Оперный театр

О́перный теа́тр — здание музыкального театра, в котором проходят, прежде всего, представления оперы и балета. Здание оперного театра (за исключением театров под открытым небом) имеет большую сцену с дорогостоящим техническим оборудованием, (оркестровую яму) и в один или несколько ярусов, располагающихся друг над другом либо в виде (лож). Данная архитектурная модель оперного театра является основной.

Театр (Ла Скала) в Милане

(Сиднейский оперный театр)

(Венская государственная опера)

(Опера Гарнье) в Париже

Интерьер (театра Колон) в Буэнос-Айресе

Первые оперные театры появились в середине XVII века сначала в Венеции, а затем в других городах Италии и предназначались для развлечения аристократии. При строительстве оперных театров со времени их возникновения до наших дней использовались две различные тенденции:

• В классическом ярусном театре расположение публики в ложах имело такую же значимость, как и происходящее на сцене. Зрительный зал и сцена были ярко освещены. Исполнители пели на (авансцене), в то время как задняя часть сцены служила для сменяющихся декораций. В современных театрах используется вся сцена от (рампы) до задника сцены, зрительный зал затемнён и имеет полукруглую форму. Со временем театры становились всё больше, так, здание (Метрополитен Опера) в Нью-Йорке вмещает 4000 зрительских мест.
• Вторая важная тенденция касается расположения (оркестровой ямы). В театре барокко музыканты находились на одном уровне с партером. Дирижёр был необязателен, так как оркестр и исполнители имели непосредственный контакт. Со временем оркестр стал занимать всё больше места, в результате этого появилась оркестровая яма. При строительстве (Байройтского театра) (Рихард Вагнер) устроил специальную оркестровую яму для исполнения своих произведений. Она ярусами уходит глубоко под сцену и закрыта сверху, таким образом, нельзя точно установить источник звуков, что создаёт дополнительный сценический эффект.

В XVIII веке зрителем оперных театров стала и буржуазия. Оперные театры превратились из дворцовых театров в государственные оперы.

Понятие «оперный театр» включает в себя не только здание театра, но и учреждение. Под этим может пониматься как постоянная труппа театра (солисты театра, хор, балетная труппа, оркестр, (статисты)), так и художественные руководители (директор, дирижёры, режиссёры, драматурги, помощники режиссёра), администрация, кассы, гардероб и театральные мастерские. В больших оперных театрах может быть занято до 1000 постоянных сотрудников. В некоторых странах, например в Великобритании, Франции и США, не существует постоянных театральных трупп. Постановки разрабатываются совместно несколькими театрами, а затем идут в них поочерёдно.

В большинстве стран содержание зданий оперных театров является убыточным и требует государственных субсидий или пожертвований меценатов. Например, годовой бюджет театра (Ла Скала) (Милан, Италия) по состоянию на 2010 год составил 115 миллионов евро (40 % — государственная дотация и 60 % — пожертвования частных лиц и продажа билетов), а в 2005 году театр Ла Скала получил 25 % от 464 миллионов евро — суммы, предусмотренной бюджетом Италии на развитие изобразительных искусств. А Эстонская национальная опера в 2001 году получила 7 миллионов евро (112 миллионов крон), что составило 5,4 % средств министерства культуры Эстонии.

См. также

• (Список оперных театров России)

Примечания

1. "Special report: Private money for the arts, " The Economist, 6 August 2001
2. Owen, Richard (2010-05-26). "Is it curtains for Italys opera houses". The Times. London. 12 июля 2020. Дата обращения: 13 октября 2013.
3. Willey, David (2005-10-27). "Italy facing opera funding crisis". BBC News. 12 сентября 2017. Дата обращения: 13 октября 2013.
4.   (неопр.) Дата обращения: 13 октября 2013. Архивировано из оригинала 17 ноября 2015 года.

Литература

• Ферман В. Э., Оперный театр, М., 1961.
• (Степанов А. В.), Поведение публики в оперных театрах эпохи барокко // Opera Musicologica. — 2016. — № 4 (30). — С. 46—62. — ISSN 2075-4078