Бродвейский театр

У этого термина существуют и другие значения, см. Бродвей (значения).

Бродвейский театр (англ. Broadway theatre или просто Бродве́й) — обобщённое название группы из примерно 40 крупных (более 500 мест) коммерческих театров в Нью-Йорке, расположенных вдоль улицы Бродвей в Театральном квартале Манхэттена. Сейчас таких театров насчитывается 41. Бродвей является основой американской театральной культуры. Как полагают культурологи, Бродвей, как и (Голливуд), оказал огромное влияние на формирование сегодняшней массовой культуры.

Бродвейский театр
Официальное название	англ. Broadway theatre
Государство	США
Административно-территориальная единица	Манхэттен
Противоположно	(Офф-Бродвей)
Бродвейский театр
Медиафайлы на Викискладе

Реклама мюзиклов в Театральном квартале Манхэттена

Большинство спектаклей (или «шоу», как говорят американцы) на Бродвее — мюзиклы (около 70 %). Почти все бродвейские шоу очень коммерчески ориентированы. Зачастую на сцене одного театра можно увидеть лишь один спектакль, идущий вечером со вторника по субботу, и заменяющийся на другой только тогда, когда зрители теряют к нему интерес. Для спектаклей, поставленных на Бродвее, существует отдельная, весьма престижная премия «Тони», ежегодно присуждаемая за достижения в области американского театра, эту премию считают театральным аналогом «Оскара».

Посещение спектакля на Бродвее — популярное развлечение туристов, посещающих Нью-Йорк. Примерно две трети посетителей Бродвея — приезжие. За сезон 2015—2016 годов спектакли Бродвея посетило более 13 миллионов человек, выручка от продажи билетов превысила 1,3 млрд долларов.

История

В Нью-Йорке не было развито театральное искусство примерно до 1750 года. Его развитие связывают с именами Уолтера Мюррея и Томаса Кина, которые около 1750 года основали в Нью-Йорке театр на 280 мест и начали ставить (пьесы Шекспира) и (балладные оперы). Второй театр открыл в 1753 году Уильям Хэллам. Первый крупный театр, Park Theatre, на 2 000 мест, был открыт в 1798 году. Затем последовало строительство многих других театров, большой рассвет американского театра произошёл в XIX веке. К середине XIX века чётко оформился и репертуар театров: опера для высшего общества, мелодрамы и (менестрель-шоу) для среднего класса, (варьете) для низов общества. Пьесы, конечно, также ставились, их посещали и люди высшего общества, и люди из среднего класса. Из пьес неизменной популярностью пользовались произведения Шекспира. В 1868 году американской публике был представлен бурлеск, который стал также очень популярен. А первый спектакль, который критики считают прародителем современного мюзикла, состоялся в 1866 году, он назывался The Black Crook.

Большое количество театров было построено в Нью-Йорке во второй половине XIX века. Такой прирост связывают с появлением достаточного уличного освещения, позволявшего публике более удобно и безопасно посещать спектакли вечером.

В 1898 году появился спектакль A Trip to Coontown, поставленный и исполняемый труппой, полностью состоявшей из афроамериканцев.

В районе (Таймс-Сквер) театры начали появляться лишь в начале XX века, а Бродвей, как центр театрального искусства Нью-Йорка, сформировался в 1920-х и 1930-х годах. В начале XX века в Нью-Йорке большой популярностью пользовались оперетты и пьесы (П. Г. Вудхауса), , .

Большую конкуренцию театрам Бродвея составил кинематограф, с большим трудом театры сумели сохраниться в период расцвета (голливудского кино).

Перед началом Второй мировой войны театры Бродвея стали известны тем, что ставили спектакли на политические темы, критиковавшие американское правительство за невмешательство.

Расцветом Бродвея стали 1950-е годы, в это время Бродвей достиг пика популярности, и его известность распространилась далеко за пределы США.

Некоторый небольшой спад наблюдался на Бродвее в 1960-х и 1970-х годах, после чего посещаемость снова начала расти.

1980-е годы ознаменовались выходом многих мюзиклов (например, «(Призрак Оперы)», «Кошки»), признанных затем классикой жанра.

Современный Бродвей

Две доминирующие на сегодняшний день театральные компании Бродвея — это (The Shubert Organization) и (Nederlander Organization). Эти компании управляют большинством театров.

Сейчас в репертуаре сохраняются многие классические бродвейские мюзиклы прошлых десятилетий, самые долгоживущие мюзиклы Бродвея за всю его историю — это «(Призрак Оперы)» и «Кошки». На нескольких сценах идут мюзиклы компании «(Дисней)», пользующиеся большой популярностью. В мюзиклах используется живая музыка, исполняемая оркестром. Из пьес наибольшей популярностью пользуются произведения современных драматургов, классические произведения почти не ставятся.

Для участия в спектаклях Бродвея часто приглашаются звёзды кино и телевидения, хотя их участие стало не таким продолжительным, как было раньше: если прежде обычный контракт звезды составлялся на 6 месяцев, то теперь типичный срок — 3 месяца, после чего место звезды в труппе занимает другой актёр. Для большинства актёров Бродвея театральная деятельность является основной, хотя многие из них периодически снимаются в кино и телесериалах, в рекламе.

Если шоу имело большой успех на Бродвее, продюсеры, как правило, собирают отдельную гастрольную труппу и начинают гастрольный тур по Соединённым Штатам, часто охватывающий по многу десятков городов.

См. также

• (Офф-Бродвей)
• (Офф-офф-Бродвей)
• Театры Вест-Энда
• Тони (премия)

Примечания

1. ^[англ.]. Capital of the American Century: The National and International Influence of New York City (англ.). — ^[англ.], 1993. — P. 10. 25 апреля 2023 года.
2. Т. Волошина. Ромео-на-Бродвее от 1 июля 2015 на Wayback Machine // «(Театр)», № 15, 2013
3. «2015-16 Broadway End-of-Season-Statistics» от 12 июня 2017 на Wayback Machine Broadway League, May 23, 2016
4. Shenton, Mark. «Rewarded today, gone tomorrow…» 26 июня 2010 года.. The Stage, June 17, 2010

Литература

• (Вульф В.) От Бродвея немного в сторону: Очерки о театральной жизни США, и не только о ней, 70-е годы. — М.: Искусство, 1982. — 264 с., 24 л.ил

Ссылки

• The Internet Broadway Database от 9 июля 2020 на Wayback Machine
• The Houses of Broadway от 25 июня 2017 на Wayback Machine, The New York Times, April 30, 2010