Романс

У этого термина существуют и другие значения, см. (Романс (значения)).

Рома́нс (фр. romance) — многозначный музыкальный и литературный термин; в наиболее распространённом значении — небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, написанное на стихи лирического содержания.

(Василий Тропинин). «Гитарист». В руках музыканта художник изобразил (русскую семиструнную гитару)

Испанский романс

Словом «романс» (исп. romance) в XV—XVI веках испанцы называли стихотворение на местном «романском», то есть нелатинском, наречии (отсюда название) эпического и лирико-драматического характера, например, описывающее исторические события, подвиги (полу)легендарных национальных героев, бедствия, войны, сражения с маврами и т. п. Литературоведы часто проводят аналогии между жанром испанского романса и жанром, популярным в других странах — балладой. Оригинальные названия для сборников таких романсов — Cancionero de romances (несмотря на название, «песенник» не содержит нотированных мелодий), Libro de romances, Romancero. Последний термин — (романсеро) — закрепился в позднейшем литературоведении как типологический для всех подобных «песенников». О жанре романса в литературе см. подробней (Романс (литература)).

На стихи такого содержания писались музыкальные романсы — небольшие (строфические) песни (без (рефрена)). Строфа, как правило, 4-строчная, стих — 4-стопный (хорей). Многоголосные романсы (вероятно, профессиональные обработки одноголосных мелодий) — жанр «серьёзной» музыки, пригодной для исполнения при королевском дворе — обычно в простой (моноритмической) фактуре. В знаменитом (Дворцовом песеннике) (репертуар последней четверти XV — первой четверти XVI вв.; содержит и стихи и музыку) около 40 испанских романсов, анонимных и авторских; среди авторов — известные композиторы (Хуан дель Энсина) (Triste España sin ventura, Yo m’estava reposando, Mi libertad en sosiego, Qu’es de ti, desconsolado? и др.), (Франсиско Пеньялоса) (Los braços traygo cansados), Франсиско Миллан (Durandarte, durandarte; Los braços trayo cansados), (Хуан де Анчиета) (En memoria d’Alixandre) и др. Позже в XVI веке романс стал более демократичным. (Одноголосные) романсы в сопровождении модного тогда инструмента (виуэлы) вошли в сборники и школы игры (Луиса де Милана) (Durandarte, durandarte; Con pavor recordo el moro и др.), (Луиса де Нарваэса) (Ya se asienta el rey Ramiro, Paseavase el rey Moro), (Алонсо Мударры) (Triste estaba el Rey David, Durmiendo yva el Señor), (Хуана Бермудо) и др. виуэлистов, стали популярными темами для вариационной разработки. К концу столетия в романсе появился рефрен, существенно расширилась тематика; в конечном итоге романс и (другой популярный в Испании музыкально-поэтический жанр) (вильянсико) стали неразличимы.

Новый европейский романс

Начиная с XVIII века во Франции, затем в Германии, России и других европейских странах словом «романс» (фр. romance — со ссылкой на испанцев) стали называть небольшое поэтическое и музыкальное сочинение лирического (пасторального, комического, сентиментального) характера — как правило, для солиста и аккомпанирующего инструмента (ансамбля, оркестра). Вопрос о том, каким образом это новое (в XX—XXI вв. — доминирующее) понимание романса связано с оригинальным (испанским), остаётся в музыкознании дискуссионным.

Большое влияние на развитие романса оказало творчество крупнейших поэтов Гёте и (Гейне). В XIX веке сложились яркие национальные школы романса: немецкая и австрийская ((Шуберт), (Шуман), (Брамс), (Вольф)), французская (Г. Берлиоз, Ж. Бизе, (Массне), (Гуно)), и русская. Зачастую композиторы объединяли романсы в вокальные циклы: ранний пример — Л. Бетховен («К далёкой возлюбленной», 1816), зрелый — (Шуберт) («(Прекрасная мельничиха)» и «(Зимний путь)»), в дальнейшем к этой форме обращались (Шуман), (Брамс), (Г. Малер), (Вольф) и многие другие композиторы, в том числе русские: (Глинка), Мусоргский, (Римский-Корсаков).

Во 2-й половине XIX — начале XX века становятся заметными образцы чешской, польской, финской, норвежской национальных школ. Наряду с камерно-вокальной классикой развивался бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей.

Форма романса строфическая, при этом необязательны периоды с чётным количеством тактов, характерные для песни (допускаются расширения, переходы от одной строфы к другой). Вокальная партия романса должна иметь ясное и рельефное мелодическое очертание и отличаться певучестью. Рефрен (припев) в романсе чаще всего отсутствует (хотя бывают и исключения, как, например, романс с припевом «Старый капрал» А. С. Даргомыжского). В романсе следует обращать внимание больше на передачу общего настроения текста, чем на подробную иллюстрацию его деталей. Интерес должен главным образом лежать в мелодии, а не в аккомпанементе.

Романс обычно пишется для сольного пения с аккомпанементом инструмента (чаще других гитары или фортепиано) и относится к разряду камерной музыки. В романсах академических композиторов (например, С. В. Рахманинова) инструментальное сопровождение может быть равноправным по значению с вокальной партией.

Романс в опере

Романс иногда встречается в опере, например, Романс Рауля в первом действии «(Гугенотов)» (Дж. Мейербера), Речитатив и романс Синодала в «(Демоне)» А. Г. Рубинштейна, романс Водемона в «(Иоланте)» П. И. Чайковского, Романс молодого цыгана в «(Алеко)» С. В. Рахманинова , Романс Антониды из оперы «(Иван Сусанин)» (М. И. Глинки) и т. д.

Романс в инструментальной музыке

Части циклических композиций и (реже) отдельные пьесы с обозначением «романс» встречаются в инструментальной музыке второй половины XVIII—XIX веков, как, например, вторые части клавирного концерта d-moll (KV 466), третьего и четвёртого валторновых концертов (KV 447, KV 495) Моцарта, два романса для скрипки с оркестром и II часть фортепианной сонатины G-dur Л. ван Бетховена, II часть кларнетового концерта Es-dur (К. М. Вебера), II часть из струнного квартета № 1 и Романс из фортепианных пьес op. 118 (И. Брамса) и др.

Русский романс

Основная статья: Русский романс

Жанр русского романса сформировался на волне веяний романтизма в первой половине XIX века. Ведущий вклад в его становление внесли композиторы Алябьев, (Варламов) и Гурилёв. Во многих романсах звучат цыганские темы. В продолжение XIX века сформировалось несколько поджанров — салонный романс, жестокий романс и другие.

Пик популярности русского романса пришёлся на начало XX века, когда работали такие крупные и самобытные исполнители, как А. Вертинский, (В. Панина), (А. Вяльцева), (Н. Плевицкая). Традиции романса продолжали (Пётр Лещенко), (Изабелла Юрьева), отчасти (Вадим Козин), позднее (Тамара Церетели), (Алла Баянова) и другие.

Романс в XX веке

В СССР, особенно с конца 1930-х годов, романс подвергался гонениям как пережиток царской эпохи, вредный для строителей социалистического будущего. Тем не менее, романс продолжал звучать, в том числе и в годы Великой Отечественной войны, позже послужила импульсом для так называемой авторской песни. Возрождение русской школы романса пришлось на 1970-е годы, когда романсы стали исполнять (Николай Сличенко), (Валентин Баглаенко), Валентина Пономарёва, (Нани Брегвадзе), (Валерий Агафонов) и другие яркие артисты сцены.

Во Франции художественные песни (то есть песни, написанные профессиональными композиторами) на французском языке конца XIX и первой половины XX века зачастую именуют «мелодиями» (фр. mélodies). При этом по отношению к одной и той же позднеромантической музыке (например, у (Э. Шабрие) и (Г. Форе)) термины «романс» и «мелодия» употребляются на альтернативной основе. По отношению к художественной песне импрессионистов ((Дебюсси), (Равель)) и композиторов «(Шестёрки)» ((Ф. Пуленк), (Д. Мийо) и др.) более употребителен термин «мелодия». Городскую лирику XX века, семантически (но не музыкально) близкую русскому городскому романсу, во Франции относят к песенной категории «шансон».

В XX веке инструментальные пьесы, обозначенные композитором словом «романс», как правило,— стилизации камерной вокальной музыки XIX века, например, романсы из музыки к фильмам «(Поручик Киже)» С. С. Прокофьева, «Овод» Д. Д. Шостаковича, из сюиты «Метель» (Г. В. Свиридова), из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (А. И. Хачатуряна), вторая часть (Романс) из Второго фортепианного концерта (Н. К. Метнера), Романс для струнного оркестра (Я. Сибелиуса), Романс для флейты и фортепиано (А. Онеггера) и т. п.

См. также

• (Жестокий романс)
• Городской романс

Примечания

1. Этимологию подробней см. в статьях: Romanze // Metzler Lexikon Literatur. 3. Auflage. Stuttgart, 2007, S. 666 и Гаспаров М. Л. Романс // Литературный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1987, с. 333.
2. Гаспаров М. Л. Романсы испанские // Литературный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1987, с. 334.
3. Рычков С. Ю. Страх и надежда в романсе А. С. Даргомыжского «Старый капрал» и в рукописи А. И. Хатова «О воинской дисциплине» // Отечественная война 1812 года. Источники, памятники, проблемы. Материалы 14 Всероссийской научной конференции. Бородино, 4—7 сентября 2006 г. М.: 2007 г. С. 265—333.
4. Ср. Mélodie (genre) во французской Википедии Архивная копия от 2 июня 2017 на Wayback Machine.
5. Tunley D., Noske F. Mélodie // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. N.Y., L., 2001.

Литература

• Гаспаров М. Л. Романс // Литературный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1987, с. 333.
• Гаспаров М. Л. Романсы испанские // Литературный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1987, с. 333—334.
• Романс // Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. (А. Н. Николюкина). — Институт научной информации по общественным наукам РАН: Интелвак, 2001. — Стб. 892—893. — 1596 с. — .
• (Гервер Лариса). Поэзия романсового творчества: Рахманинов и Метнер (заметки к теме) // Научный вестник Московской консерватории. — 2014. — № 1.

Ссылки

• Квятковский А. П. Поэтический словарь / Науч. ред. И. Роднянская. — М.: Сов. Энцикл., 1966. — 376 с.