусство и язык). Karl Beveridge, Ian Burn, Sarah Charlesworth, Michael Corris, (Джозеф Кошут), Andrew Menard, Mel Ramsden и Terry Smith писали статьи, посвящённые современному искусству.
1977 — Вальтер де Мария «Vertical Earth Kilometer» в Касселе, Германия. Это был километр проволоки, погруженной в землю, так что ничего не было видно, кроме нескольких сантиметров. Несмотря на размер, работа присутствовала преимущественно в воображении зрителя.
1989 — Впервые выставлена «Angola to Vietnam» Кристофера Уильямса (Christopher Williams) Работа состояла из серии черно-белых фотографий стеклянных ботанических образцов из Ботанического музея университета в Гарварде, выбранных соответственно списку тридцати шести стран, в которых имели место политические исчезновения на протяжении 1985 года.
1991 — (Чарльз Саатчи) «открыл» (Дэмиена Херста) и в следующем году выставил его «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living», акулу в аквариуме с формальдегидом.
1993 — Matthieu Laurette принял участие во французской телевизионной игре «Tournez manège», где ведущая спросила его, кто он, на что он ответил: «мультимедийный художник». Laurette разослал приглашения художественной публике посмотреть шоу по телевизору, превратив своё представление в качестве художника в срежиссированную реальность.
1993 — (Ванесса Бикрофт) устроила свой первый перформанс в Милане, Италия, использовав моделей.
1992-1993 — Джиллиан Уэринг. Хромогенная печать на алюминиевой табличке с надписью «Я в отчаянии» из цикла «Знаки, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не знаки, которые говорят то, что другие люди хотят, чтобы вы сказали». Хранение: Галерея Морин Пейли, Лондон, Великобритания.
1999 — (Трейси Эмин) номинирована на Премию Тернера. Часть её экспозиции «My Bed», её неубранная кровать, окружённая такими предметами как презервативы, испачканные трусы, бутылки и домашние тапочки.
2001 — Martin Creed получил (Премию Тернера) за «The Lights Going On and Off», пустую комнату, в которой свет включался и выключался.
2004 — Видео «Без названия» (Андреа Фрейзер), документальное запечатление её сексуальной встречи с коллекционером в отеле (коллекционер согласился заплатить $20,000 за встречу) было выставлено в Friedrich Petzel Gallery, вместе с её работой 1993 года «Don’t Postpone Joy, or Collecting Can Be Fun», 27-страничная запись интервью с коллекционером.
2005 — (Саймон Старлинг) (Simon Starling) получил Премию Тернера за Shedboatshed, деревянный сарай, который он превратил в лодку, проплыл вниз по Рейну и переделал снова в сарай.
2009 — Паола Пиви и её работа «1000», исполненная в Тейт Модерн.
2009 — (Оттмар Хёрль) (Ottmar Hörl) создал скандальную инсталляцию «Танец с дьяволом» из 1250 чёрных пластиковых гномов, каждый из которых поднимал правую руку, символизируя тем самым нацистское приветствие. Таким образом художник протестовал против роста неонацизма в современной Германии.
Уилл Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси.. — Москва: Синдбад, 2018. — С. 357. — 464 с. — .
Сергей Гущин, Александр Щуренков. Современное искусство и как перестать его бояться.. — Москва: АСТ, 2018. — С. 182—183. — 240 с. — .
Сьюзи Ходж. Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники. / Ольга Киселева. — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2018. — С. 47. — 224 с. — .
Eto statya ob iskusstve XX veka Sm takzhe Konceptualizm v filosofii Konceptua lnoe isku sstvo konceptuali zm ot lat conceptus mysl predstavlenie literaturno hudozhestvennoe napravlenie postmodernizma oformivsheesya v konce 60 h nachale 70 h godov XX veka v Amerike i Evrope V konceptualizme koncepciya proizvedeniya vazhnee ego fizicheskogo vyrazheniya cel iskusstva v peredache idei Konceptualnye obekty mogut sushestvovat v vide fraz tekstov shem grafikov chertezhej fotografij audio i video materialov Obektom iskusstva mozhet stat lyuboj predmet yavlenie process poskolku konceptualnoe iskusstvo predstavlyaet soboj chistyj hudozhestvennyj zhest Odin iz osnovopolozhnikov techeniya s hudozhnikami gruppy Iskusstvo i yazyk amerikanskij hudozhnik Dzhozef Koshut videl znachenie konceptualizma v korennom pereosmyslenii togo kakim obrazom funkcioniruet proizvedenie iskusstva ili kak funkcioniruet sama kultura iskusstvo eto sila idei a ne materiala Klassicheskim obrazcom konceptualizma stala ego kompoziciya Odin i tri stula 1965 vklyuchayushaya stul ego fotografiyu i opisanie predmeta iz slovarya Konceptualnoe iskusstvo obrashaetsya ne k emocionalnomu vospriyatiyu a k intellektualnomu osmysleniyu uvidennogo Ponyatie konceptualnogo iskusstva Osobennostyu rabot iz sfery konceptualnogo iskusstva po mneniyu hudozhestvennogo redaktora BBC Uilla Gomperca yavlyaetsya ih sosredotochennost ne stolko na sozdanii fizicheskogo obekta skolko na ideyah potomu ego i nazyvayut konceptualnym Konceptualisty chasto ispolzovali uzhe gotovye predmety odnako nesmotrya na zalozhennye v nih utilitarnye funkcii pridavali im sovsem drugoj smysl Sol Levitt v state 1967 goda dlya zhurnala Artforum predlozhil takoe opredelenie konceptualnogo iskusstva cel hudozhnika zanimayushegosya konceptualnym iskusstvom sdelat svoyu rabotu intellektualno interesnoj dlya zritelya i pri etom ne zatragivaya ego dushu Konceptualizm nikogda ne byl edinym napravleniem Konceptualizm yavlyaetsya obobshayushim ponyatiem dlya neskolkih vidov iskusstva Otvergaya ideyu o tom chto iskusstvo obyazatelno dolzhno prinosit esteticheskoe udovolstvie konceptualnye hudozhniki rabotayut v raznyh sferah vklyuchaya perfomans video art lend art i arte povera Chasto posledovatelyami idej konceptualizma sozdayutsya neobychnye vremennye installyacii kotorye po zadumke dolzhny rasshiryat granicy vospriyatiya i delat iskusstvo dostupnym kazhdomu IstoriyaYacek Tylicki Kamennaya skulptura Apambol dzhungli Goa Indiya 2009 Izobretenie termina konceptualnoe iskusstvo pripisyvayut amerikanskomu filosofu i muzykantu Genri Flintu Tak nazyvalos ego esse 1961 goda Conceptual Art opublikovannoe v knige An Anthology of Chance Operations pod redakciej Dzheksona MakLou i La Monte Yanga v 1963 godu Francuzskij hudozhnik Marsel Dyushan podgotovil pochvu dlya konceptualistov svoimi redi mejdami Naibolee izvestnym iz dyushanovskih redi mejdov byl Fontan 1917 pissuar podpisannyj hudozhnikom psevdonimom R Mutt kalambur napominavshij o populyarnyh multyashnyh geroyah Matte i Dzheffe i predlozhennyj v kachestve eksponata dlya vystavki Obshestva nezavisimyh hudozhnikov Nyu Jorka Imenno M Dyushan vpervye podnyal vopros o pereocenke togo chto mozhno schitat iskusstvom Do etogo momenta schitalos chto iskusstvo dolzhno obladat esteticheskoj tehnicheskoj i intellektualnoj cennostyu Idei Dyushana i ih teoreticheskaya vazhnost dlya budushego konceptualizma bylo pozdnee oceneno amerikanskim hudozhnikom Dzhozefom Koshutom V svoyom esse Iskusstvo posle filosofii Art after Philosophy 1969 Koshut pisal Vse iskusstvo posle Dyushana konceptualno po svoej prirode potomu chto iskusstvo i sushestvuet lish v vide idei All art after Duchamp is conceptual in nature because art only exists conceptually Ispolniv provokacionnyj i pokazatelnyj razryv s tradiciej v 1917 godu hudozhnik daet nachalo novoj koncepcii ishodya iz kotoroj ideya i zadumka avtora pri ocenke proizvedeniya prevoshodyat ego zrimuyu krasotu Ibo hudozhniku samomu reshat chto yavlyaetsya proizvedeniem iskusstva a chto net Poziciya Dyushana zaklyuchalas v sleduyushem esli hudozhnik soznavaya konteksty i smysly obyavil svoyu rabotu proizvedeniem iskusstva to tak ono i est Otstaivaya pervostepennost koncepcii nad samim sozdavaemym obektom on nastaival na tom chto hudozhnikov ne sleduet ogranichivat v vyrazhenii svoih myslej i emocij Teper hudozhnik v prave peredat svoyu ideyu temi sredstvami kotorymi tot poschitaet nuzhnymi Kak variant ideya mozhet byt peredana dazhe posredstvom sobstvennogo tela v subzhanre konceptualnogo iskusstva kotoryj poluchil nazvanie perfomans V uzkom smysle slova termin konceptualizm svyazan s hudozhnikami vtoroj poloviny 1960 h godov zadavshihsya vopros o tom chto est iskusstvo art in general Odnim iz glavnyh instrumentov v konceptualnom iskusstve 1960 h godov stanovitsya fotografiya S pomosh kamery udaetsya provesti nekotoryj analiz Naprimer francuzskaya hudozhnica Sofi Kall s pomoshyu fotografii vyyavlyaet fiktivnost lyubogo dokumenta Takzhe otmetim sovetskogo fotografa Borisa Mihajlova edinstvennogo fotografa iz SSSR u kotorogo byla svoya retrospektiva v Muzee sovremennogo iskusstva v Nyu Jorke Mihajlov delaet strannye fotografii nekrasivye Naprimer u nego est seriya Neokonchennaya dissertaciya eto takie cherno belye fotokartochki ni o chyom kak budto iz semejnogo alboma Tem ne menee on uderzhivaet etu tonkuyu gran soobshaya o besformennom on proyavlyaet kakoj to minimum formalizma Konceptualnoe iskusstvo oformilos kak dvizhenie na protyazhenii vsego perioda 1960 h V 1970 sostoyalas pervaya vystavka konceptualnogo iskusstva Konceptualnoe iskusstvo i konceptualnye hudozhniki kotoraya byla provedena v Nyu Jorkskom kulturnom centre Moskovskij konceptualizmOsoboe mesto v istorii dannogo techeniya zanimaet moskovskij konceptualizm v silu holodnoj vojny i zheleznogo zanavesa razvivavshijsya v izolyacii ot stran Zapadnoj i Vostochnoj Evropy Azii i Ameriki Tak v otlichie ot zapadnogo konceptualizma russkie predstaviteli dannogo techeniya ne obrazovyvali edinuyu art gruppu Vo vtoroj polovine 1970 h i v nachale 1980 h osnovnoj temoj dlya moskovskih konceptualistov stanovitsya sovetskaya dejstvitelnost Kak otmechaet Dmitrij Hmelnickij antisovetskoe iskusstvo vozniklo kak plot ot ploti peredovogo sovetskogo Kak ego negativ Raboty Kabakova Bulatova Monastyrskogo Pivovarova Prigova i Nahovoj otnosyatsya k romanticheskogo konceptualizmu terminu vpervye upomyanutomu v state filosofa Borisa Grojsa v zhurnale A Ya Grojs pisal I vse zhe ne znayu luchshego sposoba oboznachit to chto proishodit sejchas v Moskve i vyglyadit dostatochno modno i originalno Hudozhniki Komar i Melamid Chujkov takzhe yavlyayutsya predstavitelyami otechestvennogo varianta konceptualizma a imenno soc arta Konceptualizm v literatureKonceptualizm sushestvuet ne tolko v sfere izobrazitelnogo iskusstva On takzhe predstavlen v literature Odnim iz yarkih primerov russkogo literaturnogo konceptualizma yavlyaetsya Vladimir Sorokin Sorokin rabotaet s raznymi tipami rechi i s raznymi tipami rechevyh praktik Eto mozhno proillyustrirovat na primere ego romana Goluboe salo 1999 goda tam predstavleny klony pisatelej Tolstogo Dostoevskogo eshyo kogo to i eti klony pishut kak originaly No chtoby zastrahovat sebya chtoby ne pretendovat na tochnoe vosproizvedenie manery Tolstogo ili Dostoevskogo Sorokin pishet etot klon poluchilsya na 75 etot na 60 Tut net i ne mozhet byt idealnogo povtoreniya no est namek na opredelyonnyj tip literaturnoj praktiki s uslovnym imenem Lev Tolstoj ili Fedor Dostoevskij Sorokin rabotaet s etimi tipami rechi kak s materialom inache govorya rabotaet kak nastoyashij konceptualnyj hudozhnik Primery konceptualnogo iskusstvaArt amp Language Art Language Vol 3 Nr 1 19741953 Robert Raushenberg vystavil Stertyj risunok De Kuninga Erased De Kooning Drawing risunok Villema De Kuninga kotoryj Raushenberg ster On podnyal mnogie voprosy o prirode iskusstva dav vozmozhnost zritelyu reshat mozhet li stertaya rabota drugogo hudozhnika byt tvorcheskim aktom mozhet li byt eta rabota iskusstvom tolko potomu chto znamenityj Raushenberg ster eyo 1957 Iv Klejn Aerostaticheskaya skulptura Parizh Aerostatic Sculpture Paris Kompoziciya iz 1001 golubogo vozdushnogo sharika v nebe nad dlya reklamy vystavki Le Vid Klejn takzhe vystavil Odnu minutu ognennoj zhivopisi One Minute Fire Painting kotoraya byla goluboj panelyu v kotoroj bylo ustanovleno 16 shutih Pozzhe v 1957 Klejn obyavil chto ego zhivopis teper nevidima i demonstriroval eyo v pustoj komnate Eta vystavka byla nazvana Poverhnosti i obyomy nevidimoj zhivopisnoj chuvstvitelnosti The Surfaces and Volumes of Invisible Pictorial Sensibility 1960 Akciya Iva Klyajna nazvannaya Pryzhok v pustotu A Leap Into The Void vo vremya kotoroj on prygnul iz okna 1960 Hudozhnik Stanley Brouwn zayavil chto vse obuvnye magaziny Amsterdama sostavlyayut vystavku ego rabot V Vankuvere Ian i Ingrid Bakster vystavili soderzhimoe chetyryohkomnatnoj kvartiry upakovannoe v plastikovye pakety 1961 Robert Raushenberg poslal telegrammu v Galerie Iris Clert v kotoroj govorilos Eto portret Iris Clert esli ya tak utverzhdayu v kachestve svoego vklada v vystavku portretov 1961 Pero Manconi vystavil svoyo sobstvennoe dyhanie v vozdushnyh sharah kak Bodies of Air a takzhe podpisyval tela drugih lyudej obyavlyaya ih zhivushimi proizvedeniyami iskusstva 1961 1962 Rabota Hristo Yavasheva i Zhanny Klod de Gijebon Zheleznyj zanaves Iron Curtain barrikada iz bochek dlya nefteproduktov na uzkoj ulice v Parizhe prepyatstvovavshaya avtomobilnomu dvizheniyu Eta rabota byla protestom protiv vozvedeniya Berlinskoj steny 1962 Iv Klejn predstavil Immaterial Pictorial Sensitivity v vide ceremonii na beregu Seny On predlozhil prodat ego zhivopisnuyu chuvstvitelnost chto by eto ni bylo v obmen na zolotoj list Vo vremya etoj ceremonii pokupatel daval Klejnu zolotoj list v obmen na sertifikat Poskolku chuvstvitelnost Klejna byla nematerialnoj pokupatelyu predlagalos szhech sertifikat v to vremya kak Klejn brosal list v Senu vsego bylo sem pokupok 1962 Pero Manconi sozdal Osnovanie mira The Base of the World vystaviv planetu kak sobstvennoe proizvedenie iskusstva 1963 Statya Genri Flinta Konceptualnoe iskusstvo esse Essay Concept Art byla opublikovana v An Anthology 1964 Joko Ono opublikovala Grejpfrut kniga instrukcij i risunkov Grapefruit A Book of Instructions and Drawings Primer evristicheskogo iskusstva ili seriyu instrukcij kak priobresti esteticheskij opyt 1965 Konceptualnaya akciya John Latham nazvannaya Still and Chew On priglasil studentov hudozhestvennogo vuza protestovat protiv cennostej Clement Greenberg Art and Culture Stranicy knigi iz studencheskoj biblioteki byli razzhevany studentami i vozvrasheny v biblioteku v butylkah s etiketkami Latham byl posle etogo uvolen 1965 Dzhozef Koshut datiroval koncepciyu Odnogo i tryoh stulev Prezentaciya raboty vklyuchala stul ego foto i opredelenie slova stul Koshut vzyal opredelenie iz slovarya Izvestny chetyre versii s raznymi opredeleniyami 1967 Paragrafy o konceptualnom iskusstve Paragraphs on Conceptual Art Sola Le Vitta byli opublikovany v zhurnale Artforum Paragrafy otmechali transgressiyu Minimalizma i Konceptualnogo iskusstva 1969 Robert Barri i ego telepaticheskoe proizvedenie Telepathic Piece o kotorom hudozhnik zayavil Na protyazhenii vystavki ya popytayus telepaticheski kommunicirovat proizvedenie iskusstva priroda kotorogo seriya myslej kotorye ne prigodny dlya slov i obrazov During the exhibition I will try to communicate telepathically a work of art the nature of which is a series of thoughts that are not applicable to language or image 1969 Pervyj nomer Art Language uvidel svet v mae On imel podzagolovok The Journal of conceptual art redaktorami byli Terry Atkinson David Bainbridge Michael Baldwin i Harold Hurrell Art amp Language Anglijskij zhurnal Studio International opublikoval statyu Koshuta Iskusstvo posle filosofii Art after Philosophy v tryoh chastyah oktyabr dekabr 1970 Douglas Huebler vystavil seriyu fotografij kotorye hudozhnik delal kazhdye dve minuty poka ehal po doroge na protyazhenii 24 minut 1970 Douglas Huebler poprosil posetitelej muzeya napisat one authentic secret V rezultate 1800 dokumentov byli obedineny v knigu kotoraya byla ochen skuchnym chteniem tak kak bolshinstvo sekretov byli pohozhi 1971 Hans Haacke Real Time Social System Dokumentalnoe opisanie nedvizhimosti tretego po velichine zemlevladelca v Nyu Jorke Muzej Guggenhejma otkazalsya eksponirovat etu vystavku 1972 Fred Forrest kupil kusok pustoj ploshadi v gazete Le Monde i priglasil chitatelej zapolnit eyo svoimi sobstvennymi risunkami 1974 Marina Abramovich sozdala perfomans pod nazvaniem Ritm 0 V koncepciyu dannogo perfomansa vhodilo nalichie 72 predmetov nekotorye iz kotoryh mogli dostavit udovolstvie togda kak drugie prichinit bol Ideya perfomansa zaklyuchalas v predostavlenii polnoj svobody dejstvij po otnosheniyu k Abramovich s pomoshyu dannyh predmetov v techenie 6 ti chasov 1974 V Amarillo shtat Tehas byla sozdana installyaciya Rancho Kadillakov 1975 76 Tri nomera zhurnala The Fox byli opublikovany v Nyu Jorke Redaktorom byl Dzhozef Koshut The Fox stal vazhnoj platformoj dlya amerikanskih chlenov gruppy Iskusstvo i yazyk Karl Beveridge Ian Burn Sarah Charlesworth Michael Corris Dzhozef Koshut Andrew Menard Mel Ramsden i Terry Smith pisali stati posvyashyonnye sovremennomu iskusstvu 1977 Valter de Mariya Vertical Earth Kilometer v Kassele Germaniya Eto byl kilometr provoloki pogruzhennoj v zemlyu tak chto nichego ne bylo vidno krome neskolkih santimetrov Nesmotrya na razmer rabota prisutstvovala preimushestvenno v voobrazhenii zritelya 1989 Vpervye vystavlena Angola to Vietnam Kristofera Uilyamsa Christopher Williams Rabota sostoyala iz serii cherno belyh fotografij steklyannyh botanicheskih obrazcov iz Botanicheskogo muzeya universiteta v Garvarde vybrannyh sootvetstvenno spisku tridcati shesti stran v kotoryh imeli mesto politicheskie ischeznoveniya na protyazhenii 1985 goda 1991 Charlz Saatchi otkryl Demiena Hersta i v sleduyushem godu vystavil ego The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living akulu v akvariume s formaldegidom 1993 Matthieu Laurette prinyal uchastie vo francuzskoj televizionnoj igre Tournez manege gde vedushaya sprosila ego kto on na chto on otvetil multimedijnyj hudozhnik Laurette razoslal priglasheniya hudozhestvennoj publike posmotret shou po televizoru prevrativ svoyo predstavlenie v kachestve hudozhnika v srezhissirovannuyu realnost 1993 Vanessa Bikroft ustroila svoj pervyj performans v Milane Italiya ispolzovav modelej 1992 1993 Dzhillian Uering Hromogennaya pechat na alyuminievoj tablichke s nadpisyu Ya v otchayanii iz cikla Znaki kotorye govoryat to chto vy hotite chtoby oni skazali a ne znaki kotorye govoryat to chto drugie lyudi hotyat chtoby vy skazali Hranenie Galereya Morin Pejli London Velikobritaniya 1999 Trejsi Emin nominirovana na Premiyu Ternera Chast eyo ekspozicii My Bed eyo neubrannaya krovat okruzhyonnaya takimi predmetami kak prezervativy ispachkannye trusy butylki i domashnie tapochki 2001 Martin Creed poluchil Premiyu Ternera za The Lights Going On and Off pustuyu komnatu v kotoroj svet vklyuchalsya i vyklyuchalsya 2004 Video Bez nazvaniya Andrea Frejzer dokumentalnoe zapechatlenie eyo seksualnoj vstrechi s kollekcionerom v otele kollekcioner soglasilsya zaplatit 20 000 za vstrechu bylo vystavleno v Friedrich Petzel Gallery vmeste s eyo rabotoj 1993 goda Don t Postpone Joy or Collecting Can Be Fun 27 stranichnaya zapis intervyu s kollekcionerom 2005 Sajmon Starling Simon Starling poluchil Premiyu Ternera za Shedboatshed derevyannyj saraj kotoryj on prevratil v lodku proplyl vniz po Rejnu i peredelal snova v saraj 2009 Paola Pivi i eyo rabota 1000 ispolnennaya v Tejt Modern 2009 Ottmar Hyorl Ottmar Horl sozdal skandalnuyu installyaciyu Tanec s dyavolom iz 1250 chyornyh plastikovyh gnomov kazhdyj iz kotoryh podnimal pravuyu ruku simvoliziruya tem samym nacistskoe privetstvie Takim obrazom hudozhnik protestoval protiv rosta neonacizma v sovremennoj Germanii HudozhnikiAkkonchi Vito Ien Baksterend Robert Barri Dzhon Baldessari Viktor Byordzhin Vanessa Bikroft Jozef Bojs Daniel Byuren Lourens Vajner Gilbert i Dzhordzh Braco Dmitrievich Marsel Dyushan Mauricio Kattelan Dzhozef Koshut Sol Le Vitt Richard Long Joko Ono Roman Opalka Hans Haake Hans Haacke Ottmar Hyorl Trejsi Emin Iv Klyajn Billy Apple Art amp Language Michael Asher Mel Bochner Allan Bridge Marcel Broodthaers Kris Burden Mark Divo Shahram Entekhabi Andrea Fraser Den Grehem Iris Haussler Jenny Holzer Zhang Huan Douglas Huebler Ray Johnson On Kavara John Latham Matthieu Laurette Mark Lombardi Allan McCollum Adrian Piper Uilyam Poup El Dzhan Karlo Rikkardi Allen Ruppersberg Yacek Tylicki Wolf Vostell Lawrence Weiner Gillian Wearing Christopher Williams Jaroslaw Kozlowski Polskij hudozhnik Andrzej Szewczyk Polskij hudozhnik Stanislaw Drozdz Polskij hudozhnik Marina Abramovich Albert Yurij Ilya Kabakov Andrej Monastyrskij Novikov Igor Alekseevich Prigov Dmitrij Aleksandrovich Pivovarov Viktor Dmitrievich Evgenij SemyonovPrimechaniyaUill Gomperc Neponyatnoe iskusstvo Ot Mone do Benksi Moskva Sindbad 2018 S 357 464 s ISBN 978 5 906837 42 4 Sergej Gushin Aleksandr Shurenkov Sovremennoe iskusstvo i kak perestat ego boyatsya Moskva AST 2018 S 182 183 240 s ISBN 978 5 17 109039 5 Syuzi Hodzh Glavnoe v istorii iskusstv Klyuchevye raboty temy napravleniya tehniki Olga Kiseleva Moskva Mann Ivanov i Ferber 2018 S 47 224 s ISBN 978 5 00117 015 0 Pissuar za 2 5 milliona dollarov Korrespondent Net 2002 12 maya Tony Godfrey Conceptual Art London 1998 p 28 Uill Gompric Neponyatnoe iskusstvo Ot Mone do Benksi Moskva Sindbad 2018 S 23 464 s ISBN 978 5 906837 42 4 Anton Hitrov Chto nuzhno znat o moskovskom konceptualizme neopr The Village 14 12 16 Data obrasheniya 28 avgusta 2019 28 avgusta 2019 goda artlex com 16 maya 2013 goda Dmitrij Hmelnickij Konceptualizm glazami realista Dmitrij Hmelnickij neopr Data obrasheniya 13 dekabrya 2019 12 dekabrya 2019 goda NoFavorite Projects Wall of Oil Barrels The Iron Curtain angl christojeanneclaude net Data obrasheniya 27 sentyabrya 2018 28 sentyabrya 2018 goda 9 Kanal TV 1250 sadovyh gnomov protestuyut protiv fashizma neopr Data obrasheniya 28 iyulya 2018 29 iyulya 2018 goda lenta ru Karly Marksy ziguyushie gnomy i drugie skulptury Ottmara Herlya neopr Data obrasheniya 28 iyulya 2018 26 yanvarya 2021 goda BibliografiyaBobrinskaya E A Konceptualizm M Galart 1994 216 s Sm takzheMoskovskij konceptualizm Post konceptualnoe iskusstvo Neokonceptualizm Muzej nevidimogo iskusstvaSsylkiChateau de Montsoreau Museum of Contemporary Art Art amp Language Uncompleted The Philippe Meaille Collection MACBA Barcelona Website Thomas Dreher Intermedia Art on Conceptual Art Arte Conceptual y PostconceptualDlya uluchsheniya etoj stati zhelatelno Perevesti tekst s inostrannogo yazyka na russkij Oformit statyu po pravilam Najti i oformit v vide snosok ssylki na nezavisimye avtoritetnye istochniki podtverzhdayushie napisannoe Posle ispravleniya problemy isklyuchite eyo iz spiska Udalite shablon esli ustraneny vse nedostatki
Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
