Пантомима

Запрос «Мим» перенаправляется сюда; см. также (другие значения).

Пантоми́ма (от др.-греч. παντό-μῑμος — пантомим (актёр, играющий с помощью одних телодвижений) ← др.-греч. παντ(ο), πᾶς — весь, целый + др.-греч. μῖμος — мим, актёр; подражание, воспроизведение) — вид исполнительского искусства, в котором основным средством создания художественного образа является мимика, жесты, (пластика) человеческого тела, — без использования слов. Пантомима может сопровождаться музыкой.

(Марсель Марсо)

Пантомима: (Пабло Сибес)

Пантомима в театральном искусстве

Как вид (театрального искусства) пантомима существует с древнейших времён.

Наиболее известными фигурами в Европейской классической пантомиме были (Батист Дебюро) (XIX век), (Марсель Марсо), , (Жан-Луи Барро), (все — Франция), (Адам Дариус) (США), (Борис Амарантов), (Леонид Енгибаров), (Анатолий Елизаров) (Россия).

В начале и середине XX века произошёл раскол в развитии и восприятии искусства пантомимы в Старом Свете и Северной Америке. В США само слово «мим» («mime») по сей день является если не «ругательным», то, по крайней мере, носит саркастический характер. В то же самое время в Европе, в России (и впоследствии, как ни парадоксально, — в СССР) пантомима была трансформирована в более синтетическое искусство и серьёзно использована в театре и в системе театрального образования такими титанами, как А. Арто, Б. Брехт, (В. Мейерхольд), А. Таиров, М. Чехов, Ю. Любимов, Е.Гротовски, Е.Барба и многими другими)

В 1950-х годах, в Ленинграде, в ДК Промкооперации (позднее переименованном в (ДК Ленсовета)) (Рудольф Славский) создал первую в СССР студию пантомимы, из которой вышли (В. Полунин) (театр «(Лицедеи)»), , , (А. Елизаров) и другие. Так же эта студия сильно повлияла на творчество (Роберта Городецкого) (театр «(Лицедеи)»). На основе опыта работы в студии (Славский) опубликовал книгу «Искусство пантомимы» (1962, переведена на несколько языков).

В 1960-х в Польше, Чехословакии и Прибалтийских Республиках СССР появился феномен театра пантомимы, наиболее значимыми деятелями которого были (Генрик Томашевский) (Вроцлав, Польша), (Ладислав Фиалка) (Прага, ЧССР), и, наиболее значимый — (Каунасский Театр Пантомимы, Литовская ССР). М. Тенисон, художник-график, дал искусству пантомимы новую энергетику, в результате которой само действо в его постановке уже почти ничто не связывало с традиционной пантомимой. Единственным и непреложным качеством, «удерживающим» его искусство в максимальном приближении к «пантомиме», был факт, что слово и звук (не путать с музыкальным сопровождением!) по-прежнему оставались табу. Но в отличие от классической пантомимы, краеугольным камнем которой является дивертисмент, состоящий из до блеска отточенных миниатюр (преимущественно комического свойства), в театрах, указанных выше (и в особенности в театре М. Тенисона) зритель сталкивался с цельным, продолжительном действом, базированным на цельном сюжете, преимущественно аллегорического свойства.

Из театра М. Тенисона вышло 2 наиболее значимых философа новой пантомимы: Валерий Мартынов и (Гедрюс Мацкявичюс). Первый (В. Мартынов, Группа Пантомимы при Музее Электронной Музыки, Москва, 1972—1974) считал импровизацию, основанную на медитативном состоянии артиста единственным путём к выразительности. Второй (Г. Мацкявичюс, Театр Пластической Драмы, Москва, 1972—1985) был более «консервативен» и использовал импровизацию как часть своего творческого метода: провоцируя актера на импровизацию в рамках заданной поэтической (метафорической) темы, он добивался органичного результата, и впоследствии включал этот результат в зафиксированную канву создаваемого спектакля. Молчание актера на сцене в вышеозначенных театрах было не насильственно-привнесённым условием, а неотъемлемым и органическим элементом выразительности. (См. К. Станиславский «Работа Актёра над Собой», «зона молчания»)

В 1968 году был основан театр клоунады под руководством (Вячеслава Полунина) «(Лицедеи)». Будучи классическим мимом «по образованию», В. Полунин привнес в пантомиму элемент клоунады. Это же несколько раньше в меньшем масштабе и в противоположной пропорции, делал (Леонид Енгибаров), привнёсший элемент пантомимы в сольную цирковую клоунаду. В Канаде (провинция Квебек) основанный в 1984 году Cirque du Soleil, ( (Guy Caron), (Franco Dragone) интуитивно возродил многие элементы постановочной методики Европейских театров пантомимы 60-х годов. Суть этого возрождения базировалась на синтезе циркового искусства, пластической импровизации, включающей элементы акробатики, гимнастики и хореографии, и цельной ассоциативной канвы, объединяющей весь спектакль.

В США в 70-е годы были осуществлены некоторые попытки возрождения пантомимы на новом уровне и для нового зрителя, но даже наиболее значимые из них ( и ) канули в небытие. Это вполне объяснимо: обилие и разнообразие хореографических театров в США заняло «нишу зрительского интереса» к пластическому искусству, которая была практически свободна 30-35 лет назад в странах Восточной Европы и бывшего СССР, где единственной «дозволенной» формой физического представления был Классический Балет.

Современная Пантомима

• (Ваграм Зарян) (фр. Vahram Zaryan)

Французский актёр, танцор, режиссёр и хореограф, работающий в жанре современной пантомимы. Он создаёт труппу современной пантомимы — труппа Ваграм Зарян (Compagnie Vahram Zaryan), которая воплощает на сцене произведения Модерн Арта через искусство жестов. Совместно с драматургом Флорентом Браконом он ставит спектакль Исповедь (Confession) с которым гастролирует в Восточной Европе и на международном фестивале пантомимы в Армении в Цахкадзоре в августе 2010 года.

За ним следует ещё один спектакль Илья (ILYA), поставленный в Париже.

• (Джеймс Тьерри) (фр. James Thierrée)

Внук Чарли Чаплина, акробат, танцовщик, мим, актёр и режиссёр.

Родители Тьерри — Виктория Чаплин и Жан-Батист Тьерри — являются одними из вдохновителей «Нового цирка», течения, объединяющего на арене драму, театр и традиционные цирковые жанры. Джеймс Тьерри работает в рамках этого направления со своей труппой «La Compagnie du Hanneton». После «Симфонии майского жука» он поставил спектакль «Bright Abyss» («Сияющая пропасть»). Джеймса Тьерри прославили шоу, в которых сочетаются театр, цирк и Пантомима.

Пантомима в языке тела

Термином «пантомима» также пользуются специалисты в области «(языка тела)» (полицейские, следователи, профессиональные карточные игроки, воры «на доверии», специалисты в области переговоров, дипломаты, и, естественно, представители юриспруденции, такие, как судьи, прокуроры, и адвокаты), способные оценивать мотивации и внутреннее состояние, равно, как и правдоподобность информации, исходящей от собеседников вне зависимости от произносимого ими текста, и опирающиеся в своих оценках исключительно на био-механические проявления тела оппонента (позиционирование рук, осанка, спонтанные движения губ, изменения температуры тела, проявляющееся в появлении «румянца» или же внезапном исчезновении оного, расширении или уменьшении зрачков, и проч.)^[]

Примечания

1.   (неопр.). Дата обращения: 25 марта 2019. Архивировано из оригинала 25 марта 2019 года. (англ.)
2. Rencontre avec Vahram Zaryan, artiste de mimodrame 19 октября 2013 года. (фр.)

Литература

• Искусство пантомимы: Учебник по основам пантомимы. — М.: Искусство, 1962.
• Румнев А. Пантомима и её возможности. — М.: Знание, 1966.
• Волконский С. М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту). — 2012. — .
• (Рутберг И.) Пантомима, движение и образ. — 1981.
• (Рутберг И.) Искусство пантомимы: пантомима как форма театра. — 1989.
• (Рутберг И.) Пантомима: Первые опыты. — М.: Сов. Россия, 1972.
• (Рутберг И.) Пантомима: Опыты в мимодраме. — М.: Сов. Россия, 1977.
• E. Barba & N. Savarese «A Dictionary of Theatre Anthropology» (англ.)
• Таиров А. Я.. Пантомима // Театральная газета 6 (1914).
• (Добровольская, Г. Н.) Танец, пантомима, балет. — М.: Искусство, 1975.

Ссылки

• Пантомима — статья из Большой советской энциклопедии. 
• Пантомима — статья из энциклопедии «Кругосвет»
• Большая цирковая пантомима
• Пантомима в каталоге ссылок Curlie (dmoz) (англ.)
• Pantomime-mime (англ.)