Палладианство или Палладиева архитектура стилевое течение раннего классицизма выросшее из идей итальянского архитектора

Палладианство или Палладиева архитектура — «стилевое течение раннего классицизма, выросшее из идей итальянского архитектора (Андреа Палладио) (1508—1580)». В западноевропейской историографии — палладианизм (итал. palladianesimo), в русскоязычной традиции — палладианство. В основе этого стилевого течения — античное наследие: следование композиционным принципам классической храмовой архитектуры и (классицизма) XVI века, школы Браманте и Рафаэля.

Церковь (**Сан-Никола-да-Толентино**). Между 1591 и 1602. Архитектор (**Винченцо Скамоцци**). Венеция

(**Чизик-хаус**). 1726—1729. Архитекторы Лорд Бёрлингтон и У. Кент

Проект здания Смольного института. Между 1806 и 1808. Архитектор (**Джакомо Кваренги**). Санкт-Петербург

Основы палладианского стиля

Палладио обожествлял античную архитектуру, отсюда его псевдоним в честь древнегреческой богини Афины Паллады, вероятно, подсказанный ему его покровителем, филологом и знатоком античности (Джанджорджо Триссино). Почти все здания, спроектированные (Андреа Палладио), находятся в области Венето, в Венеции и Виченце, последнюю по этой причине нередко называют Городом Палладио. В основном это разнообразные виллы и церкви, как, например, (церковь Иль Реденторе) в Венеции. Научные труды Палладио, включающие в себя (четыре книги об архитектуре), продолжают идеи римского инженера-теоретика (Витрувия) и его последователя в XV веке Леона Баттисты Альберти, который придерживался принципов (классической римской архитектуры), основанной на точных правилах и (геометрических пропорциях), вместо полуготического стиля раннего тосканского Возрождения.

Время, в котором приходилось работать Палладио, было временем кризиса морской торговли, на которой когда-то разбогатела Венецианская республика, и переселения венецианских аристократов из Венеции в пригороды — на «твёрдую землю» (Терраферму), где можно было заняться сельским хозяйством. Поэтому Палладио изучал традиции сельской итальянской архитектуры. Все свои виллы Палладио проектировал с учётом окружающей обстановки. Если здание находилось на возвышенности, как в случае (виллы Капра ла Ротонда), он устраивал все фасады идентичными, чтобы строение со всех направлений выглядело одинаково хорошо. Поэтому его композиционные схемы центричны. Кроме того, в подобных случаях со всех четырёх сторон обычно устраивались (портики), чтобы хозяева могли созерцать свои земли, находясь под защитой от солнца — во многом это напоминает современные крыльца, устраиваемые вокруг домов в сельской местности разных стран. Палладио использовал также (лоджии) или крытые галереи, происходящие от простых навесов на столбах, также заимствованных им из крестьянских строений. Утопленные в стены портики, или помещения с большими проёмами в стенах, открывают внутреннее пространство комнат природной среде. Иногда лоджии располагаются и на втором этаже, формируя двухъярусные композиции. Нередко лоджии завершаются (фронтонами), что акцентирует их значение в общей композиции фасадов. На (вилле Годи) центром фасада является не портик, а именно лоджия. В иных случаях, как например в Палаццо Кьерикати в Виченце, лоджии формируют углы здания, что придаёт композиции особенную живописность, связывая её с окружающим пространством, воздухом и светом.

Композицию фасадов Палладио разрабатывал по примеру древнеримских храмов. Он был убеждён, что жилая архитектура древних римлян происходила от древнейших храмов с колоннадами и треугольными фронтонами. Палладианские виллы чаще всего ограничены тремя этажами. У основания (рустованные) подвал или цокольный этаж, включающие служебные и подсобные помещения. Затем (бельэтаж), доступ к которому открывается через внешний лестничный проём портика, включающий в себя главную приёмную и спальни, а выше над ним (мезонин) с дополнительными спальнями и прочими жилыми помещениями. Пропорционирование каждой комнаты, находящейся внутри виллы, задаётся с помощью простейших математических отношений типа 3:2, 3:4, 4:5, 5:3. Иррациональные отношения Палладио не использовал. В его трактате нет даже упоминания о золотом сечении, но гармония пропорций очевидна. Размеры помещений архитектор определял по измерениям одного, который принимал за модуль, и рассчитывал, исходя из кратных отношений (обычная схема «в два куба»), а дальнейшее пропорционирование осуществлял, используя «правило прямого угла» и связанный с этим правилом принцип параллельности диагоналей вписанных прямоугольников, достигая их подобия.

Большое внимание Палладио уделял двойственному назначению своих вилл: с одной стороны они должны были быть опорными пунктами при ведении сельского хозяйства, с другой — местами отдыха зажиточных граждан. Для обеспечения этих функций служебные и подсобные помещения архитектор выносил в боковые корпуса, которые располагал симметрично главному зданию виллы. Иногда боковые корпуса устраивались в отдалении от виллы и соединялись с ней колоннадами, которые применялись не столько ради практического применения, сколько для дополнения и усиления общего вида виллы. При этом второстепенные крылья никогда не были частью основного здания, возможность их объединения последователи Палладио начали рассматривать только в XVIII веке.

Одна из особенностей палладианского стиля состоит в необычном сочетании культа симметрии с живописностью композиций. В связи с одной из самых оригинальных построек Палладио — Базиликой в Виченце — Д. Е. Аркин писал, что архитектор избрал для этой композиции «основным (и единым) мотивом архитектурного решения — мотив арки». Но в отличие от более ранних построек Ф. Брунеллески во Флоренции, в которых арки «держат фасад» и разграничивают пространство, «арка образуется уже не сводом, опирающимся на колонны, — она вырезана в стене, и колонны, служащие основанием арки, сами представляют собой продолжение той же стены». Аркада более не является конструктивным элементом. Колонны в архитектуре Палладио не стоят свободно, а создают род рельефа, обогащающего фасад светотенью, а ряд аркад превращает стену в мнимую преграду. Стена воспринимается заполнением небольших промежутков между пилястрами, она как бы дематериализуется, превращается в призрачную ширму. Ряд палладиевых окон фасада образует ритмически сложную, полифоническую тему, обесценивающую плоскость стены и тем самым в значительной степени «снимающую» ощущение границ внешнего и внутреннего пространств.

Достижения А. Палладио открыли новые живописные возможности в архитектуре, использованные последующими мастерами маньеризма и барокко. Отсюда понятие «ордерной разработки» фасада и приверженность мастеров «фасадной архитектуре». Игра форм колонн, карнизов, проёмов в таких зданиях особенно эффектна при боковом смотрении, в ракурсах и анаморфозах освещения.

Палладианские окна

Прототипом палладианских окон являются древнеримские «термальные окна», в частности, — проёмы торцевых стен терм Диоклетиана, в которых разделительные пилоны служат дополнительной опорой арки

Палладианское окно конца XVIII века в интерпретации (**Роберта Адама**)

Для раннего творчества Палладио характерно использование оконных арочных проёмов, которые так и называют: палладианскими. Такое окно состоит из трёх проёмов: большого центрального, завершающегося полукруглой (аркой), формирующей своеобразный (антаблемент), и двух боковых малых проёмов, отделённых от центрального колонками или (пилястрами). Не следует, тем не менее, считать происхождение этих окон исключительно палладианским, так как они имеют многие прототипы, начиная с античности, например, арочные трёхчастные (термальные окна), в частности, в термах Диоклетиана в Риме.

Трёхчастные окна близкого типа применял Донато Браманте (1444—1514), а подробное их описание приводил (Себастьяно Серлио) (1475—1554). В своём семитомном труде «Tutte l’opere d’architettura et prospetiva» он писал, что окна подобного типа разработаны под влиянием триумфальных арок древнего Рима, где так же имелись большие арочные пролёты: главный и два меньших боковых.

Поэтому в литературе нередко встречается название (серлиана). А палладианскими их называют из-за того, что именно Андреа Палладио стал использовать их повсеместно, придавая им особое значение в общей композиции фасадов зданий и даже в интерьерах, что отчётливо наблюдается, например, в (аркадах) Базилики в Виченце. Нечто подобное устроено перед входами на виллы Годи и . Впоследствии палладианские окна стали использовать по всей Италии, в странах к северу от Альп и в России.

Раннее палладианство

В 1570 году Палладио издал свои (Четыре книги об архитектуре), которые оказали большое влияние на многих архитекторов по всей Европе. В ходе XVII века многие зодчие-иностранцы, обучавшиеся в Италии, изучали труды Палладио как учебные пособия. Получив образование, они возвращались домой и пытались приспособить палладианский стиль для другого климата, другой топографии и других предпочтений заказчиков. Подобным образом идеи палладианской архитектуры распространились практически по всему миру. Пиком популярности палладианства считается начало XVIII века, особенно в Англии, Ирландии и позднее в Северной Америке.

Английское палладианство

Расцвет палладианства в Англии пришёлся на XVII—XVIII века. Первым выдающимся палладианцем на севере Европы считается (Иниго Джонс). Даже в период всеобщего увлечения барокко (на рубеже XVIII века) английские архитекторы редко отходили от Палладиева идеала. Наиболее популярной среди палладианцев работой тандема Палладио-(Скамоцци) была (вилла Капра) близ Виченцы.Тем не менее, англичане стремились соединить основные палладианские темы: центрическую схему, симметрию фасада, колонные портики с традициями старинных английских загородных замков с угловыми восьмигранными башнями, зубчатыми стенами и стрельчатыми арками.

В начале XVIII века благодаря усилиям (лорда Берлингтона) и (У. Кента) палладианизм вновь вошёл в моду. При поддержке и непосредственном участии лорда Бёрлингтона (Колин Кэмпбелл) смог осуществить знаменитое издание «Британский (Витрувий), или Британский архитектор» (Vitruvius Britannicus, or the British Architect..). Оно было опубликовано в 3-х томах в 1715—1725 годах (последующие издания: 1767, 1771) и имело важное значение в истории европейской архитектуры. Три тома были изданы по подписке, среди подписчиков были (члены королевской семьи), многие меценаты, архитекторы и их заказчики. В сущности, это был развёрнутый иллюстрированный каталог построек английского классицизма, включающий проекты лорда Бёрлингтона, сэра (Кристофера Рена), самого Кэмпбелла, (Николаса Хоуксмура), (Уильяма Кента), (Айниго Джонса) и других архитекторов-палладианцев.

Выдающимся мастером позднего палладианства и одним из родоначальников движения классического возрождения (Classical Revival) считается (Роберт Адам) вместе с братом Джеймсом и мастерами фирмы «(Адельфи)». Другими английскими архитекторами-палладианцами были (Джона Ванбру), И. Вэр, (Колин Кэмпбелл), (Роджер Моррис).

К середине XVIII века палладианство распространилось по всей Европе. Крупнейшим представителем палладианства в России стал уроженец Шотландии (Чарлз Камерон).

Британский Витрувий

Издание «Британский (Витрувий), или Британский архитектор» (Vitruvius Britannicus, or the British Architect..) было опубликовано в 3-х томах в 1715—1725 годах (последующие издания: 1767, 1771) и имело важное значение в истории европейской архитектуры. Инициатором издания был английский архитектор-палладианец (Колин Кэмпбелл). Это был развёрнутый иллюстрированный каталог построек английского классицизма, включающий проекты лорда (Бёрлингтона), сэра (Кристофера Рена), самого Кэмпбелла, (Николаса Хоуксмура), (Уильяма Кента), (Иниго Джонса) и многих других архитекторов-палладианцев.

Русское палладианство

Русское палладианство является важнейшей частью и стилевым течением екатерининского классицизма второй половины XVIII века. Это течение открывается приездом в Россию убеждённого палладианца (Кваренги) в 1779 году. Палладианский тип «дома с циркумференциями» был впервые применён (Камероном) во дворце в (Павловске) (1782 год), затем (Кваренги) в усадебных домах (Завадовского) в (Ляличах) и графа (Безбородко) в (Полюстрове).

Большое значение в развитии и распространении палладианства в России сыграла деятельность архитектора (Н. А. Львова). Универсально образованный человек, после знакомства с Кваренги в 1781 году Львов вместе с поэтом Г. Р. Державиным уехал в Италию и работал там до 1798 года. Львов перевёл на русский язык первую книгу трактата Палладио и опубликовал её с собственными рисунками и чертежами. Много строил в палладианском стиле в Санкт-Петербурге, в провинциальных городах и усадьбах. Русскими палладианцами были (И. Е. Старов), В. И. Неелов, (Л. Руска), М. Ф. Казаков и многие другие.. По образцу «палладиевых мостов» в Англии был построен «(Мраморный мост)» в Царском Селе.

На рубеже XIX—XX веков после недолгого перерыва интерес к палладианству снова возрос, уже в границах неоклассического течения в искусстве периода модерна. Став предметом размышлений зодчих-неоклассиков, и, прежде всего, (И. В. Жолтовского), (И. А. Фомина), (В. А. Щуко), А. В. Щусева, А. Е. Белогруда, (Л. А. Ильина) и других неопалладианство неожиданно оказалось востребованным и последующей сталинской эпохой, многообразно воплотившись в «палладианской» до и послевоенной застройке городов СССР.

Палладианство в других странах

В конце XVIII — начале XIX века такие города, как Эдинбург, Дублин, Варшава, Санкт-Петербург, Хельсинки, были полностью преображены архитекторами-палладианцами. Впрочем, в странах континентальной Европы термин «палладианство» употребляется редко. Палладиев стиль таких архитекторов, как (Кваренги), (Старов) и Казаков, в российской литературе принято описывать как начальный этап развития классицизма.

В конце XVIII века уже не столь модный стиль обрёл вторую жизнь в Северной Америке, в числе использовавших его архитекторов был Томас Джефферсон. Яркий пример североамериканского палладианства — (Белый дом в Вашингтоне).

Примечания

(Власов В. Г.) Палладианство // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 78—80
Copplestone, p. 250
Lib.ru/Классика: Муратов Павел Павлович. Образы Италии (неопр.). Дата обращения: 21 февраля 2010. 13 сентября 2009 года.
Copplestone, p. 251
Гурьев О. И., 1984. — С. 27—31
(Власов В. Г.) Пропорционирование // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 797
Copplestone, p. 251—252
Аркин, Д. Е. Палладио в Виченце // Образы архитектуры и образы скульптуры. — М.: Искусство, 1990. — С. 16
(Власов В. Г.). Именования и архетипы в архитектуре: тема стены и проема от 8 ноября 2019 на Wayback Machine // Электронный научный журнал «». — (УралГАХУ), 2018. — № 4 (64)
Andrea Palladio, Caroline Constant. The Palladio Guide. , 1993. Страница 42.
Copplestone, p. 252
Watkin D. English Architecture. A concise History. — London: Thames and Hudson, 1979. — Pp. 131—138
[lib.ru/PROZA/WAJLGENIS/genij.txt Петр Вайль. Гений места]
(Власов В. Г.). Прозрачные колоннады русского палладианизма // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2.- C. 127—165

Литература

Ильин М. А. Наследие Палладио и русская архитектура конца XVIII века. — 1938. — (Архитектура СССР).
Ильин М. А. О палладианстве в творчестве Д. Кваренги и Н. Львова. — 1973. — (Русское искусство XVIII века).
James S. Ackerman. Palladio. — Penguin, 1994. — 208 с. — (Architect and Society). — .
Edward Chaney. George Berkeley's Grand Tours: The Immaterialist as Connoisseur of Art and Architecture. — 2-е изд. — Taylor & Francis, 2000. — 426 с. — .
Trewin Copplestone. World Architecture. — Book Sales, 1976. — .
Adalbert Dal Lago. GVille Antiche. — Милан: Fratelli Fabbri, 1966.
Kenneth Frampton. Studies in Tectonic Culture. — MIT Press, 2001. — .
Frank Ernest Halliday. Cultural History of England. — Лондон: Thames & Hudson, 1967. — .
Gervase Jackson-Stops. The English Country House in Perspective. — Нью-Йорк: Grove Weidenfeld, 1990. — .
Spiro Kostof. A History of Architecture. — 2-е изд. — Нью-Йорк: Oxford University Press, 1995. — 816 с. — .
Hilary Lewis, John O'Connor. Philip Johnson: The architect in His Own Words. — 1-е изд. — Нью-Йорк: Rizzoli, 1994. — 208 с. — .
Marten Paolo. Palladio. — Кёльн: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993.
Henry Hope Reed, Joseph C. Farber. Palladio's Architecture and Its Influence. — Нью-Йорк: Dover Publications, 1980. — 144 с. — .
Robert Tavernor. Palladio and Palladianism. — Лондон: Thames & Hudson, 1991. — 216 с. — (World of Art). — .
David Watkin. English Architecture. — Лондон: Thames & Hudson, 2001. — 224 с. — (World of Art). — .
Rudolf Wittkower. Architectural Principles in the Age of Humanism. — W. W. Norton & Company, 1971. — 244 с. — .
(Власов В. Г.). Палладианство // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 78-88

Ссылки

Палладианство — статья из Большой советской энциклопедии.
CISA от 10 ноября 2009 на Wayback Machine — Международный центр по изучению архитектуры Андреа Палладио (итал.)
Ruhl, Carsten: Palladianism: From the Italian Villa to International Architecture от 14 февраля 2015 на Wayback Machine, EGO — European History Online от 8 февраля 2013 на Wayback Machine, Майнц: Institute of European History от 19 февраля 2016 на Wayback Machine, 2011, проверено 23 мая 2011.
Статья: .

[1] (Власов В. Г.) Палладианство // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 78—80

[2] Copplestone, p. 250

[3] Lib.ru/Классика: Муратов Павел Павлович. Образы Италии (неопр.). Дата обращения: 21 февраля 2010. 13 сентября 2009 года.

[Copplestone,_p._251-4] Copplestone, p. 251

[5] Гурьев О. И., 1984. — С. 27—31

[6] (Власов В. Г.) Пропорционирование // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 797

[7] Copplestone, p. 251—252

[8] Аркин, Д. Е. Палладио в Виченце // Образы архитектуры и образы скульптуры. — М.: Искусство, 1990. — С. 16

[9] (Власов В. Г.). Именования и архетипы в архитектуре: тема стены и проема от 8 ноября 2019 на Wayback Machine // Электронный научный журнал «». — (УралГАХУ), 2018. — № 4 (64)

[10] Andrea Palladio, Caroline Constant. The Palladio Guide. , 1993. Страница 42.

[11] Copplestone, p. 252

[12] Watkin D. English Architecture. A concise History. — London: Thames and Hudson, 1979. — Pp. 131—138

[13] [lib.ru/PROZA/WAJLGENIS/genij.txt Петр Вайль. Гений места]

[14] (Власов В. Г.). Прозрачные колоннады русского палладианизма // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2.- C. 127—165