Танцы Ренессанса

Танцы эпохи Возрождения или танцы Ренессанса — танцевальная культура Европы XIV—XVI веков, развивавшаяся равнобежно с современным ей музыкальным искусством.

Общий обзор

Почти все крупные композиторы Возрождения в своих сочинениях ориентировались на танец. Эпохе было свойственно разделение на танцы народные и придворные. Если придворные танцы, исполняемые подготовленными мастерами, предназначались лишь для глаз избранных, то в народных танцах по определению всякий мог принять участие лично. При дворах за официальными торжествами часто следовали многочасовые народные пляски.

В основном от (мастеров танцев) эпохи Возрождения остались рукописные, а позднее даже печатные сборники именно по придворным танцам.

Основные источники

К XV веку относятся самые ранние сохранившиеся сочинения эпохи Возрождения с подробными наставлениями по искусству танца, и происходят они из Италии.

Современные представления о самой ранней европейской танцевальной культуре Возрождения покоятся на трудах трёх (мастеров танца) из Италии: (Доменико из Пьяченцы), (Антонио Корнацано) и (Гульельмо Эбрео). Их труды описывают схожие наборы (шагов) и танцев, но вместе с тем у учеников (Эбрео и Корнацано) наблюдается и некоторое развитие. В основном у них представлены (бас-дансы) в составе (баллетто) (сюита из пьес танцевальных жанров, предтеча придворного балета). Это самые ранние из хорошо задокументированных европейских танцев, о хореографии, (движениях) и музыкальном сопровождении которых до наших дней дошли значительные сведения.

Самый ранний письменный источник по танцам в Англии — т.н. «рукопись Гресли» (Gresley manuscript) — датируется 1500 годом.

К концу XVI века относятся самые ранние печатные руководства по танцу эпохи Возрождения, и происходят они из Франции и Италии.

В теоретическом труде 1581 года «Танцовщик» (Il Ballarino) итальянского хореографа (Фабрицио Карозо) даны подробные описания основных бальных танцев того времени, среди которых: гальярда, (канарио), (сальтарелла), (тордильоне). В позднем труде 1602 года (Чезаре Негри) «Милости любви» (Le gratie d'Amore) приведены 50 родов прыжковых движений («украшений»), например, schisciata — «скользить вперед каблуком и обратно носком».

Сведения о придворных танцах сохранились в гораздо большем объёме, чем о народных. Показательна судьба народного танца (сарабанда), который даже был запрещён в 1583 году в Испании. Дошедшие музыкальные образцы сарабанды сохранились благодаря превращению её в медленный придворный танец в Италии и Франции в XVII веке и относятся музыковедами уже к эпохе барокко. Тождественным образом танец (чакона) перешёл в XVII веке в придворный балет во Франции, приобретя медленный темп, церемониальный характер. От такого танца как (фолия) (а также (романеска) и (пассамеццо)) в культуре сохранились лишь одноимённые музыкальные темы — благодаря письменным трудам музыкантов-инструменталистов.

Редким исключением является (мореска), народный танец уличного театра (см. «Комедия дель арте»), дошедший до наших дней благодаря хореографическому описанию в трактате «(Орхезография)» (Orchésographie, 1589) (Т. Арбо), а также в более поздних трудах (М. Преториуса) (1612) и М.Мерсенна (1636). В творениях Шекспира отмечается ярко выраженный скоморошеский стиль британской (джиги) XVI века (получившей название по (миниатюрной скрипке) итальянского мастера танцев). Благодаря итальянскому собирателю народных песен (Филиппо Адзайоло) сохранились сведения о народном танце XV века из окрестностей города Бергамо в Италии под названием (бергамаска) (также упоминается в пьесе Шекспира «(Сон в летнюю ночь)»).

Итало-французский колорит

В конце XIV—XVI веках начинают формироваться основные черты, свойственные европейской танцевальной музыке Возрождения: регулярно-акцентная (ритмика), структурная периодичность, (квадратность), (гомофонный) склад, запоминающаяся песенная мелодия (хотя и не похожая на мелодичные напевы более позднего времени).

Во Франции и других странах Европы черты нового танцевального искусства проявляются в конце XVI—XVII веке, тогда как в Италии расцвет начинается еще в конце XIV—начале XV века. Поэтому в течение XV—XVI веков именно Италия была законодательницей танцевальной моды: итальянские педагоги работали во всех странах Европы, многие танцевальные жанры итальянского происхождения господствовали как в (бальных залах), так и в театральных представлениях или композиторском творчестве. Позднее (с XVII столетия, т.е. уже в эпоху барокко) танцевальная мода два века подряд диктуется французами.

Жанры танцев Возрождения

Танцы в источниках эпохи Возрождения сильно разнятся по своей сущности. Они бывают как медленными, торжественными — (бас-данс), (павана) (и близкое ей (пассамеццо)), (аллеманда), — так и быстрыми, оживлёнными — (сальтарелло), гальярда, (турдион), (куранта), (канарио). Первые, где танцоры не отрывают от земли обе ноги одновременно, стали называться «(нижними)» или «низкими танцами», тогда как вторые, энергичные, с прыжками и подъёмами (элементами поддержки) партнёрши, в основном относятся к «высоким танцам». Исключение представляет танец под названием (пива), который, несмотря на высокий темп, относится к нижним танцам. Некоторые из ренессансных танцев хореографически каноничны, в других заложен простор для импровизации. Один из парных танцев, (вольта), считающийся производным от гальярды, подразумевает довольно большую близость между мужчиной и женщиной, поскольку при исполнении партнёр держит женщину в воздухе на 3/4 поворота. Другие танцы, такие как (бранль) исполняются множеством людей в хороводном строе (в круге либо в ряду).

В конце эпохи зафиксированы особые танцевальные разновидности, в которых обнаруживаются элементы одновременно высоких (таких как сальтарелло) и низких (таких как павана) танцев — (каскарда), (спаньолетта).

В Италии XVI века распространилась мода на танцевальную последовательность, наречённую (балло) (итал. ballo — «танец»), в которой более поздние гальярда и каскарда заменили вышедшее из моды сальтарелло.

Традиция противопоставления медленного танца-шествия («низкий танец») и живого прыжкового танца («высокий танец») породила такую музыкальную форму, как сюита, которая, в свою очередь, оказала влияние на становление сонатной формы.

Литература

• Guglielmo Ebreo of Pesaro (1993/95). Edited, translated, and introduced by Barbara Sparti; poems translated by Michael Sullivan, eds. De pratica seu (arte) tripudii = On the practice or art of dancing. Oxford [England]: Clarendon Press. .

Ссылки

• http://www.earlydancecircle.co.uk/resources/dance-through-history/ (на английском)

Примечания

1. Танцы из коллекции манускриптов Гресли (The Gresley Dance Collection) (пер. с англ.) :: Статьи :: Библиотека :: Санкт-Петербургский Клуб Старинного Танца  (неопр.). historicaldance.spb.ru. Дата обращения: 22 марта 2018. 23 марта 2018 года.
2. Dances from the Gresley Manuscript - Circa 1500  (неопр.). Дата обращения: 10 марта 2018. 15 января 2018 года.
3.   (неопр.). villanella.ru. Дата обращения: 25 марта 2018. Архивировано из оригинала 4 апреля 2018 года.
4. Richard Hudson and Meredith Ellis Little, "Sarabande от 22 ноября 2018 на Wayback Machine", Grove Music Online, edited by Deane Root (accessed 6 December 2016).
5. Статья "Жига"  (неопр.). в Музыкальной энциклопедии, 1973-1982. Дата обращения: 12 марта 2011. 9 апреля 2014 года.
6. Balletmusic. Балетная и танцевальная музыка. Танцевальные жанры: возникновение и развитие  (неопр.). www.balletmusic.ru. Дата обращения: 21 января 2018. 26 марта 2018 года.
7. Балло // Музыкальный словарь Гроува / Пер. с англ., редакция и дополнения доктора искусствоведения Л. О. Акопяна. — М.: Практика, 2006. — 1103 p. 22 июля 2017 года.
8. Olga Minchenko.   (неопр.). countries.ru. Дата обращения: 10 марта 2018. Архивировано из оригинала 11 марта 2018 года.