Неоклассический метал

Неокласси́ческий ме́тал (англ. Neo-classical metal) — музыкальный жанр, сочетающий черты хеви-метала и классической музыки. Музыканты, играющие в этом жанре, исполняют на электрогитарах и других инструментах, характерных для метала, композиции классиков или собственные сочинения, выдержанные в том же духе.

Неоклассический метал
Направление	Метал
Истоки	(Неоклассический кроссовер), спид-метал, прогрессивный рок, классическая музыка
Время и место возникновения	1978—1980 годы, Великобритания Швеция США
Родственные
Прогрессивный метал, симфоник-метал, пауэр-метал, (неоклассицизм)

Внешние видеофайлы
Примеры неоклассикал-метала
	Yngwie Malmsteen - Fugue
	Trans-Siberian Orchestra: Mozart/Figaro

Определение

Основным принципом жанра является воспроизведение фрагментов академической музыки в формате рока или создание новых произведений в аналогичном стиле. Этот стиль присущ в основном работам сольных гитаристов-виртуозов, подражающих манере классических композиторов, таких как Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, (Никколо Паганини) и др.

Неоклассический метал концептуально отличается от (неоклассицизма в академической музыке), который был особо популярен в период между Первой и Второй мировыми войнами. Основные представители неоклассицизма — (Макс Регер), Эрик Сати, Игорь Стравинский и (Пауль Хиндемит), основным принципом которых были стремление к гармонии и строгому соблюдению формы.

Неоклассический метал бывает довольно близок к симфоник-металу, некоторые группы совмещают эти стили (Rhapsody of Fire, (Trans-Siberian Orchestra), (Symphony X)). Основное отличие в том, что неоклассический метал подражает конкретно музыке эпохи барокко и манере её исполнения, а симфонические инструменты в нём не обязательны, хотя и встречаются. Главным для неоклассикал-метала является обязательное гитарное подражание манере игры классических музыкальных произведений в куплетах и особенно в соло, а также нередким для жанра использованием электросинтезатора на фоне гитары или даже отдельной партией в соло. В то же время симфоник-метал — жанр более широкий, в нём используются в первую очередь инструменты и манера вокала из классической музыки, а подражания композиторским и исполнительским приёмам классики может и не быть.

История возникновения

1960e — 1970е

Истоки стиля уходят в конец 1960х годов, когда группы Deep Purple, (Jethro Tull) и стали соединять классическую и рок-музыку. Так, в 1968 году Deep Purple записали альбом (The Book of Taliesyn), в котором использованы фрагменты (Симфонии № 7) (Бетховена), увертюры «(Ромео и Джульетта)» Чайковского, в также фрагменты симфонической поэмы Рихарда Штрауса «(Так говорил Заратустра)».

Затем в 1969 году Deep Purple записали оригинальное сочинение клавишника (Джона Лорда) (Concerto for Group and Orchestra), а ELP в 1971 году в альбоме (Pictures at an Exhibition) представили обработку нескольких пьес из сюиты Модеста Мусоргского «(Картинки с выставки)». В дальнейшем те же Deep Purple неоднократно возвращались к использованию классических тем. Например, гитарное и органное соло их знаменитого хита 1972 года «(Highway Star)» построены на музыкальной гармонии, заимствованной у И.С. Баха. Газета «The Guardian» пишет о «живой» версии этой песни в концертном альбоме (Made in Japan):

Игра Блэкмора похожа на силу природы; эти аккорды во вступлении и это удивительное соло с характерными неоклассическими нисходящими пробегами, сочетающими в себе дух Баха и Джими Хендрикса.

Оригинальный текст (англ.)

Blackmore’s playing is like a force of nature on the live version; those slashing chords in the intro, and that amazing solo featuring the distinctive neo-classical descending runs, combining the spirits of Bach and Jimi Hendrix.

Впоследствии, (Ричи Блэкмор) стал считаться одним из основателей стиля и вдохновителем для многих неоклассических метал-гитаристов.

В середине 1970х следующее поколение музыкантов, таких как (Михаэль Шенкер) (UFO) и (Ульрих Рот) (Scorpions) стало развивать направление неоклассической гитарной рок-музыки, включая в свои композиции лирические мелодии в классическом стиле. Гитарист группы Metallica (Кирк Хэммет), отмечая песню группы Scorpions «The Sails of Charon» из альбома (Taken by Force) 1977 года, сказал:

Для меня Ульрих Рот был одним из первых гитаристов, который использовал неоклассический гитарный стиль, и его соло было совершенно уникальным в то время — одновременно мелодичным и динамичным, с кульминацией, такой невероятно раздирающей. Как может так много нот быть точно на месте?

Оригинальный текст (англ.)

To me, Ulrich Roth was one of the first guitarists to use that neo-classical guitar style, and this solo was totally unique at the time, simultaneously melodic and dynamic, with a climax so incredibly ripping. How can so many notes be so perfectly in place?

(Стив Стивенс), гитарист группы Билли Айдола, выделяет работу Ульриха Рота в композиции «Catch Your Train» из альбома (Virgin Killer) 1976 года:

Ули Джон Рот является предшественником неоклассической метал-гитары. Прекрасная запись. Использование реверберации для дополнения соло искусно, поскольку оно усиливает длинные, устойчивые ноты.

Оригинальный текст (англ.)

Uli Jon Roth is the forerunner to neoclassical metal guitar. Beautifully recorded. The use of reverb to complement the solo is artful in the way it enhances the long, sustained notes

Во второй половине 1970х годов группа Rainbow внесла существенный вклад в формирование зарождающегося стиля неоклассический метал. Некоторые критики считают диск (Rising) 1976 года одним из первых альбомов, созданных в этом стиле. В конце 1970х годов в концертный сет-лист группы вошла обработка «(Оды к радости)» из (Симфонии № 9 Бетховена), которая позднее вышла в студийном альбоме 1981 года (Diffucult to Cure) под тем же названием. Возрождённые в 1984 году Deep Purple продолжили исполнять эту композицию на своих концертах.

1980е

В начале 1980х гитарист группы (Оззи Осборна) (Рэнди Роадс) во время гастролей брал частные уроки классической гитары. Многие его соло того периода черпали вдохновение из музыки эпохи барокко, и в частности И.С. Баха. Специалисты отмечают его неоклассический гитарный стиль в композициях «(Crazy Train)», «^[англ.]» и «(Mr. Crowley)».

Настоящий расцвет жанра наступил в начале 1980х годов с появлением на сцене шведского гитариста (Ингви Мальмстина). В 1982 году его продюсером стал Майк Вэрни, который пригласил музыканта в Shrapnel Records. Именно там Ингви открыл миру свой талант с альбомом (Rising Force). Издание «^[англ.]» пишет о дебюте Мальмстина так:

Появление Rising Force, дебютного альбома Ингви Мальмстина 1984 года, породило новый жанр, известный как неоклассический метал. Из всех треков альбома „Far Beyond the Sun“ лучше всего продемонстрировала беспрецедентные технические возможности и мелодизм гитариста, укрепив его место в анналах легенд „шреда“.

Оригинальный текст (англ.)

The arrival of Rising Force, Yngwie Malmsteen’s 1984 debut album, gave birth to a new genre known as neoclassical metal. Of all the album’s tracks, “Far Beyond the Sun” best demonstrated the guitarist’s unprecedented technical chops and melodicism, cementing his place in the annals of shred legends.

Золотой век неоклассического метала пришёлся на середину и конец 1980-х годов, когда на сцене появились гитаристы-виртуозы: Тони Макалпин, (Винни Мур), (Пол Гилберт), (Грег Хоу), , , (Джейсон Беккер), (Марти Фридмэн) и (Джо Стамп). Некоторые хэви-металические группы продолжили эксперименты с включением классических фрагментов в свои композиции. Так германская группа Accept в своем альбоме 1985 года (Metal Heart) во вступлении к заглавному треку включила обработку «(Славянского марша)» П.И. Чайковского, а в гитарное соло — пьесу «(К Элизе)» Л. Бетховена.

Распространение

Trans-Siberian Orchestra

Неоклассический метал оказал влияние на финскую метал-сцену, где особенно популярны вставки неоклассических элементов в мелодик дэт-метал и пауэр-метал и где появилась техника игры, типичная для неоклассического метала — «(шред)», в частности у группы Stratovarius, и в части творчества группы (Children of Bodom). В Японии есть группы, исполняющие неоклассический метал с элементами симфонического ((Hizaki), Versailles, (Raphael), (Galneryus), (Syu), (Такаёси Омура)). В США представители жанра — (Trans-Siberian Orchestra) и (Symphony X). В Италии основная фигура жанра — неоклассический гитарист (Лука Турилли), основатель группы Rhapsody и своих сольных проектов.

Ссылки

• Mick Wall. Randy Rhoads: The guitarist who changed the world. Randy Rhoads is acknowledged as one of the most important guitarists of all time. In 2012, we talked to those who knew him best (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (1 февраля 2012). Дата обращения: 7 апреля 2024.

Примечания

1. Daly, Andrew Uli Jon Roth: “For me, the heavy metal direction was boring. I wasn't interested in it. I wanted to go in almost the opposite direction” (англ.). Guitarworld. Future Publishing Limited Quay House (11 января 2023). Дата обращения: 1 апреля 2024.
2. Janell Duxbury. Deep Purple Classical Quotes (англ.). www.thehighwaystar.com. Дата обращения: 2 апреля 2024.
3. Martin K. Webb. “The chord progression in the Highway Star solo – Bm, to a Db, C, and then G – is a Bach progression”: Ritchie Blackmore on Steve Howe, Jimi Hendrix, classical influences and more (англ.). Guitar Player (19 апреля 2024). Дата обращения: 22 апреля 2024.
4. Hall, Tim (2015-07-22). "Ritchie Blackmore – 10 of the best". The Guardian (англ.). 0261-3077. Дата обращения: 2 апреля 2024.
5. Horsley, Jonathan; Contributions from Amit Sharma, Jenna Scaramanga.: The 100 greatest guitarists of all time (англ.). Guitarworld (6 июля 2020). Дата обращения: 27 мая 2024.
6. Grady, Spencer; Davies, Hywel; Gordon, Connie; Brennan, Adam; Dome, Malcolm The 25 best symphonic metal albums (англ.). Metal Hammer (17 ноября 2021). Дата обращения: 27 мая 2024.
7. Jacobson, Jeff Summon the Power of the Metal Gods and Add Some of Michael Schenker’s Magic to Your Own Playing in This in-Depth Lesson (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (26 сентября 2023). Дата обращения: 1 апреля 2024.
8. Steve Huey. Uli Jon Roth Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024.
9. Marano, Scott Five Ways to Put the Pedal to the Neo-Classical Metal (англ.). Guitarworld. Future Publishing Limited Quay House (22 мая 2018). Дата обращения: 1 апреля 2024.
10. Guitar World Staff. Around the World in Seven Scales (англ.). Guitarworld (17 мая 2019). Дата обращения: 7 апреля 2024.
11. Blackett, Matt Kirk Hammett: The Five Guitar Solos That Changed My Life (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (15 апреля 2020). Дата обращения: 1 апреля 2024.
12. Guitar Player Staff. Steve Stevens Recommends Listening to These Five Guitar Solos (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (5 января 2022). Дата обращения: 1 апреля 2024.
13. Eduardo Rivadavia. Rainbow Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
14. Joe Gessin. Album Review - RAINBOW - ‘Rainbow Rising’ (2CD) • WithGuitars (брит. англ.). www.withguitars.com (4 марта 2011). Дата обращения: 3 апреля 2024.
15. Makowski, Peter Rainbow Rising: how Ritchie Blackmore aimed for the stars (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (14 апреля 2014). Дата обращения: 3 апреля 2024.
16. Stephen Thomas Erlewine. Difficult to Cure - Rainbow | Album (англ.). AllMusic. Дата обращения: 1 апреля 2024.
17. Greg Prato. Randy Rhoads Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024.
18. Rolli, Bryan Steve Stevens Says Randy Rhoads' Ozzy Work Is 'Stuff of Legend' (англ.). Ultimate Classic Rock (28 января 2022). Дата обращения: 2 апреля 2024.
19. DeMasi, Vinnie Learn the Metal Mastery of Randy Rhoads (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (20 декабря 2022). Дата обращения: 1 апреля 2024.
20. Steve Huey. Crazy Train by Ozzy Osbourne - Track Info (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024.
21. Graham, Jonathan Watch Some Amazing Footage of 22-Year-Old Randy Rhoads Soloing in 1979 (англ.). Guitarworld. Future Publishing Limited Quay House (19 марта 2019). Дата обращения: 2 апреля 2024.
22. Steve Huey. Yngwie Malmsteen Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
23. Mark McStea. How Yngwie Malmsteen Wrote “Far Beyond the Sun“ (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (4 июня 2021). Дата обращения: 3 апреля 2024.
24. DeMasi, Vinnie Vinnie Moore: My Career in Five Songs (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (28 апреля 2020). Дата обращения: 1 апреля 2024.
25. Jason Ankeny. Paul Gilbert Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
26. Andy Hinds. Greg Howe Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024.
27. James Christopher Monger. Jason Becker Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
28. Steve Huey. Marty Friedman Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
29. Reffett, Dave Joe Stump Pays Tribute to Ritchie Blackmore and Gary Moore on New Album, 'The Dark Lord Rises' (англ.). Guitarworld (11 декабря 2015). Дата обращения: 7 апреля 2024.
30. Accept: Metal Heart - Album Of The Week Club review (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (21 сентября 2020). Дата обращения: 1 апреля 2024.
31. Stratovarius  (неопр.). Дата обращения: 3 апреля 2021. 7 января 2011 года.
32. Alexi Laiho Interview 9 июля 2007 года.
33. Neoclassical Revelation.com  (неопр.). Дата обращения: 7 марта 2022. 12 июня 2021 года.