Кустодиев, Борис Михайлович

Запрос «Кустодиев» перенаправляется сюда; см. также (другие значения).

Бори́с Миха́йлович Кусто́диев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань, Российская империя — 26 мая 1927, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец. Академик живописи Императорской Академии художеств (с 1909). Член (Ассоциации художников революционной России) (с 1923 года). Портретист, театральный художник и декоратор, иллюстратор и оформитель книг.

Борис Михайлович Кустодиев
Борис Кустодиев в 1903 году
Дата рождения	23 февраля (7 марта) 1878(1878-03-07)
Место рождения	Астрахань, Российская империя
Дата смерти	26 мая 1927(1927-05-26) (49 лет)
Место смерти	Ленинград, СССР
Страна	Российская империя  СССР
Род деятельности	художник, сценограф
Жанр	портрет, бытовой жанр, книжная графика, театральные декорации и костюмы
Стиль	реализм, импрессионизм, модерн
Учёба	(Высшее художественное училище) (1903) Императорская Академия художеств
Звания	академик ИАХ (1909)
Премии	пенсия ИАХ (1904)
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец, Михаил Лукич Кустодиев (1841—1879, Астрахань [1]), был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в (местной духовной семинарии).

Мать Б. М. Кустодиева, его сын Кирилл и жена Юлия. Лето 1904

Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. В семье осталось четверо детей, кроме Бориса был ещё младший брат Михаил и сёстры. Мать Екатерина Прохоровна зарабатывала на жизнь вышиванием на заказ и играла на рояле в домах местных купцов по праздникам. Учился Борис в (церковно-приходской школе), потом в гимназии. В 1894—1896 годах брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств (П. А. Власова), деньги на оплату уроков давал родной дядя, Степан Никольский.

В 1896 году поступил в (Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств). Обучался сначала в мастерской (В. Е. Савинского), со второго курса — у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина (с его подачи) «(Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года)» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург), написав около трети портретов. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Они обвенчались в Петербурге 8 января 1903 года в небольшой церкви на Екатерининском канале. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

30 октября 1903 года окончил учебный курс с золотой медалью, за картину «На базаре» получил звание художника и право на годовую (пенсионерскую) поездку за границу и по России. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации).

В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приехал в Париж. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию ^[фр.].

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».

В 1904 году стал членом-учредителем «(Нового общества художников)». В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «(Жупел)» (известный рисунок «Вступление. Москва»), после его закрытия — в журналах «(Адская почта)» и «(Искры)». С 1907 года — член (Союза русских художников). В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы, и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. Вследствие раскола Союза русских художников, явившегося реакцией на статью А. Н. Бенуа о выставке 1909—1910 годов, опубликованной в газете «Речь», Б. М. Кустодиев, в числе других петербургских мастеров, 7 октября 1910 года вышел из «Союза». С 1910 года — член возобновившегося «(Мира искусства)».

В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки опухоли спинного мозга. В 1911 году Кустодиев уехал в Швейцарию, поскольку тяжёлые признаки болезни спины заставили его провести несколько месяцев в частной клинике горного курорта. Несколько операций принесли лишь временное облегчение. В 1913 году преподавал в Новой художественной мастерской (Санкт-Петербург). В 1914 году Кустодиев снимал квартиру в петербургском доходном доме по адресу: Екатерингофский проспект, 105. С 1915 года до конца жизни жил в доходном доме Е. П. Михайлова ((Введенская улица), д. 7, кв. 50). Когда в 1915 году Борис Михайлович вернулся в Москву для работы в (Московском Художественном театре) над декорациями для «Осенних скрипок» И. Д. Сургучева, он уже был тяжело болен. По ночам он кричал от боли, его мучал один и тот же кошмар: черные кошки впиваются острыми когтями в его спину и раздирают позвонки.

Могила Б. М. Кустодиева. Санкт-Петербург, 2008

Боли в руке художника снова начались в 1916 году. Ему провели операцию в Петрограде. Руку удалось оживить, но начались проблемы с ногами. Последние годы жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Из-за болезни он был вынужден писать работы лёжа. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

После второй операции Кустодиев провёл лето 1917 года в выборгском санатории «Конкала». Там были написаны портреты графини С. А. Грабовской на фоне соснового парка, дочери московских миллионеров Лопатиной, дочери выборгского купца Эмиля Фредрика Буттенгофа Аниты Буденгоф (Буттенгоф). Там написана и картина «На мосту» и одноимённая зарисовка, а также пейзажи «Конкола (Финляндия)» и «Лесное озеро в Конкола». Искусствовед (А. Г. Мартынова) в 2018 году выявила ещё одну уникальную работу художника — «Этюд. Конкола. Бывшее имение Буденгофа», а также предварительно атрибутировала как относящиеся к выборгскому периоду художника натюрморт «Финский букет» (1917), «Вечерний пейзаж» (1917) и «Пейзаж с цветочной клумбой» (1917).

В марте 1927 года Кустодиев получил разрешение Наркомпроса выехать в Германию для лечения в клинике О. Ферстера, на которое правительство выделило деньги, но этой поездке не суждено было состояться. Кустодиев скончался от скоротечного воспаления лёгких 26 мая 1927 года. Похоронен на (Никольском кладбище Александро-Невской лавры). В 1948 году прах художника и памятник перенесли в Некрополь мастеров искусств ((Тихвинское кладбище)) Александро-Невской лавры.

Семья

Б. М. Кустодиев с женой Юлией. 1903

В 1900 году в деревне Калганово, расположенной недалеко от большого торгового села Семеновское-Лапотное Костромской губернии, куда он летом выехал на этюды, Б. М. Кустодиев познакомился с 19-летней Юлией Прошинской (1880—1942). На чувства молодого художника Юлия Прошинская ответила взаимностью и стала его женой в 1903 году, приняв фамилию мужа. В счастливом браке родились сын Кирилл (1903—1971), ставший художником, и дочь Ирина (1905—1981). Третий ребёнок, Игорь, умер 11-месячным младенцем от (менингита) в 1907 году. Юлия Кустодиева пережила мужа на 15 лет и скончалась в феврале 1942 года в блокадном Ленинграде от голода. Внучка — Татьяна Кирилловна Кустодиева (1933—2021) — искусствовед, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, автор «Каталога эрмитажной коллекции итальянской живописи XIII—XVI веков» (2011).

Иллюстрации и книжная графика

В 1905—1907 годах работал в сатирических журналах «(Жупел)» (известный рисунок «Вступление. Москва»), «(Адская почта)» и «(Искры)».

Тонко чувствующий линию, Кустодиев исполнил циклы иллюстраций к классическим произведениям (в частности, иллюстрации к произведениям Лескова: «Штопальщик», 1922; «(Леди Макбет Мценского уезда)», 1923) и к творениям его современников. (Евгений Замятин) в мемуарном очерке о Кустодиеве вспоминал, как в 1922 году художник оформил отдельное иллюстрированное издание его рассказа «(О том, как был исцелён инок Еразм)», указывая: «Эта как будто неразрешимая задача была решена Кустодиевым с удивительным изяществом, с удивительным тактом — и добавлю ещё одно: с большим чувством юмора».

Обладая твёрдым штрихом, работал в технике литографии и (гравюры на линолеуме).

Живопись

(Портрет Ф. И. Шаляпина). 1921

Кустодиев начал свой творческий путь как художник-портретист. Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. В этюдах и портретных зарисовках к этой многофигурной композиции он справился с задачей достижения сходства с творческой манерой Репина. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Валентину Серову. Живописная пластика, свободный длинный мазок, яркая характеристика внешности, акцент на артистизме модели — это были большей частью портреты соучеников и преподавателей Академии — но без серовского психологизма. Кустодиев невероятно быстро для молодого художника, но заслуженно завоевал славу портретиста у прессы и заказчиков. Однако, по мнению (А. Бенуа):

…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость… Когда же он пишет модных дам и почтенных граждан, это совсем другое — скучноватый, вялый, часто даже безвкусный. И мне кажется, не в сюжете дело, а в подходе к нему.

Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером. Одновременно это обобщённый образ человека и его неповторимая индивидуальность, раскрытие её через окружающий модель мир. По своей форме эти портреты связаны с жанровыми образами-типами Кустодиева («(Автопортрет)», 1912; портреты (А. И. Анисимова), 1915, Ф. И. Шаляпина, 1922).

Однако интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре», 1903; не сохранилась). В начале 1900-х годов он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию. В 1906 году Кустодиев выступает с работами, новыми по своей концепции,— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI—XVIII вв., (лубок), вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы.

В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («(Красавица)», «(Русская Венера)», «(Купчиха за чаем)»). На этих картинах представлен тот тип женской красоты, который позже стали связывать с ним — «», видимо по аналогии с «(рубенсовскими женщинами)». Это полногрудые, с округлыми формами, с широкими бёдрами, пышущие здоровьем женщины. Друг и биограф художника (Всеволод Воинов) в воспоминаниях писал, что Кустодиев говорил, что его идеал красоты не такие «дебелые» женщины как на картине «Красавица», но когда он приступает к работе «изящные красавицы его не вдохновляют и не кажутся интересными».

Прикованный к инвалидной коляске, Кустодиев создаёт самые яркие свои работы, наполненные бесконечным жизнелюбием, вихрем эмоций.

Для «Русской Венеры» у Кустодиева не было готового холста. Тогда художник взял свою же картину «На террасе» и стал писать на её обратной стороне. Борис Михайлович был сильно болен. Он мог только сидеть в специальной коляске не более двух—трёх часов в день, преодолевая страшную боль во всём теле. Иногда не мог взять в руки кисть. Жизнь его в это время была подвигом. Это полотно стало как бы итогом его жизни — спустя год Кустодиев скончался.

Один из друзей художника вспоминал^[]:

Он подкатывал к своим полотнам и отъезжал от них, точно вызывая на поединок… грядущую смерть…

Федор Иванович Шаляпин^[]:

Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-нибудь видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве…

После затопления в 1984 году (Горьковского художественного музея) (лопнули трубы отопления), картина была серьёзно повреждена, остались серьёзные подтёки, в некоторых местах красочный слой был смыт до грунта. Реставратор (П. Баранов) в течение года восстанавливал полотно: механическим способом убрал грязные подтёки, красочный слой был восстановлен методом ретуши. Соорудил специальный подрамник. В настоящее время полотно находится в коллекции (Нижегородского государственного художественного музея) и выставляется на специальном стенде из стекла, и посетители музея могут видеть обе картины — «На террасе» и «(Русская Венера)».

Как отмечается: «Исходя из рекордных цен на картины Кустодиева на аукционах, повышенного интереса к его произведениям на зарубежных выставках, выраженного национального колорита, экспертами авторитетного журнала „Артхроника“ в начале 2000-х годов художник был признан первым по рейтингу среди отечественных живописцев».

Театральные работы

Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре, перенося на театральные подмостки своё видение произведения. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ; так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). В своих более поздних работах для театра он отходит от камерной трактовки к более обобщённой, ищет большей простоты, строит сценическое пространство, давая свободу режиссёру при построении мизансцен. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—1920 годах оперных спектаклей (1920, «(Царская невеста)», Большой оперный театр Народного дома; 1918, «(Снегурочка)», Большой театр, постановка не осуществлена). Эскизы декораций, костюмы и бутафория к опере (А. Серова) «(Вражья сила)» (Академический, бывший Мариинский, театр, 1921)

Удачными были постановки «Блохи» Замятина (1925, МХАТ 2-й; 1926, ленинградский Большой драматический театр). По воспоминаниям режиссёра спектакля (А. Д. Дикого):

Это было так ярко, так точно, что моя роль в качестве режиссёра, принимающего эскизы, свелась к нулю — мне нечего было исправлять или отвергать. Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский (рассказ), одинаково видел его в сценической форме. … Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем «Блоха». Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Художник повёл за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон.

После 1917 года художник участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции, рисовал плакаты, лубки и картины на революционную тематику («(Большевик)», 1919—1920, Государственная Третьяковская галерея; «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921, Государственный Русский музей).

Награды

• Серебряная медаль Международной выставки в Брюсселе (1900)
• Малая золотая медаль Международной художественной выставки в Мюнхене (1901)
• Большой приз Ассоциации венских художников Международной художественной выставки в Мюнхене (1903)
• Большая золотая медаль Международной художественной выставки в Венеции (1907)
• Золотая медаль Балтийской выставки в Мальмё (Швеция, 1914).

Значимые работы

Автопортрет. 1912. Галерея Уффици

• «Портрет А. Н. Протасовой» (1900)
• «Монахиня» (1901)
• «Портрет Ивана Билибина» (1901)
• «Портрет С. А. Никольского» (1901)
• «Портрет (Василия Васильевича Матэ)» (1902)
• «Портрет (М. Н. Галкина-Враского)», этюд к картине И. Е. Репина «(Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года)». 1902—1903, (Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева)
• «Автопортрет» (1904)
• «Утро» (1904, (Русский музей))
• «Вступление. Москва» (1905)
• «На террасе»(1906, (Нижегородский государственный художественный музей))
• «Портрет женщины в голубом» (1906)
• «Портрет писательницы А. В. Шварц» (1906)
• «Сирень» (1906)
• «(Ярмарка)» (1906, Третьяковская галерея)
• «Земская школа в Московской Руси» (1907, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
• «Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой» (1907)
• «Монахиня» (1908)
• «Японская кукла» (1908, Третьяковская галерея)
• «(Чтение манифеста)» (1909)
• «Деревенский праздник. Фрагмент» (1910)
• «У иконы Спаса» (1910)
• «Площадь на выезде из города. Эскиз декораций к спектаклю А. Н. Островского „Горячее сердце“» (1911)
• «Портрет Н. И. Зеленской» (1912)
• «Красная башня Троице-Сергиевой лавры» (1912)
• «(Автопортрет)» (1912, Галерея Уффици, Флоренция)
• «(Купчихи в Кинешме)» (темпера, 1912, (Музей русского искусства в Киеве))
• «(Ярмарка в Кинешме)»
• «Морозный день» (1913)
• «Портреты (Н. К. фон Мекка)» (1912) и (1913)
• «Портрет Николая Константиновича Рериха» (1913)
• «Жатва» (1914)
• «Портрет (А. И. Анисимова)» (1915, Государственный Русский музей)
• «(Красавица)» (1915, Государственная Третьяковская галерея)
• «(Масленица)» (1916, Государственный Русский музей )
• «(Московский трактир)» (1916, Третьяковская галерея)
• «Балаганы» (1917, Русский музей)
• «Сенокос» (1917, Третьяковская галерея)
• «(Купчиха за чаем)» (1918, Русский музей)
• «Портрет Мити Шостаковича» с надписью: «Моему маленькому другу Мите Шостаковичу — от автора. 1919 год». (Находился в личном пользовании)
• «Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого» (1921, Русский музей)
• «(Большевик)» (1919—1920, Третьяковская галерея)
• «Групповой портрет художников общества „Мир искусства“» (1920, Государственный Русский музей)
• «(Ф. И. Шаляпин на ярмарке)» (1921, в Санкт-Петербурге; 1922, авторская копия, Русский музей)
• "Портрет композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (в юности) (1923)
• «(Портрет профессоров Капицы и Семёнова)», (1921, Мемориальный музей-кабинет академика П. Л. Капицы, Москва)
• "Иллюстрация к повести Н. С. Лескова «(Леди Макбет Мценского уезда)» (1923)
• «(Русская Венера») (1926, (Нижегородский государственный художественный музей))

Галерея

• Портрет Ю. Кустодиевой, жены художника 1903, (ГРМ)
• Масленица. 1916, ГРМ
• На террасе. 1906, (Нижегородский ГХМ)
• Гулянье на Волге. 1909, ГРМ
• Ярмарка. 1910, (Саратовский музей им. А. Н. Радищева)
• (Чаепитие). 1913, частное собрание
• (Купчиха за чаем). 1918, ГРМ
• «Вступление», опубликовано в журнале «Жупел» (№ 2, 1905), посвященном (Декабрьскому восстанию в Москве).
• (Большевик). 1920, ГТГ
• (Капица и Семёнов). 1921, Мемориальный музей-кабинет академика П. Л. Капицы, Москва
• Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого

Память

Дом-музей Кустодиева в Астрахани

В Астрахани рядом с (Астраханской картинной галереей имени П. М. Догадина) (ранее — им. Б. М. Кустодиева) установлен памятник Б. М. Кустодиеву.

(Дом-музей Б. М. Кустодиева) в Астрахани находится по адресу: (ул. Калинина), 26 / (ул. Свердлова), 68.

Музей имени Б. М. Кустодиева в (посёлке Островское) Костромской области находится по адресу: ул. Советская, 29.

Именем Б. М. Кустодиева названы:

• (улица) в Выборгском районе Санкт-Петербурга.
• улица в Ленинском районе г. Астрахани на берегу реки Кривая Болда.
• улица в г. Кинешме Ивановской области и пос. Островское Костромской области.
• проезд в поселении Воскресенском Новомосковского административного округа города Москвы.
• улица в городе-курорте Геленджик.
• самолёт Boeing 737 (VP-BRH) авиакомпании «Аэрофлот», с 2013 года.
• в 2019 году (международному аэропорту города Астрахани) по итогам голосования в ходе федерального проекта «Великие имена России» было присвоено имя Бориса Кустодиева.

В 1978 году были изданы (серия марок) с почтовым блоком и художественный маркированный конверт, посвящённые художнику и его творчеству. В 2003 году был также выпущен художественный маркированный конверт с изображением Б. М. Кустодиева (художник , тираж: 1 000 000 экземпляров).

Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга включил в Единый государственный реестр в качестве объекта культурного наследия регионального значения историческое здание на Введенской улице, д. 7, лит. А, где с 1915 по 1927 год жил художник Борис Кустодиев.

Примечания

1. Михаил Михайлович в усадьбе Павловское.  (неопр.) Дата обращения: 17 декабря 2021. 17 декабря 2021 года.
2. Мать и родственники Бориса Кустодиева. Петербург. 1904 г.  (неопр.) Дата обращения: 17 декабря 2021. 17 декабря 2021 года.
3. Энциклопедия русской живописи / О.Ю. Николаева. — «ОЛМА Медиа Групп», 2010. — С. 230. — 496 с. — .
4. Линович И. Н. Книжная графика «Мира искусства». — Ганновер: Семь искусств, 2016. — С. 65. — 109 с. — .
5. Персона. Борис Кустодиев.  (неопр.) Дата обращения: 17 декабря 2021. 17 декабря 2021 года.
6. Вареник О. П. Русская Венера… из Стрельны от 20 сентября 2021 на Wayback Machine // История Петербурга. — 2003. — 2 (12). — С. 74.
7. НА БАЗАРЕ — БОРИС КУСТОДИЕВ  (неопр.). Дата обращения: 18 мая 2024. 18 мая 2024 года.
8. Кустодиев, Борис Михайлович / Список русских художников к Юбилейному справочнику Императорской Академии художеств от 26 ноября 2021 на Wayback Machine / Сост. С. Н. Кондаков. II. Часть биографическая. — Санкт-Петербург: т-во Р. Голике и А. Вильборг. — 1915. — С. 107. — 464 с.
9. Борис Михайлович Кустодиев. — Л.: (Художник РСФСР), 1967. С. 25, 113
10. (Турков А. М.) Кустодиев. — (Жизнь в искусстве). — С. 73.
11. Мартынова А. Г. Выборг в жизни и творчестве русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878—1927) // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. — 2020. — № 37. 29 ноября 2020 года.
12. Мартынова А. Г. Выборг в жизни и творчестве русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878—1927) от 29 ноября 2020 на Wayback Machine // Вестник Томского гос. ун-та. Культурология и искусствоведение. — 2020. — № 37.
13. Мартынова А. Г. Выборг в финляндской и российской живописи и графике XX — нач. XXI в.. — СПб.: НП-Принт, 2020. — 321 с.: ил. + 90 цв. вкл. с. — .
14. Блокада  (неопр.). Центр «Возвращённые имена». Российская национальная библиотека. Дата обращения: 23 ноября 2021. 23 ноября 2021 года.
15. В Петербурге умерла искусствовед Татьяна Кустодиева  (неопр.). ТАСС. Дата обращения: 26 ноября 2021. 20 мая 2022 года.
16. Замятин Е. Встречи с Кустодиевым // Замятин Е. Сочинения. — М.: Книга, 1988. — С. 333—343.
17. Лебедева В. Кустодиев. Время. Жизнь. Творчество. — М.: Детская литература, 1984. — С. 45—47.
18. Моделью для этой картины стала натурщица Елена Григорьевна Николаева (1903—1986), в замужестве Михайлова, поэтесса; в 1920—1930-х гг. — одна из самых востребованных ленинградских натурщиц. О ней см.: Курдов В. И. Памятные дни и годы. Записки художника. — СПб.: Арсис, 1994. — С. 56—67; «Experiment / Эксперимент: Журнал русской культуры». № 16: «Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда». В 2 ч. LA (USA), 2010. Ч. 2. С. по указ.; Шишмарёва Т. В. «…Написала о своих друзьях» / Публикация, предисловие и примечания З. Курбатовой // Журнал «Наше наследие». —2009. — № 90—91. — С. 106—121.
19. Библиотека Дома Гоголя: книжно-иллюстративные выставки  (рус.). «Дом Н. В. Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека». Дата обращения: 2 октября 2022. 25 сентября 2022 года.
20. Капралов, 1987, Встречи и беседы с Б. М. Кустодиевым (Из дневников Вс. Воинова. 1921—1927), с. 262.
21. Мостинская А. Ю., (Бодрихин Н. Г.) Сергей Капица: Человек, который отвечал на любой вопрос. — М.: Молодая гвардия, 2015. — 350 с. — ((Жизнь замечательных людей): сер. биогр.; вып. 1537). — .
22. Кустодиев Б. М. // (Театральная энциклопедия). Т. 3. Кетчер — Нежданова. / Гл. ред. (П. А. Марков). — М.: Советская энциклопедия, 1964.
23. Кустодиев. Время. Жизнь. Творчество. — М.: (Детская литература), 1984. — С. 141.
24. Русская Венера (рус.) // Википедия. — 2018-10-30.
25. Музей имени Б. М. Кустодиева  (неопр.). Дата обращения: 19 ноября 2017. 1 декабря 2017 года.
26. В ТиНАО появится бульвар Сервантеса и улица Веласкеса  (неопр.). // Проект «Большая .Москва». Дата обращения: 18 августа 2016. 22 августа 2016 года.
27. Художественный маркированный конверт № 39К-2003. Русский живописец Б. М. Кустодиев  (неопр.). Дата обращения: 8 марта 2015. 2 апреля 2015 года.
28. Дом художника Бориса Кустодиева на Введенской улице признан историческим памятником  (неопр.). Коммерсантъ (23 апреля 2019). Дата обращения: 23 ноября 2021. 23 ноября 2021 года.

Литература

• (Воинов В.) Б. М. Кустодиев. — Л., 1925.
• Кустодиев Борис. Письма. Статьи, Заметки, интервью. Встречи и беседы с Кустодиевым. Воспоминания о художнике / Составитель-редактор Б. А. Капралов. Общ. науч. ред. М. Г. Эткинда. — Л.: Художник РСФСР, 1987. — 557 с.
• (Князева В. П.) Борис Михайлович Кустодиев: (1878—1927), каталог выставки / Государственный Русский музей; [авт. предисл.]. — Л.: Гос. Русский музей, 1959. — 117, [2] с., [18] л. ил., портр.
• (Мартынова А. Г.) Выборг в финляндской и российской живописи и графике XX — нач. XXI в. — СПб.: НП-Принт, 2020. — 321 с.: ил. + 90 цв. вкл. — .
• Мартынова А. Г. Выборг в жизни и творчестве русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878—1927) // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. — 2020. — № 37. — С.146—164.
• Эткинд М. Г. Б. М. Кустодиев: русский художник начала 20 века. — Л.; М.: Искусство, 1960. — 219 с.
• Кустодиев: Живопись. Рисунок. Театр. Книга. Эстамп. — М.: Наука, 1966. — 244 с. — 10 000 экз. (в пер., суперобл.)
• Б. М. Кустодиев. — М.: Искусство, 1966. — 148, [6] с. — 25 000 экз. (обл., суперобл.)
• Борис Михайлович Кустодиев. — Л.: (Художник РСФСР), 1968. — 64 с. — ((Народная библиотечка по искусству)). — 20 000 экз. (обл.)
• Солнце в день морозный: (Кустодиев) / Рисунки в тексте и на вкладке Б. Кустодиева; Обложка и (шмуцтитулы) художника Б. Ардова.. — М.: (Молодая гвардия), 1978. — 176, [16] с. — ((Пионер — значит первый). Вып. 60). — 100 000 экз. (в пер.)
• Лебедева В. Е. Кустодиев: Время. Жизнь. Творчество. — М.: (Детская литература), 1984. — 160 с. — 75 000 экз. (в пер.)
• (Турков А. М.) Борис Михайлович Кустодиев. — М.: Искусство, 1986. — 160, [80] с. — (). — 100 000 экз.
• (Богданов-Березовский В. М.) Кустодиев // Встречи. — М.: Искусство, 1967. — С. 159—190. — 280 с. — 25 000 экз.
• Образ Степана Разина в изобразительном искусстве // Преподавание истории в школе. — 2016. — № 8. — С. 29—34.
• (Кондаков C. Н.) Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764–1914 : в 2 т. / составил С. Н. Кондаков. — СПб. : Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 : Часть биографическая. — С. 107. — [4], VI, 454, [5] с. — OCLC 707072219.

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Кустодиев, Борис Михайлович
• Профиль Б. М. Кустодиева на официальном сайте Российской академии художеств
• Борис Кустодиев/ Полное собрание работ, интерактивная карта жизни и работ, переписка'
• Кустодиев, Борис Михайлович в библиотеке «Старатель»

• Кустодиев Борис Михайлович — сайт о жизни и творчестве художника