Кейдж, Джон

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией (Кейдж).

Джон Ми́лтон Кейдж (англ. John Milton Cage Jr.; 5 сентября 1912^[…] или 5 октября 1912, Лос-Анджелес, Калифорния — 12 августа 1992^[…], Нью-Йорк, США) — американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник. Пионер в области (алеаторики), электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов XX века.

Джон Милтон Кейдж
англ. John Milton Cage Jr.
Основная информация
Дата рождения	5 сентября 1912(1912-09-05)^[…] или 5 октября 1912(1912-10-05)
Место рождения	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Дата смерти	12 августа 1992(1992-08-12)^[…](79 лет)
Место смерти	Нью-Йорк, США
Страна	США
Профессии	композитор, музыковед
Годы активности	1938 — 1992
Инструменты	фортепиано
Жанры	классическая музыка, электронная музыка, экспериментальная музыка, конкретная музыка, академическая музыка, (авангард), перформанс
Псевдонимы	Cage, Jr., John Milton
Лейблы	ECM Records
Награды	стипендия Гуггенхайма (1949) премия Киото в области искусств и философии^[вд] (1989) член Американской академии искусств и наук премия Американской академии искусств и литературы в области музыки^[вд] (1949)
Автограф
johncage.org (англ.)
Медиафайлы на Викискладе

Биография

1912—1931: Детство и юность

Джон Милтон Кейдж родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886—1964) был изобретателем. Его мать Лукреция Харви (Lucretia Harvey, 1885—1969) работала журналистом для газеты Los Angeles Times. У семьи были американские корни: в интервью 1976 года Кейдж упоминал «Джона Кейджа, который помог [Джорджу] Вашингтону в обозрении Виргинии». Композитор описывал свою мать как женщину — «душу общества» (a sense of society), которая «никогда не была счастлива». Его отец, возможно, лучше всего характеризуется своими изобретениями и открытиями, порой идеалистическими. Одно из его изобретений — (дизельная субмарина), при работе не выпускающая выхлопных газов. Но Кейдж-старший теряет интерес к созданию субмарины-невидимки и возвращается в русло науки, занимаясь «электростатической теорией поля» Вселенной. Сэр Джон Милтон учил своего сына: «если кто-то говорит „не могу“, это покажет тебе, что сделать». В 1944—1945 годах Кейдж-сын написал две маленькие характерные пьесы, посвящённые родителям: «Крит» (Crete; Crete — так называли мать композитора) и «Отец» (Dad). Последняя — короткая оживлённая пьеса, заканчивающаяся неожиданно, резко. «Crete» — более длительная, основанная на контрапунктически сочетающихся мелодиях.

Первые уроки музыки Кейдж получил у частных учителей в Лос-Анджелесе и некоторых родственников, из которых выделяется его тётя — Фиби Харви (Phoebe Harvey). Она познакомила композитора с фортепианной музыкой XIX века. Он начал заниматься игрой на фортепиано, будучи в четвёртом классе школы, но, хотя ему нравилась музыка, он проявлял больше интереса к чтению, нежели к развитию виртуозной фортепианной техники и, возможно, вообще не думал о композиции. К 1928 году Кейдж был убежден, что он хочет стать писателем. В том году он окончил среднюю школу Лос-Анджелеса (Los Angeles High School) и поступил в Pomona College в (Клермонте). Однако в 1930 году он покинул его, полагая, что «колледж был бесполезен писателю». Это произошло после инцидента, описанного в автобиографической заметке от 1991 года:

Я был потрясён, увидев в колледже сотню своих одноклассников, читающих в библиотеке копии одной и той же книги. Вместо того я подошёл к нагромождению книг и прочёл первую [попавшуюся] книгу, написанную автором, имя которого началось с «Z». Я получил высший балл в классе. Это убедило меня в том, что учреждением управляли неправильно. Я уехал.

— Дж. Кейдж

Кейдж убедил родителей, что поездка в Европу будет более выгодной для будущего писателя, нежели обучение в колледже. Впоследствии он автостопом приехал в Галвестон и затем морем прибыл в Гавр, где сел на поезд, отправлявшийся в Париж. Кейдж оставался в Европе примерно 18 месяцев, пробуя себя в различных видах искусства. Сначала он изучил готическую и греческую архитектуру, но решил, что архитектура не настолько интересна, чтобы посвятить ей всю жизнь. Тогда он начал заниматься живописью, поэзией и музыкой. Именно в Европе он впервые услышал музыку современных композиторов ((Игорь Стравинский) и (Пауль Хиндемит)) и наконец узнал музыку Иоганна Себастьяна Баха, с которой не был знаком прежде.

После нескольких месяцев в Париже Кейдж прочитал «(Листья травы)» (Leaves of Grass) (Уолта Уитмана), что побудило его к скорейшему возврату в Америку, но родители, с которыми он регулярно обменивался письмами на протяжении всей поездки, убедили его остаться в Европе ещё на некоторое время и познакомиться с ней поближе. Кейдж посетил различные места во Франции, Германии и Испании, побывал на Капри и, что очень важно — на Майорке, где он начал сочинять. Свои первые произведения Кейдж создал, используя сложные математические формулы. Однако композитор был недоволен результатами и оставил законченные пьесы. Связь Кейджа с театром также началась в Европе: во время прогулки по Севилье он заметил, по его собственным словам, «разнообразие одновременных видимых и слышимых событий, движущихся вместе в общем потоке и доставляющих удовольствие» (the multiplicity of simultaneous visual and audible events all going together in one’s experience and producing enjoyment).

1931—1936: Обучение

Кейдж возвратился в Соединенные Штаты в 1931 году. Он поехал в Санта-Монику, где зарабатывал на жизнь, читая частным образом небольшие лекции по современному искусству. Он познакомился с различными важными деятелями искусства Южной Калифорнии, например, с пианистом Ричардом Бахлигом (Richard Buhlig), который стал его первым учителем, и покровителем искусств Голкой Шейером (Galka Scheyer). К 1933 году Кейдж решил окончательно оставить живопись и сосредоточить силы на музыке. «Люди, которые слышали мою музыку, отзывались лучше о ней, чем люди, видевшие мои картины», — объяснял Кейдж позже. В 1933 году он послал некоторые из своих композиций (Генри Коуэллу); в ответ пришло «довольно неопределённое письмо», в котором Коуэлл предложил Кейджу учиться у (Арнольда Шёнберга) — среди музыкальных идей Кейджа в это время были композиции, основанные на 25-тоновом ряде, что было схоже с подобной техникой Шёнберга с её двенадцатью тонами ((додекафония)). Коуэлл упоминал, однако, что прежде чем приблизиться к Шёнбергу, Кейдж должен взять несколько уроков, и порекомендовал обратиться к Адольфу Вайсу (нем. Adolph Weiss), бывшему ученику Шёнберга.

Следуя совету Коуэлла, Кейдж приехал в Нью-Йорк в 1933 году и начал учиться у Вайса, но также продолжал брать уроки у Коуэлла в Новой Школе. Он подрабатывал, занимаясь мытьём стен в Бруклинском Христианском Союзе Молодых Женщин США (^[англ.]). Повседневная жизнь Кейджа в тот период была, очевидно, очень утомительна: четыре часа сна почти каждую ночь и четыре часа сочинения каждый день, который начинался в 4 часа утра. Спустя несколько месяцев, в том же 1933 году, Кейдж стал достаточно хорош в сочинении, чтобы заниматься с Шёнбергом. Он не имел достаточно средств, чтобы оплатить уроки Шёнберга. Но когда Кейдж упомянул об этом, композитор спросил его, посвятит ли Кейдж всю свою жизнь музыке. После того как Кейдж ответил утвердительно, Шёнберг предложил обучать его бесплатно.

Кейдж учился у Шёнберга в Калифорнии: сначала в Университете Южной Калифорнии (USC) и затем в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Старший собрат по композиторскому цеху оказал, пожалуй, самое значительное влияние на Кейджа, который «буквально поклонялся ему», считая жизненный путь Шёнберга образцом жизни настоящего композитора. Клятва Кейджа посвятить свою жизнь музыке была ещё действенна и 40 лет спустя, когда у композитора «не было никакой потребности в этом (то есть в сочинении музыки)». Отчасти он продолжал сочинять из-за данного обещания Шёнбергу. Влияние Шёнберга и его творческих методов на Кейджа отмечены самим композитором в различных лекциях и письмах. Особенно известна беседа, упомянутая в прочтённой им лекции о Случайности 1958 года:

После того как я учился у него в течение двух лет, Шёнберг сказал: «Чтобы сочинять музыку, Вы должны иметь ощущение гармонии». Я объяснил ему, что у меня не было такого чувства гармонии. Тогда он сказал, что я буду всегда сталкиваться с препятствиями так, как если бы я пытался пройти сквозь стену. Я сказал: «В этом случае я посвящу свою жизнь тому, чтобы биться моей головой об эту стену».

Оригинальный текст (англ.)

After I had been studying with him for two years, Schoenberg said, «In order to write music, you must have a feeling for harmony». I explained to him that I had no feeling for harmony. He then said that I would always encounter an obstacle, that it would be as though I came to a wall through which I could not pass. I said, «In that case I will devote my life to beating my head against that wall».

— Дж. Кейдж

Кейдж учился у Шёнберга в течение двух лет, но, хотя он и восхищался своим учителем, он решил оставить учёбу после того, как Шёнберг сказал своим собравшимся студентам, что он пытался лишить их способности сочинять музыку. Намного позже Кейдж по-другому описал случившееся: «когда он сказал это, я восстал. Не против него, а против того, что он произнёс. Именно здесь я утвердился, более чем когда-либо прежде, в желании сочинять музыку». Хотя Шёнберг никогда не хвалил произведения Кейджа в течение этих двух лет, в более позднем интервью он сказал, что ни один из его американских учеников не был столь интересен, как Кейдж: «Конечно, он не композитор, но он — изобретатель — из гениальных».

Некоторое время, в 1934—1935 годах, когда Кейдж учился у Шёнберга, он работал в магазине прикладного искусства его матери, где он встретил художницу Ксению Андреевну Кашеварову. Она была уроженкой Аляски, дочерью российского священника; её работа охватывала прекрасные переплёты книг, скульптуру и коллаж. Хотя Кейдж имел некоторые отношения с Доном Семплом (Don Sample), когда он встретил Ксению, он сразу же влюбился. Джон Кейдж и Ксения Кашеварова сыграли свадьбу в пустыне, в городке (Юма) (Аризона) 7 июня 1935 года.

Творчество

Музыка

Кейдж известен прежде всего трёхчастной композицией «(4′33″)» 1952 года, во время исполнения которой не играется ни один звук. Содержание композиции заключается в том, чтобы воспринять звуки окружающей среды, слышимые во время исполнения, как музыку, а не просто как четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Эта композиция стала одним из самых спорных произведений двадцатого века. Другое известное изобретение Кейджа — (подготовленное фортепиано) (между струн фортепиано помещаются различные предметы — бумага, монетки, скрепки и т. д. — что приводит к изменению звучания инструмента), для которого он написал многочисленные произведения, в том числе некоторые концертные пьесы, самыми известными из которых являются Сонаты и Интерлюдии (1946—1948).

Среди его учителей был (Генри Коуэлл) (1933) и (Арнольд Шёнберг) (1933—1935), известные своими радикальными новшествами в музыке, но большее влияние на композитора оказала его увлечённость восточной философией и (дзен-буддизмом), в частности. Одним из центральных принципов творчества Кейджа стала случайность. Истоки её следует искать в древнекитайском трактате (И-Цзин) — «Книге перемен», по которой можно было гадать с помощью подбрасывания монетки или веточки тысячелистника. Именно этот способ постижения реальности и повлёк за собой создание творческого метода, основанного на принципе случайного. Этот метод стал предтечей (алеаторики) — метода сочинения музыки, при котором часть процесса создания музыкального произведения (включая и его реализацию) подчинена более или менее управляемой случайности.

Я оперирую случайным: это помогает мне сохранить состояние медитации, избежать субъективизма в моих пристрастиях и антипатиях.

— Дж. Кейдж

Однако алеаторика окончательно сформировалась не в творчестве Кейджа. В 1957 году появились «Klavierstück XI» К. Штокхаузена и Третья фортепианная соната (П. Булеза). Спустя некоторое время Булез написал статью «Alea», которая стала манифестом алеаторики. В ней же содержались и теоретические обоснования алеаторической техники письма. Сравнивая музыку Кейджа с алеаторикой, Булез подчёркивает различия между творческими подходами, методами:

«Случайность» — не эстетическая категория. «Случайность» может принести что-нибудь интересное только один раз из миллиона.

Сочинение «с помощью случайности» не есть сочинение вовсе. Сочинение … подразумевает компоновку различных элементов. Мне интересно, какие случайные звуки встречаются на улице, но я никогда не рассматриваю их как готовую музыкальную композицию. Есть большая разница между неорганизованными звуками и теми из них, которые находятся внутри полной организации.

— (Пьер Булез)

Интересные факты

• 29 августа 1952 года на благотворительном концерте в Вудстоке пианист (Дэвид Тюдор) впервые исполнил произведение Кейджа «4’33"». Тюдор вышел на сцену, поставил на рояль ноты и хронометр. А затем он просто сидел молча и не притрагивался к клавишам. Периодически Тюдор вставал и открывал или закрывал крышку рояля, обозначая таким образом начало и конец каждой из трёх частей произведения. Когда время «исполнения» закончилось, пианист покинул сцену. Скептики обвинили Кейджа в трюкачестве и заметили, что любой мог такое сочинить. "Да, — соглашался Кейдж, — но ведь до сих пор никто не сочинил".
• Кейдж увлекся Эриком Сати во время своего первого путешествия в Европу, получив ноты из рук (Анри Соге), и в 1963 году он решил представить американской публике сочинение Сати «Досада» — простую короткую фортепианную пьесу, сопровождавшуюся инструкцией: «Повторить 840 раз». В шесть часов вечера 9 сентября приятельница Кейджа Виола Фарбер села за рояль и принялась играть «Досаду». В восемь вечера за роялем её сменил другой приятель Кейджа, Роберт Вуд, продолжив с того места, на котором Фарбер остановилась. Всего исполнителей было одиннадцать, они сменяли друг друга каждые два часа. Публика уходила и приходила, обозреватель «Нью-Йорк Таймс» заснул в кресле. Завершилась премьера в 0:40 11 сентября; считается, что это был самый длинный фортепианный концерт в истории музыки.
• В 1897 году (Альфонс Алле) — за пятьдесят пять лет до пьесы «(4′33″)» — сочинил, «привёл в исполнение» и опубликовал в специальном альбоме издательства Оллендорф «Траурный марш для похорон великого глухого», который, впрочем, не содержал ни одной ноты. Само собой, что партитура этого марша представляла собой пустую страницу нотной бумаги, одолженную Эриком Сати (приятелем Алле) для однократного исполнения.^:35
• В 1923—1924 годах (Казимир Малевич), как известно, хорошо знакомый с живописным и музыкальным творчеством Альфонса Алле (по авторскому альбому, выпущенному при жизни автора в 1893 году), переложил «Чёрный квадрат» на язык музыки. Его вариация состояла из чистого листа бумаги с заголовком: «Цель музыки — молчание». Таким образом, кроме чёрного полотна Альфонса Алле, Малевич обращался также и к «Похоронному маршу памяти великого глухого».^:31
• В 1954 году Кейдж обретался в своего рода коммуне в сельской местности округа Рокленд, примерно в часе езды от Нью-Йорка. Он подружился с руководителем местной молодежной организации, пропагандирующей здоровый образ жизни, и тот научил композитора разбираться в грибах. В 1964 году Североамериканская микологическая ассоциация вручила Кейджу премию, «присуждаемую ежегодно за чрезвычайный вклад в развитие любительской микологии».

Список произведений

Год	Оригинальное название	Русский перевод
1932	—	Первая глава из Экклезиаста, для фортепиано
1932	Greek Ode	Греческая ода, для голоса с фортепиано
1933	Solo with Obbligato Accompaniment of Two Voices in Canon	Соло с аккомпанементом 2 голосов, поющих канон
1933	Sonata for 2 voices	Соната для 2 голосов
1933	Sonata for Clarinet	Соната для кларнета
1933	—	Три лёгкие пьесы для фортепиано
1933	Three Songs (Gertrude Stein)	Три песни для голоса с фортепиано
1934	Composition For Three Voices, for any three instruments encompassing the ranges d to d3'	Композиция для 3 голосов или 3 инструментов
1934	Six Short Inventions	6 небольших инвенций, для инструментального септета
1935	Quartet	Квартет для ударных инструментов
1935	Quest	—
1935	Three Pieces for Flute	3 пьесы для флейты
1935	Two Pieces for Piano	2 пьесы для фортепиано
1936	Trio	Трио
1938	Five Songs for Contralto	5 песен для контральто
1938	Metamorphosis	Метаморфоза, для фортепиано
1938	Music for Wind Instruments	Музыка для духовых инструментов
1939	1st Construction (In Metal)	Конструкция № 1, в металле
1939	Imaginary Landscape No. 1	Воображаемый пейзаж № 1. Электронная музыка с ударными инструментами
1939	Marriage at the Eiffel Tower (в соавторстве с Г. Кауэллом и Дж. Маккеем)	Бракосочетание на Эйфелевой башне
1940	2nd Construction	Конструкция № 2, для 4 ударников
1940	Bacchanale	Вакханалия, для подготовленного фортепиано
1940	Fads and Fancies in the Academy	—, для 4 ударников и фортепиано
1940	Living Room Music	Музыка в жилом помещении. Электронная музыка с ударными инструментами
1941	3rd Construction	Конструкция № 3, для 4 ударников
1941	The city wears a slouch hat	—. Электронная музыка с ударными инструментами
1941	Double music (в соавторстве с Л. Харрисоном)	Двойная музыка, для электроники и ударных инструментов
1942	Credo in US	Верую в США, для электроники и ударных инструментов
1942	Forever and Sunsmell	—, для голоса и 2 ударников
1942	Imaginary landscape No. 2	Воображаемый пейзаж № 2, для 5 ударников
1942	Imaginary landscape No. 3	Воображаемый пейзаж № 3, для 6 ударников
1942	In the name of the Holocaust	—, для подготовленного фортепиано
1942	Opening dance (Entrance)	Первый танец, для фортепиано
1942	Primitive	Примитив (мюзикл)
1942	The wonderful widow of eighteen Springs	Прекрасная вдова, для голоса с фортепиано
1942	Jazz study	Джазовый этюд для фортепиано (авторство спорно)
1943	Ad lib	Ad lib, для фортепиано
1943	Amores	Amores, для подготовленного фортепиано и 3 ударников
1943	And the Earth shall bear again	—, для подготовленного фортепиано
1943	Chess pieces	Шахматные пьесы, для фортепиано
1943	Four dances	4 танца, для голоса, фортепиано и ударных
1943	Our spring will come	Наша весна придёт, для фортепиано
1943	A room	Комната, для подготовленного фортепиано
1943	She is asleep	Она спит, для голоса, подготовленного фортепиано и 3 ударников
1943	Tossed as it is untroubled	—, для приготовленного фортепиано
1943	Totem ancestor	Тотемный предок, для подготовленного фортепиано
1943	Triple-Paced no. 1	—, для подготовленного фортепиано
1944	A book of music	Книга музыки, для подготовленного фортепиано
1944	Crete	Крит, для фортепиано
1944	Four Walls	Четыре стены, для голоса с фортепиано
1944	—	Опасная ночь. Сюита для подготовленного фортепиано
1944	Prelude for meditation	Прелюдия к медитации, для подготовленного фортепиано
1944	Root of an unfocus	—, для подготовленного фортепиано
1944	Spontaneous Earth	Спонтанная земля, для подготовленного фортепиано
1944	Triple-Paced no. 2	—, для подготовленного фортепиано
1944	The unavailable memory of	Недостаточно памяти, для подготовленного фортепиано
1944	A Valentine out of Season	Несвоевременный праздник св. Валентина, для подготовленного фортепиано
1945	Dad	Папа, для фортепиано
1945	Daughters of the lonesome isle	Дочери пустынного острова, для подготовленного фортепиано
1945	Mysterious adventure	Таинственное приключение, для подготовленного фортепиано
1945	Soliloquy	Монолог, для фортепиано
1945	Three dances	Три танца, для подготовленного фортепиано
1946	Encounter	Случайная встреча, для фортепиано
1946	—	Офелия, для фортепиано
1946	Prelude for six instruments	Прелюдия для инструментального секстета
1946	Two pieces for piano	Две пьесы для фортепиано
1947	Arrangement of Erik Satie’s Socrate	Обработка «Сократа» Эрика Сати
1947	Music for Marcel Duchamp	Музыка для Марселя Дюшана, для подготовленного фортепиано
1947	—	Ноктюрн, для скрипки и фортепиано
1947	The seasons	Времена года. Сюита для фортепиано (авторское обозначение — «балет для фортепиано»)
1947	The seasons	Времена года. Сюита для оркестра (авторское обозначение — «балет»)
1948	Dream	Сон, для фортепиано
1948	Experiences No. 1	Опыты № 1, для фортепиано
1948	Experiences No. 2	Опыты № 2, для голоса
1948	In a landscape	На природе, для фортепиано или арфы
1948	Orestes	Орест, для фортепиано
1948	(Sonatas and interludes)	Сонаты и интерлюдии, для подготовленного фортепиано
1948	Suite for Toy Piano	Сюита для игрушечного фортепиано
1949	Lecture on Nothing	Лекция ни о чём
1950	A flower	Цветок, для голоса с фортепиано
1950	Six melodies	6 мелодий для скрипки и фортепиано
1950	String wuartet	Струнный квартет
1950	Works of Calder	Работы Колдера (киномузыка)
1950	A chant with claps	Песнопение с хлопками в ладоши
1951	Concerto for prepared piano	Концерт для подготовленного фортепиано
1951	Haiku	Хокку, для фортепиано
1951	Imaginary Landscape No. 4	Воображемый пейзаж № 4, электронная музыка
1951	Music of changes	Музыка перемен, для фортепиано
1951	Pastorales	Пасторали, для подготовленного фортепиано
1951	Sixteen Dances	16 танцев для инструментального ансамбля
1951	Two pastorales	Две пасторали, для подготовленного фортепиано
1952		—, для любых инструментов
1952	For M. C. and D. T.	—, для фортепиано
1952	Imaginary Landscape No. 5	Воображаемый пейзаж № 5 (электронная музыка)
1952	Music for Carillon No. 1	Музыка № 1 для (карильона)
1952	Music for Piano 1	Музыка № 1 для фортепиано
1952	Seven Haiku	7 хокку, для фортепиано
1952	Waiting	Ожидание, для фортепиано
1952	Water Music	Музыка на воде, для электроники и любых инструментов
1952	Williams Mix	Микс Уильямса, для электроники (конкретная музыка)
1953	59 1/2"	—, для струнных инструментов
1953	Music for Piano 2	Музыка № 2 для фортепиано
1953	Music for Piano 3	Музыка № 3 для фортепиано
1954	12’55.6078"	—, для фортепиано
1954	31’57.9864"	—, для фортепиано
1954	34’46.776"	—, для фортепиано
1954	45'	—, для инструментов и чтеца
1954	Music for Carillon No. 2	Музыка № 2 для (карильона)
1954	Music for Carillon No. 3	Музыка № 3 для (карильона)
1955	26’1.1499"	—, для струнных инструментов
1955	Music for Piano 21—36	Музыка № 21—36 для фортепиано
1955	Music for Piano 37—52	Музыка № 37—52 для фортепиано
1955	Speech	Речь, для электроники
1956	27’10.554"	—, для ударных инструментов
1956	Music for piano 53—68	Музыка № 53—68 для фортепиано
1956	Music for piano 69—84	Музыка № 69—84 для фортепиано
1956	Radio music	Радиомузыка, для электроники и любых инструментов
1957	Winter music	Зимняя музыка, для фортепиано
1957—1958	Concert for piano & orchestra	Концерт для фортепиано с оркестром
1958	Aria	Ария, для голоса
1958	Fontana Mix	Фонтана-микс, для магнитной ленты (монтаж)
1958	For Paul Taylor and Anita Dencks	—, для фортепиано
1958	Music walk	Музыкальная прогулка, для фортепиано и любых инструментов
1958	Solo for Voice 1	Соло № 1 для голоса
1958	TV Köln	—, для фортепиано
1958	Variations I	Вариации № 1, для инструментального ансамбля любого состава
1959	Sounds of Venice	Звуки Венеции, для электроники и любых инструментов
1959	Water Walk	Прогулка по воде, для электроники и любых инструментов
1960	Cartridge music	—, для электроники и любых инструментов
1960	Music for «The Marrying Maiden»	—, для электроники
1960	Music for amplified toy pianos	Музыка для игрушечных фортепиано с усилителем
1960	Solo for voice 2, for solo voice (any range)	Соло № 2 для голоса (любого диапазона)
1960	Theatre piece	Театральная пьеса, для инструментального ансамбля любого состава
1960	WBAI	—, для электроники и любых инструментов
1960	Where are we going?	Куда мы идём?, для электроники
1961	Atlas eclipticalis	—, для симфонического оркестра
1961	Indeterminacy (в соавторстве с Д. Тюдором)	Неопределённость, для ?
1961	Music for Carillon No. 4	Музыка № 4 для карильона
1961	Variations II	Вариации № 2, для инструментального ансамбля любого состава
1962	0’00" (4’33" No. 2)	—, для инструментального ансамбля любого состава
1962	Music for Piano 85	Музыка № 85 для фортепиано
1963	Variations III	Вариации № 3, для инструментального ансамбля любого состава
1963	Variations IV	Вариации № 4, для инструментального ансамбля любого состава
1965	Electronic music for piano	Электронная музыка для фортепиано
1965	Rozart Mix	Роцарт-микс, для электроники
1965	Variations V	Вариации № 5, для электроники и любых инструментов
1966	Variations VI	Вариации № 6, для электроники и любых инструментов
1966	Variations VII	Вариации № 7, для электроники и любых инструментов
1967	Music for Carillon No. 5	Музыка № 5 для карильона
1967	Newport Mix	Ньюпорт-микс, для электроники
1967—1969	HPSCHD	—, для электроники и любых инструментов
1969	33 1/3	—, для электроники и любых инструментов
1969	Cheap Imitation	Дешёвая имитация, для фортепиано
1970	36 Mesostics re and not re Marcel Duchamp	—, для электроники
1970	Solo for Voice 49. Song with electronics—relevant: The year begins to be ripe	Соло № 49 для голоса
1970	Song Books Volumes I & II	Песенники (тома 1 и 2)
1971	Les Chants De Maldoror Pulvérises Par L’assistance Même	—, для электроники и чтеца
1971	Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham	—, для голоса
1971	WGBH-TV	—, для электроники и любых инструментов
1972	Bird Cage	Птичья клетка, для электроники и любых инструментов
1972	Cheap Imitation	Дешёвая имитация. Оркестровая версия
1972	Mureau (соавтор - Д. Тюдор)	—, для электроники и любых инструментов
1973	Etcetera	—, для электроники и любых инструментов
1973	Excercise	Упражнение, для инструментального ансамбля любого состава
1973	Series re Morris Graves, on Morris Graves	—, для электроники и чтеца
1974	Score	Партитура, для инструментального ансамбля любого состава
1974	Forty-four harmonies	44 гармонии, для электроники
1975	Child of tree	Порождение дерева, для ударных инструментов
1975	Etudes Australes	Астральные этюды, для фортепиано
1975	Lecture on the Weather	Лекция о погоде, для электроники и любого сопровождения
1976	Apartment House 1776	—, для инструментального ансамбля любого состава
1976	Branches	Ветви, для инструментального ансамбля любого состава
1976	Quartet IV	Квартет № 4, для инструментального ансамбля любого состава
1976	Quartets I—VIII	Квартеты № 1—8, для инструментального ансамбля любого состава
1976	Renga	—, для инструментального ансамбля любого состава
1976—1978	Quartet	Квартет
1976—1979	Writing for the second time through Finnegans wake	—, для электроники и чтеца
1977	Cheap Imitation	Дешёвая имитация, версия для скрипки
1977	Forty-Nine Waltzes for the Five Boroughs	49 вальсов для пяти (боро), для инструментального ансамбля любого состава
1977	Inlets, for 3 players of water-filled conch shells	Фьорды, для 3 морских раковин, наполненных водой
1977	Telephones and Birds	Телефоны и птицы, для электроники и любого сопровождения
1978	Chorals	Хоралы, для скрипки соло
1978	A dip in the Lake: 10 Quicksteps, 61 Waltzes, and 56 Marches for Chicago and Vicinity, for indeterminate forces	Погружение в озеро. Танцы и марши Чикаго и окрестностей, для любого состава исполнителей
1978	Etudes Boreales I—IV	Северные этюды № 1—4, для фортепиано
1978	Etudes Boreales I—IV	Северные этюды № 1—4, для виолончели
1978	Letter to (Erik Satie)	Письмо Эрику Сати, для электроники
1978	Some of «The Harmony of Maine»	Гармония Мэна, для органа
1978	Sound anonymously eeceived	—, для любого инструмента
1979	Hymns and Variations	Гимны и вариации для хора
1979	James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An alphabet	Джойс, Дюшан, Сати — алфавит
1979	Paragraphs of fresh air, for a radio station with 11 sound sources	Параграфы свежего эфира, для радиостанции и 11 источников звука
1979	Roaratorio: An Irish Circus on Finnegan’s Wake	—, для электроники и любых инструментов
1979	What You Say, on Jasper Johns	Музыка с повествованием
1979	_, _ _ Circus on _, a means of translating a book into a performance without actors	Мультимедийная композиция
1980	Freeman Etudes Book I	Соло на скрипке
1980	Furniture Music Etcetera	Дуэт для фортепиано
1980	Improvisations III, for four performers and six casettes of the same or similar music'	Мультимедийная композиция
1980	Litany for the Whale	Вокальный дуэт
1981	Thirty Pieces for Five Orchestras	Оркестровая композиция
1982	Dance Four Orchestras	Оркестровая композиция
1982	Fifteen Domestic Minutes	Мультимедийная композиция
1983	ear for EAR (Antiphonies)	Вокальный дуэт
1983	Improvisation IV («Fielding Sixes»)	Мультимедийная композиция
1983	Postcard From Heaven	Композиция для арфы (от 1 до 20)
1983—1985	Ryoanji	Камерная композиция
1984	HMCIEX («Here Comes Everybody Mix»)	Мультимедийная композиция
1984	Improvisation a + b	Композиция для инструментального ансамбля
1984	Music for…, any combination of 1—17 instrumental parts	Композиция для любого инструментального ансамбля
1984	Perpetual Tango	Композиция для фортепиано
1984	Souvenir	Композиция для органа
1984	Thirty Pieces for String Quartet	Смычковый квартет
1985	(ASLSP)	Композиция для фортепиано
1985	A Collection of Rocks	Композиция для хора с оркестром
1985	Eight Whiskus	Вокальная музыка
1985	Eight Whiskus	Соло на скрипке
1985	First Meeting of the Satie Society	Мультимедийная композиция
1985	Mirakus2	Вокальная музыка
1985	Nowth upon Nacht	Вокал с фортепиано
1985	Selkus2	Композиция для сольного вокала
1985	Seven2	Композиция для инструментального ансамбля
1985	Sonnekus2	Композиция для сольного вокала
1986	But What About the Noise.	Композиция для ансамбля ударных
1986	Etcetera 2/4 Orchestras	Оркестровая композиция
1986	Haikai, for gamelan ensemble	Композиция для необычных инструментов
1986	Hymnkus, for chamber ensemble, accordion & voice	Композиция для инструментального ансамбля
1986	Rocks	Электронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1986	Thirteen Harmonies	Дуэт скрипки и фортепиано
1987	Europeras 1/2	Опера
1987	One	Композиция для фортепиано
1987		Композиция для фортепиано
1987	Two	Композиция для флейты и фортепиано
1988	101	Оркестровая композиция
1988	Art is Either a Complaint or Do Something Else, on Jasper Johns	Инструментальная композиция с повествованием
1988	Essay, for computer generated tape	Электронная музыка
1988	Five Stone Wind	Мультимедийная композиция
1988	Five, for any five voices or instruments	Композиция для любых инструментов
1988	Seven, for flute, clarinet, percussion, piano, violin, viola & cello	Композиция для флейты, кларнета, ударных, фортепиано, скрипки, альта и виолончели
1988	Twenty-Three, for 13 violins, 5 violas & 5 cellos	Композиция для 13 скрипок, 5 альтов и 5 виолончелей
1989	Four Solos for Voice	Хоровая композиция а капелла
1989	Four	Смычковый квартет
1989	One2	Композиция для фортепиано
1989	Sculptures Musicales, for sounds lasting and leaving from different points	Неопределенная форма
1989	Swinging	Композиция для фортепиано
1989	Three	Композиция для малого инструментального ансамбля
1989	Two2	Композиция для фортепиано
1990	The Beatles 1962—1970 (обработки песен The Beatles)	Мультимедийная композиция
1990	cComposed Improvisations No. 1	Композиция для бас-гитары
1990	cComposed Improvisations No. 2	Соло на ударных инструментах
1990	cComposed Improvisations No. 3	Соло на ударных инструментах
1990	Europeras 3/4	Опера
1990	Four2	Вокальная музыка
1990	Fourteen	Концерт для фортепиано
1990	Freeman Etudes Books 3 & 4	Соло на скрипке
1990	One4	Соло на ударных инструментах
1990	One5	Композиция для фортепиано
1990	One6	Соло для скрипки
1990	Scottish Circus, Musicircus based on Scottish traditional music	Инструментальная композиция
1991	103	Оркестровая композиция
1991	108	Концерт для скрипки
1991	Eight	Октет (духовых инструментов)
1991	Five Hanau Silence («Project for Hanau Squatters»)	Электронная музыка
1991	Five2	Инструментальный квинтет — английский рожок, 2 кларнета, (бас-кларнет) и литавры
1991	Five3	Смычковый квартет в сопровождении трубы
1991	Five4, (посвящён памяти Stefan Wolpe)	(Трио) — 2 саксофона и ударные
1991	Five5	Инструментальный квинтет — флейта, 2 кларнета, (бас-кларнет) и ударные
1991	Four3	Инструментальная композиция для фортепиано, скрипки и przedmioty
1991	Four4	Квартет ударных инструментов
1991	Four5	Саксофонический квартет
1991	Haikai	Дуэт для флейты и
1991	How to Improve the World (you will only make matters worse)	Инструментальная композиция с повествованием
1991	One9	One9, для (японского инструмента)(сё) соло
1991	One8	Композиция для фортепиано
1991	Six	Композиция для 6 ударных инструментов
1991	Ten, for flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola & cello	Композиция для флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, ударных, фортепиано, 2 скрипок, альта и виолончели
1991	Three2	Трио ударных инструментов
1991	Twenty-Eight, Twenty-Six and Twenty-Nine	Оркестровая композиция
1991	Twenty-Eight	Инструментальная композиция — 2 барабанщика, фортепиано и хордофон
1991	Twenty-Nine	Концерт ударных инструментов
1991	Twenty-Six	Композиция для струнного оркестра (26 скрипок)
1991	Two3	Two3, для (японского инструмента)(сё) и морских раковин
1991	Two4	Дуэт фортепиано со скрипкой
1991	Two5	Дуэт фортепиано с тромбоном
1992	Eighty	Оркестровая композиция
1992	Fifty-Eight	Оркестровая композиция
1992	Four6'	Композиция для шести инструментов, играющих на различные темы
1992	One10	Соло на скрипке
1992	One12	Импровизированный текст с фоновой музыкой
1992	One13 (неоконченная)	Соло на скрипке
1992	Seventy-Four	Оркестровая композиция
1992	Sixty-Eight	Оркестровая композиция
1992	Thirteen	Оркестровая композиция
1992	Two6	Дуэт фортепиано со скрипкой

Литература

Русскоязычная литература

Литературные работы Кейджа, в том числе «Молчание» (Silence, 1961), «Год после понедельника» (A Year from Monday, 1968) и «Для птиц» (For the Birds, 1981), выходя далеко за пределы музыкальной проблематики, охватывают весь спектр идей, касающихся «бесцельной игры» художника и единства жизни, природы и искусства.

• «Лекция о ничто» была напечатана в августе 1959 года.
• Дроздецкая Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. — М., 1993.
• (Конен В. Д.) Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977. С. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
• Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. «4,33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания? Часть 1 // Культура и искусство. — 2015. № 4 — С. 436—454.
• Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. 4'33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания ? Часть 2 // Культура и искусство. — 2015. № 6 — С. 669—686.
• Липов А. Н. «Water music». Экспериментальная музыка композитора Джона Кейджа. Статья первая // Культура и искусство. — 2016. № 5. — С. 643—661.
• Липов А. Н. Быть Джоном Кейджем. Из истории американской экспериментальной музыки. Статья первая // Философия и культура. — 2017. — № 5. — С. 131—151.
• Любимов А. Б. Кейдж (Cage) Джон // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М.: Советская Энциклопедия, 1974, с. 768—769.
• (Зенкин К. В.) Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы науч-ной конференции. — М., 2004. С. 67—78.
• (Переверзев Л.) От джаза к рок-музыке. В книге Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977, с. 387, 388.
• Акционизм Джона Кейджа: основные формы и специфика их воплощения // Культура и искусство. — 2014. — № 4. С. 444—456.
• Акционизм и его проявление в вокально-инструментальных сочинениях Дж. Кейджа // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: Сборник научных трудов. / Ред.-сост. — Е. В. Круглова. — М.: Издательство «Спутник+», 2009. С. 104—112.
• Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной научной конференции 21—23 октября 2008 года. / Сост. и отв. ред. Л. С. Дьячкова. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. С. 349—359.
• Звучащая природа в произведениях Джона Кейджа (о некоторых особенностях музыкального концептуализма) // Голос в культуре: Ритмы и голоса природы в музыке: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. И. А. Чудинова, А. А. Тимошенко. — СПб.: Российский институт истории искусств, 2011. С. 166—176.
• Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции 13—14 ноября 2008 года. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 176—189.
• Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сборник статей по материалам Международного научного конгресса. / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 268—276.
• Музыкальная тишина и шумовая музыка Джона Кейджа: принципы интеграции шума в музыкальную композицию // Культура и искусство. — 2015. — № 5. С. 479—490.
• Нотация Джона Кейджа: уровни исполнительской свободы // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 6: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Казань, 3 апреля 2013 года / Сост. В. И. Яковлев; Казан. гос. консерватория. — Казань, 2014. С. 100—106.
• Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59—68.
• «Сонаты и интерлюдии» Джона Кейджа // Музыка в пространстве медиакультуры: Сборник статей по материалам Третьей Международной научно-практической конференции 18 апреля 2016 года. — Краснодар: Издательство КГИК, 2016. С. 85—89.
• Переверзева М. В. Новые формы Новейшей музыки Джона Кейджа // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). — М., 2003. С. 268—274.
• Переверзева М. В. Сонорная модальность, или Об одном методе композиции Кейджа // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 126—140.
• Переверзева М. В. Концепция индетерминизма в концерте для фортепиано и оркестра Джона Кейджа // Музыкальная академия, 2004. № 4. С. 205—210.
• Переверзева М. В. Ритмические структуры в музыке Джона Кейджа: новый принцип организации формы // Наука о музыке. Слово молодых учёных: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции. — Казань, 2006. С. 259—285.
• Переверзева М. В. «Числовые пьесы» Джона Кейджа // Музыковедение, 2005. № 4. С. 11—20.
• Переверзева М. В. Хэппенинги Джона Кейджа // Outsider abstract journal, 2006.
• (Холопов Ю.) Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX век // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 79—90.
• Григоренко Е. Г. Джон Кейдж. Творчество // Музична Украіна, 2012. .
• Петрусёва Н. А. О переписке Пьера Булеза и Джона Кейджа // Музыка и время. М., 2011 — № 1. С. 18—21.

Англоязычная литература

Книги

• Bernstein, David W., and Hatch, Christopher (ed.). 2001. Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press.
• Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press.
• Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind. Crown Point Press. ,
• Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings, Paperback (first edition 1961).
• Fetterman, William. 1996. John Cage’s Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge.
• Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage, Routledge.
• Nicholls, David (ed.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press, 2002.
• Nicholls, David. 2007. John Cage. University of Illinois Press.
• Patterson, David W. (ed.). John Cage: Music, Philosophy, and Intention, 1933—1950. Routledge, 2002.
• Perloff, Marjorie, and Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Composed in America. University of Chicago Press, 1994.
• Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge University Press.
• Revill, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage — a Life. Arcade Publishing. ,

Энциклопедии

• Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The. Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy, p. 55–101.

Диссертации и статьи

• Campana, Deborah. 1985. Form and Structure in the Music of John Cage. Dissertation, Northwestern University.
• Curreri, Enrico. 2008. W: A Case Study in John-Cage-Centered Music Therapy. MA Thesis, New York University.
• Emmerik, Paul van. 1996. Thema’s en Variaties: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage. Dissertation, University of Amsterdam.  (нид.)
• Haskins, Rob. 2004. «An Anarchic Society of Sounds»: The Number Pieces of John Cage. Ph.D., Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester.

Фильмография

• «(4 американских композитора)»: Джон Кейдж (1983, реж. Питер Гринуэй).
• Джон Кейдж — композитор, художник и философ на YouTube (Россия, 2013 год, русский язык).

См. также

• (Постмодернизм в музыке)
• (Медитационная музыка)

Примечания

1. John Cage // Encyclopædia Britannica (англ.)
2. John Cage // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
3. Museum Dhondt-Dhaenens
4. John Cage (нидерл.)
5. John Cage // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
6. Los Angeles Times (англ.) — Los Angeles: 1881. — ISSN 0458-3035; 2165-1736
7. Deutsche Nationalbibliothek Record #118518291 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
8. Museum of Modern Art online collection (англ.)
9. RKDartists (нидерл.)
10. Nicholls 2002, 4.
11. Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1. Подробнее см. в Nicholls 2002, 4—6.
12. Cage, John (1991). «An Autobiographical Statement». Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
13. Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1—2. Кейдж говорит о работающей модели Вселенной, созданной его отцом, а также о том, что учёные, видевшие её, не могли объяснить, как она работает, и отказывались верить ей.
14. Recording and notes: John Cage — Complete Piano Music Vol. 7: Pieces 1933—1950. Steffen Schleiermacher (piano). MDG 613 0789-2.
15. Kostelanetz 2003, 2.
16. Nicholls 2002, 21.
17. Kostelanetz 2003, 4.
18. Cage, John (1991). "An Autobiographical Statement". Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
19. Nicholls 2002, 8.
20. Perloff, Junkerman, 1994, 79.
21. Perloff, Junkerman 1994, 80.
22. Nicholls 2002, 22.
23. Perloff, Junkerman, 1994, 81.
24. Cage quoted in Perloff, Junkerman, 1994, 81.
25. Pritchett, Grove.
26. Cage quoted in Nicholls 2002, 24.
27. Kostelanetz 2003, 61.
28. Nicholls 2002, 24.
29. Kostelanetz 2003, 7.
30. Pritchett 2003, 9.
31. Разные источники по-разному освещают их первую встречу. Притчет (Pritchett) в энциклопедии Грува (Grove) подразумевает то, что Кейдж встретился с Шёнбергом в Нью-Йорке: «Кейдж последовал за Шёнбергом в Лос-Анджелес в 1934 году». Однако, в интервью 1976 года, указанном в Kostelanetz 2003, 5, Кейдж упоминает о том, что он «приехал в Лос-Анджелес, чтобы увидеться с ним (Шёнбергом)».
32. Эта беседа была пересказана спустя долгое время самим Кейджем: см. «Тишина», с. 261; «Год после понедельника», с. 44; интервью, указанные в Kostelanetz 2003, с. 5, 105; и т. д.
33. Kostelanetz 2003, 6.
34. Cage interview quoted in Kostelanetz 2003, 105.
35. Cage 1973, 260.
36. Подробности первой встречи Кейджа с Ксенией Кашеваровой описаны в Kostelanetz 2003, 7—8; о гомосексуальных отношениях Кейджа и Дона Сэмпла, американца, которого он встретил в Европе, также как и о деталях свадьбы Кейджа и Кашеваровой можно узнать в Perloff, Junkerman 1994, 81, 86.
37. Nicholls 2002, 80: «Most critics agree that Sonatas and Interludes (1946—48) is the finest composition of Cage’s early period». — «Большинство критиков согласны с тем, что Сонаты и Интерлюдии (1946—1948) являются последними произведениями раннего периода творчества Дж. Кейджа».
38. В лекции 1957 года об экспериментальной музыке он описал музыку как «бесцельную игру», которая является «утверждением жизни — не попыткой выявить закономерности из хаоса, ни предложить способы усовершенствования в творчестве, но просто как способ осознать самую жизнь, которой мы живём» («a purposeless play» which is «an affirmation of life — not an attempt to bring order out of chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life we’re living») — Cage 1973, 12.
39. Когоутек Ц. «Техника композиции в музыке XX века. М., 1976. С. 236.
40. Ивашкин А. Вечное, сиюминутное // Советская музыка, № 1/1988, с. 97.
41. Wilson G., Cope D. An Interview with Pierre Boulez // The Compouser, 1, 2. 1973, September. P. 82—83.
42. Erik Satie. Correspondance presque complete. — Paris: Fayard / Imec, 2000. — С. 1124—1125.
43. (Юрий Ханон). Альфонс, которого не было. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2013. — 544 с. 18 июля 2021 года.

Ссылки

• База данных сочинений Кейджа