Вальс

У этого термина существуют и другие значения, см. Вальс (значения).

Вальс (через фр. valse, от нем. Walzer «кружиться, выкручивать ногами в танце») — парный танец в (трёхдольных) (музыкальных размерах) и умеренно-быстром темпе, представляющий собой плавное кружение в сочетании с поступательным движением. Вальс стал одним из наиболее популярных бытовых музыкальных жанров и получил широкое распространение в профессиональной музыке Европы.

Вальс
Вальсирующая пара в фенакистископе Эдварда Мейбриджа (1893)
Размер	3/4, 3/8, 6/8
Темп	умеренно-быстрый
Время и место возникновения	Австрия, XVIII век
Медиафайлы на Викискладе

Музыкальные особенности

Вальс — танец в умеренно-быстром темпе, в трёхдольном размере (3/4, 3/8, 6/8). Его основа — плавное кружение при сохранении поступательности движения. В пределах одного (такта) гармония не меняется, что обусловило характерные черты аккомпанемента, включающего басовый звук на сильной доле и 2 одинаковых аккорда на слабых.

Быстрые формы вальса называют «(венским)». Поздняя медленная форма известна как . Сохранив скользящее движение и приставной классического вальса, он сильнее акцентирует вертикальное движение ступни (с носка на пятку). Этот танец, возникнув в США после 1874 года, вернулся в Европу, где стал известен как английский, или медленный, вальс, и вошёл в программу соревнований по (бальным танцам).

История

Хотя элементы, позднее нашедшие выражение в вальсе, встречаются во многих народных танцах Центральной и Западной Европы (последнюю представляет провансальская (вольта), в эпоху барокко превратившаяся в придворный танец), непосредственный исторический предшественник вальса — (лендлер), народный крестьянский танец в Южной Германии и Австрии. Именно лендлер за характерное круговое движение в 1770-х годах начали впервые называть вальсом. Самые ранние сценические воплощения вальса известны по произведениям (А. Гретри) (опера «Колинетта при дворе», 1782) и (В. Мартин-и-Солера) (опера «Редкая вещь», 1786). Вальс в его ранних, близких к народным, формах нашёл затем отражение в произведениях Йозефа Гайд­на, В. А. Мо­цар­та (вальсовая форма фигурирует во всех трёх операх на либретто (Л. да Понте)), Л. ван Бет­хо­ве­на.

Первоначально «кружащиеся» парные танцы считались сомнительными с точки зрения морали из-за близости партнёров, обнимающих друг друга, и задирающихся при кружении юбок. Они неоднократно запрещались в разных странах, и некоторые из них известны только по текстам запретительных указов. Однако в последние десятилетия XVIII века, в эпоху социальных реформ в Австрии, известных как «(иосифизм)», при императорском дворе возник интерес к народным танцам. После проникновения в Вену и другие города лендлер «облагородился», из него исчезли многие фигуры за исключением собственно поступательно-кругового движения, тогда как музыка, напротив, усложнилась. В целом музыка и танцевальные движения стали более плавными, а темп ускорился, сформировалась постоянная ритмическая формула с акцентом на первой доле. В начале XIX века вальс превратился в самый популярный танец во всех слоях европейского общества, распространившись при дворах разных стран после Венского конгресса. В это время известность получили вальсы (Шуберта) — поэтичные и лиричные миниатюры, сохранявшие традиционную двухчастную (реже трёхчастную) форму и часто объединяемые в серии и сюиты. Традиция шубертовских вальсов была продолжена в творчестве (Шумана) (фортепианные пьесы «Бабочки» и «Карнавал») и (Брамса) (op.39 «16 вальсов для фортепиано», «Вальсы любви» и «Новые вальсы любви» для вокального квартета).

Одновременно шёл процесс адаптации вальса к концертному исполнению и его превращения в крупное инструментальное произведение. Начало этой тенденции было положено в творчестве ^[нем.] («11 немецких танцев» 1807 года с (интродукциями) и (кодами)) и (И. Н. Гуммеля) (в том числе op. 31 «Танцы для зала Аполлона» — фортепианное произведение 1808 года с (трио), (репризой) и кодой). В полной мере её развил (К. Вебер) в «Приглашении к танцу» (1819), где преодолены сюитные черты и вся развёрнутая пьеса от (интродукции) до коды опирается на единую поэтическую идею.

Развитию венского вальса как социального танца в особенности способствовали работы (Йозефа Ланнера) и династии Штраусов — (Иоганна Штрауса — отца), (Йозефа) и (Иоганна Штрауса — сына), который стал известен как «король вальса». Излюбленной формой для Ланнера и Штрауса-старшего стала так называемая «цепь вальсов» (нем. Walzerkette), состоящая из пяти танцев. Иоганн-младший развил эту форму, внёс улучшения в ритмику, гармонию и (оркестровку). В его творчестве первая доля становится короче, а при переходе от интродукции к собственно танцу происходит ускорение темпа. В число самых известных его произведений входят «(На прекрасном голубом Дунае)» «(Сказки Венского леса)» и «(Весенние голоса)».

Пьер-Огюст Ренуар. (Танец в Буживале), 1883

Помимо Вены, популярная разновидность вальса возникла во Франции, где в него входили три части в разных темпах, а наряду с размером 3/4 были распространены также 3/8 и 6/8. Мастером французского вальса считался композитор (Эмиль Вальдтейфель). Вальс нашёл выражение в национальных музыкальных школах Норвегии (фортепианные вальсы Эдварда Грига), Финляндии («Valse triste» (Сибелиуса)), России (начиная с фортепианного вальса А. С. Грибоедова).

Инструментальную традицию в интерпретации вальса продолжали Ф. Шопен и Ф. Лист, в чьём творчестве он сближается с романтической (поэмой) и характеризуется лиризмом и поэтизмом, которые сочетаются с элегантностью и виртуозностью. Специфичные черты вальса адаптировались для разных видов музыки, в частности, он, в частности, включался вместо (менуэта) в симфонии («(Фантастическая симфония)» Г. Берлиоза, (Симфония № 5 П. И. Чайковского)), широко встречается в балетах. В операх и опереттах использовался как в сценах балов и массовых танцев («(Фауст)» (Ш. Гуно), «(Евгений Онегин)»), так и в качестве ритмической основы сольных номеров (вальсы Джульетты в «(Ромео и Джульетте)» Гуно и Мюзетты в «Травиате» Верди). Традиции венского вальса возрождались в «(Кавалере розы)» Р. Штрауса, музыкальной поэме «Вальс» (Равеля).

В симфоническом наследии Чайковского вальс в целом служит выражению идей о красоте мира и ценности жизни. Эту же традицию развивал С. С. Прокофьев в «Пушкинских вальсах», «(Золушке)», «(Войне и мире)». В XX веке вальс часто служил для создания атмосферы идеализированного прошлого, иногда в иронической, гротесковой форме. В пародийном ключе вальс реализован у (Стравинского) («(Петрушка)», «(История солдата)»), (А. Берга) («(Воццек)»), Шостаковича («(Катерина Измайлова)»).

Примечания

1. (Царёва Е. М.) Вальс // А — Гонг. — М. : Советская энциклопедия : (Советский композитор), 1973. — Стб. 656—658. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : (Музыкальная энциклопедия) : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 1).
2. Вальс // Большой Кавказ — Великий канал. — М. : Большая российская энциклопедия, 2006. — С. 557—558. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 4). — .
3. Flotzinger R. Walzer (нем.). (Oesterreichische Musiklexikon Online). Дата обращения: 10 марта 2024.