Соул

У этого термина существуют и другие значения, см. Соул (значения).

Запрос «Soul» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Со́ул (от английского soul — «душа») — жанр популярной музыки (афро-американского) происхождения, возникший в южных штатах США в 1950-е годы на основе ритм-энд-блюза. Характерную эмоционально-прочувствованную, экстатическую, порой (экзальтированную), «душевную» вокальную манеру соул-музыка восприняла из традиции духовных песнопений госпел и (спиричуэлс), а также джазовой вокальной импровизации.

Соул
Направление	Ритм-н-блюз
Истоки	Ритм-н-блюз, госпел
Время и место возникновения	1950-е, южные штаты США
Музыкальные инструменты	Гитара, голос, пианино, орган, барабаны, трубы
Годы расцвета	1960-е—1970-е
Поджанры
(Северный соул), , , , , , (филадельфийский соул), (пластиковый соул), (психоделический соул), (голубоглазый соул), , , , квайет-сторм
Производные
Фанк, диско, современный ритм-н-блюз
Родственные
(Соул-блюз), (соул-джаз), , (нео-соул)
Медиафайлы на Викискладе

Элла Фицджеральд, на заднем плане видны также (Рэй Браун) и (Диззи Гиллеспи)

История

Музыкальные критики считают самым ранним образчиком соула «I’ve Got a Woman» — песню, записанную 18 ноября 1954 года в Атланте Рэем Чарльзом. Другие важнейшие записи раннего соула — «Please Please Please» Джеймса Брауна (1957) и «Georgia on My Mind» Рэя Чарльза (1960).

В 1960-x годах соул становится наиболее популярным направлением афроамериканской музыки. К этому времени блюз и ритм-энд-блюз, будучи в значительной степени позаимствованными и адаптированными белокожими исполнителями рок-н-ролла и блюз-рока, воспринимались уже в качестве межрасовых жанров, а афроамериканцы стали идентифицировать себя через соул-музыку. Связано это было и с борьбой афроамериканцев за свои права: такие ключевые записи, как «A Change Is Gonna Come» имели как символически-библейское, так и актуально-политическое звучание. Самые яркие представители южного соула шестидесятых — (Сэм Кук), (Арета Франклин), (Отис Реддинг) и Джеймс Браун — были вовлечены в общественное движение, во главе которого стоял Мартин Лютер Кинг.

В 1960-е годы возникает несколько региональных «школ» соул-музыки, связанных со соответствующими фирмами грамзаписи. В южных штатах доминировал «мемфисский соул», сформировавшийся вокруг фирмы грамзаписи Stax/Volt Records ((Отис Реддинг), (Айзек Хейз), (Уилсон Пикетт), (Эл Грин), инструментальные соул-джазовые составы и ). Южный соул отличала виртуозная игра инструменталистов, выраженный ритм и большая, чем в других стилях соул, связь с блюзом. На севере США возникло коммерчески жизнеспособное направление соула в духе поп-музыки — «детройтский соул», известный также как «мотаун-саунд», по названию фирмы грамзаписи Motown ((Смоки Робинсон), Дайана Росс и The Supremes, Стиви Уандер, (Марвин Гэй), (The Temptations), (The Four Tops), (Jackson 5)). Звук с выраженным ритмом, представляющий собой сложную смесь R&B и поп-музыки, известен своим отточенным написанием песен с «искренним» вокалом и смягчёнными текстами. Основными идеологами кроссоверного звука «мотауна», рассчитанного не только на чернокожую, но и на белокожую аудиторию северных штатов США, были продюсеры и композиторы (Берри Горди) и (Смоки Робинсон) — президент и вице-президент этого выпускающего лейбла. «Мотаун рекордз» стало самым успешным в истории предприятием афроамериканского шоу-бизнеса, открыв дорогу к мейнстриму для многих чернокожих музыкантов, невзирая на повышенный расизм того периода.

Экспериментальный подход к соул-музыке середины 1960-х представляет продюсер Фил Спектор, изобретший революционную технику студийной записи, получившую название «стена звука». Спектор привлекал к участию в своих амбициозных проектах «соул-симфоний» не только чернокожих (Тина Тёрнер с песней «River Deep Mountain High»)), но и белокожих музыкантов (дуэт (The Righteous Brothers) с песней «(You’ve Lost That Lovin’ Feelin’)»).

В 1970-е годы соул отчасти уступает популярность другому направлению в ритм-энд-блюзе — фанку. Наиболее популярен в те годы был мягкий «филадельфийский соул» (выпускался на фирмах грамзаписи Philadelphia International Records и Philly Groove Records), который отличают усложнённые вокальные аранжировки и введение элементов фанка и диско ((Барри Уайт), ).

Более классическое направление в ритм-энд-блюзе представляли талантливые вокалисты (Эл Грин), (Лу Роулз), (Дайон Уорик), (Роберта Флэк) и (Натали Коул), тогда как две главные звезды лейбла Motown — Стиви Уандер и Марвин Гэй — добились значительной творческой самостоятельности и выпустили в середине 1970-х ряд экспериментальных альбомов, которые смели все существовавшие прежде художественные и цензурные запреты и условности, открывая современный период в истории ритм-энд-блюза.

«(Голубоглазый)» и «кареглазый» соул

Между тем, в течение 1970-х продолжалось распространение популярности соула, который, подобно блюзу, постепенно перестаёт быть музыкой только чернокожих. The Righteous Brothers открыли дорогу к соулу для множества белокожих исполнителей, в первую очередь, британских: (Дасти Спрингфилд), (Вана Моррисона), (Джо Кокера), (Роберта Палмера), в отдельных записях — (Элтона Джона) и Дэвида Боуи. В США исполняемый белокожими соул и фанк (в частности, британский) иронически именуют «(голубоглазым соулом)», а соул-музыку в исполнении певцов латиноамериканского происхождения — «кареглазым соул».

См. также: (Пластиковый соул)

Обновлённый соул

В 1980-е после широкого успеха Майкла Джексона и Принса, соул наряду с фанком становится одним из основных коммерческих стандартов так называемого «(современного ритм-энд-блюза)». Термин «современный ритм-энд-блюз», с уходом в прошлое эпохи диско, оказывается востребованным для обозначения современного фанка («ритм») и соула («блюз»), а также бесчисленных гибридов между ними. Связано это с тем, что в современных условиях сложно провести чёткую границу между быстрой («фанк») и медленной («соул») составляющими ритм-энд-блюза. Практически не существует исполнителей, которые специализируются исключительно на соуле или на фанке. В репертуаре ведущих исполнителей можно найти композиции в обоих стилях, а также те, которые иллюстрируют градации и синтез между ними. Успешные соул-исполнители середины 1980-х — (Лайонел Ричи) и Уитни Хьюстон — прославились благодаря романтическим балладам, записанным настолько продуманно и безупречно, что это производит впечатление некоторой эмоциональной выхолощенности. Несмотря на сильный и задушевный вокал, в их записях происходит отказ от сырых, непосредственных переживаний, на которых была основана классическая школа соула, в пользу утонченной рафинированности. Майкл Джексон и (Джордж Майкл) делают ставку не столько на осовремененный соул, сколько на довольно агрессивную, коммерчески ориентированную разновидность фанка. Для обозначения всех этих коммерческих направлений ритм-энд-блюза в США был придуман весьма расплывчатый термин «(urban contemporary)», или просто «urban».

Квайет-сторм

Начиная с первой половины 1980-х и заканчивая серединой 1990-х, основным направлением (мейнстримом) американской поп-музыки являлся так называемый «квайет-сторм» (англ. quiet storm, досл.: «тихий шторм») — ориентированная на самый широкий спектр радиоформатов коммерческая разновидность легкого, ненавязчивого ритм-энд-блюза. Название направления восходит к выпущенному в 1975 году альбому Смоуки Робинсона — одного из столпов лейбла Motown. Его пластинка «A Quiet Storm» впитала в себя важнейшие достижения предыдущих лет — расслабленный, неспешный темп и мягкие, плавные вокальные пассажи Эла Грина, общий романтически-эротический настрой «Let’s Get It On» Марвина Гея и характерную для школы филадельфийского соула технику инструментовки.

После названных выше Лайонела Ричи («Can’t Slow Down», 1984) и Уитни Хьюстон («Whitney Houston», 1986), традиции глянцевитого квайет-сторма в 1990-е годы продолжали Мэрайя Кэри, (Тони Брэкстон), (Лютер Вандросс), а также менее известные вокалисты, которые предпочитали работать с ультрамодным в те годы продюсером (Бэйбифейсом). Необычайную популярность приобретают вокальные ритм-энд-блюзовые коллективы (например, «Boyz II Men»), частично унаследовавшие традиции ду-вуп-команд 1960-х. С 1996 года «quiet storm» входит в полосу кризиса и стремительно уступает популярность более динамичным течениям в ритм-энд-блюзе, вобравшим в себя элементы вошедшего в моду хип-хопа. К таковым относятся, в первую очередь, и неосоул. С 2000-ных под Quiet Storm начинает подразумеваться slow jam r’n’b во главе с такими исполнителями как (Ашер), (Ар Келли), и другие.

Неосоул

В конце 1990-x, когда возродился интерес к классическому соулу, возникло ретроспективное направление «неосоул» (англ. neosoul) ((Лорин Хилл), (Эрика Баду), Алиша Киз, (Джон Ледженд), (Тевин Кэмпбл)). Первопроходцем этого направления можно считать трио (The Fugees), в творчестве которого наметилась реакция против приземлённой плоскости ритм-энд-блюза середины 1990-х (характерный пример — песня «(Killing Me Softly With His Song)» 1996 года). Помимо классического соула, нео-соул включает в себя элементы альтернативного хип-хопа, джаза и даже классической музыки (Алиша Киз).

Нео-соул остаётся сравнительно малопопулярным течением в рамках современного ритм-н-блюза. Более коммерчески ориентированное направление, которое представляют такие исполнители, как (Ашер), Джастин Тимберлейк и Бейонсе, продолжает развиваться в русле хип-хоп-соула 1990-х.

Ключевые записи классического соула

• (Hit the Road Jack) (Рэй Чарльз, 1961)
• Bring It On Home to Me ((Сэм Кук), 1962)
• A Change Is Gonna Come ((Сэм Кук), 1963)
• My Girl ((The Temptations), 1964)
• I Put a Spell on You ((Нина Симон), 1965)
• (You’ve Lost That Lovin' Feelin') ((The Righteous Brothers), 1965)
• It’s a Man’s, Man’s, Man’s World (Джеймс Браун, 1966)
• When a Man Loves a Woman ((Перси Следж), 1966)
• River Deep — Mountain High (Тина Тёрнер, 1966)
• I Heard It Through the Grapevine (Марвин Гэй, 1967)
• I Never Loved a Man the Way I Love You ((Арета Франклин), 1967)
• Respect ((Арета Франклин), 1967)
• (Sittin' on) the Dock of the Bay ((Отис Реддинг), 1968)
• Chain of Fools ((Арета Франклин), 1968)
• My Cherie Amour (Стиви Уандер, 1969)
• The Tears of a Clown ((Смоки Робинсон), 1970)
• War ((Эдвин Старр), 1970)
• What’s Going On (Марвин Гэй, 1971)
• Tupelo Honey ((Ван Моррисон), 1971)
• Ain’t No Sunshine ((Билл Уизерс), 1971)
• The First Time Ever I Saw Your Face ((Роберта Флэк), 1972)
• Love and Happiness ((Эл Грин), 1972)
• Living for the City (Стиви Уандер, 1973).
• Let’s Get It On (Марвин Гэй, 1973).

Фотогалерея

• (Арета Франклин)
• Кристина Агилера
• Уитни Хьюстон
• (Глэдис Найт)
• Принс
• (Лайонел Ричи)
• Майкл Джексон
• Джанет Джексон
• Алиша Киз
• (Ашер)
• Бейонсе
• (Адель (певица))

Примечания

1. Pop-Soul Music Genre Overview | AllMusic  (неопр.). Дата обращения: 6 мая 2022. 27 декабря 2021 года.
2. Posner, Gerald (2002). Motown: Music, Money, Sex, and Power, Random House, p. 37, .

Литература

На английском языке

• Guralnick, Peter (1986). Sweet Soul Music. New York: Harper & Row. By Peter Guralnick Illustrated. 438 pages.
• Jackson, John A. (2004). A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul. New York: Oxford University Press, 368 pages. 
• Pruter, Robert (1991). Chicago Soul: Making Black Music Chicago-Style. Urbana, Illinois: University of Illinois Press, 408 pages.
• Robert, Pruter (1992). Chicago Soul (Music in American Life). University of Illinois Press; Reprint edition. 464 pages.
• Pruter, Robert, editor (1993). Blackwell Guide to Soul Recordings. Oxford: Basil Blackwell Ltd., 464 pages.

Ссылки