Azərbaycanca AzərbaycancaDeutsch DeutschLietuvos Lietuvosසිංහල සිංහලแบบไทย แบบไทยУкраїнська Українська中國人 中國人
Поддерживать
www.wikidata.ru-ru.nina.az

Опти ческое иску сство сокращённый вариант оп арт от англ optical art о

Оптическое искусство

Опти́ческое иску́сство; сокращённый вариант оп-арт (от англ. optical art «оптическое искусство») — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Произведения оп-арта являются абстрактными, многие более известные произведения выполнены в черно-белых тонах. Как правило, они дают зрителю впечатление движения, скрытых изображений, вспыхивающих и вибрирующих узоров, или припухлости или деформации.

image
Виктор Вазарели
image
[англ.]

История

Течение продолжает рационалистическую линию (разновидности модернизма). Восходит к так называемому «геометрическому» абстракционизму, представителем которого был (Виктор Вазарели) (с 1930 по 1997 г. работал во Франции), основоположник оп-арта.

Направление оп-арта (оптического искусства) зародилось в 50-е годы внутри абстракционизма, точнее, его разновидности — геометрической абстракции. Его распространение как течения относится к 60-м гг. XX в.

Первые опыты в области Оп-арта относятся к концу XIX века. Уже в 1889 году в ежегоднике «Das neue Universum» появилась статья об оптических иллюзиях немецкого профессора Томпсона (Thompson), который, используя чёрно-белые концентрические окружности, создавал впечатление движения на плоскости: колёса на рисунках Томпсона «вращаются» и круги «переливаются». Но это было более научное исследование особенностей зрения, нежели искусство.

В 1955 г. в Париже оп-арт экспонировала в своей галерее . Но всемирную известность оп-арт получил в 1965 году после Нью-Йоркской выставки «Чувствительный глаз» (англ. The Responsive Eye) в музее современного искусства. Выставка пользовалась огромной популярностью у широкой публики (посещаемость превысила 180 000 человек).

На выставке «Арте-Фиера-77», проходившей в 1977 году в Болонье, в изобилии демонстрировались произведения художников этого направления — (Виктора Вазарели), и других. Художники оп-арта нередко объединяются и выступают инкогнито: группа Н. (Падуя), группа Т. (Милан), группа Зеро (Дюссельдорф), группа поисков визуального искусства, возглавляемая Виктором Вазарели, которая дала первоначальный толчок движению оп-арта.

image

Оптические иллюзии

Оптическое искусство — искусство зрительных иллюзий, опирающееся на особенности (визуального восприятия) плоских и пространственных фигур. Оптическая иллюзия изначально присутствует в нашем зрительном восприятии: изображение существует не только на холсте, но в действительности и в глазах, и в мозге зрителя.

Оптические иллюзии помогают обнаружить некоторые закономерности зрительного восприятия, поэтому им уделяли пристальное внимание психологи. Сконструированные ими визуальные тесты имели экспериментальный характер. При восприятии реальных объектов иллюзии возникают редко. Поэтому, чтобы выявить скрытые механизмы человеческой перцепции, необходимо было поставить глаз в необычные условия, заставить его решать нетиповые задачи. Опытные графические образцы, созданные, например, школой гештальтпсихологии, привели к формулированию некоторых правил, по которым протекает процесс зрительного восприятия.

Бриджит Райли

Основная статья: (Бриджит Райли)

Художники воспользовались этими открытиями по-своему. Обратимся, например, к картине (Бриджит Райли) «Поток» (1964). Всю её поверхность покрывают тонкие волнообразные линии. К середине изгибы становятся более крутыми, и здесь возникает видимость отделяющегося от плоскости зыбкого течения.

Начиная с 1965 года Бриджит Райли начала производить оп-арт на основе цвета. В её работе «Катаракта-III», 1967 создаётся эффект движения волн. В другой черно-белой композиции Райли — «Прямая кривизна» (1963) — сдвинутые по центру и пересеченные ломаными линиями круги создают эффект объемной извивающейся спирали. В «Фрагменте № 6/9» (1965) той же художницы разбросанные по плоскости черные диски порождают скачку последовательных образов, мгновенно исчезающих и возникающих вновь.

Оп-арт и восприятие

Задача оп-арта — обмануть глаз, спровоцировать его на ложную реакцию, вызвать образ «несуществующий». Визуально противоречивая конфигурация создает неразрешимый конфликт между фактической формой и формой видимой. Оп-арт намеренно противодействует нормам человеческой перцепции. Исследования психологов показали, например, что глаз всегда стремится организовать хаотически разбросанные пятна в простую систему (гештальт). В оптической живописи, напротив, простые однотипные элементы располагаются так, чтобы дезориентировать глаз, не допустить становления целостной структуры.

Так, в картине Виктора Вазарели «Тау-дзета» (1964) квадраты и ромбы непрерывно перестраиваются по схеме греческих букв, но так и не объединяются в определённую конфигурацию.

В другой работе Вазарели — «Сверхновые» (1959—1961) две одинаковые контрастные формы создают ощущение перемещающейся вспышки, покрывающая поверхность сетка через некоторое время отделяется и зависает, а вписанные в квадраты круги исчезают и снова появляются в различных точках. Плоскость непрерывно пульсирует, то разрешаясь в мгновенную иллюзию, то снова смыкаясь в непрерывную структуру. Название картины отсылает к представлению о взрывах космической энергии и зарождению сверхновых звезд. Непрерывно колеблющиеся поверхности «сверхсенсорных» картин заводят восприятие в тупик, вызывают зрительный шок.

Особенно сильным ударом подвергался нервный аппарат зрителя на тех выставках, где экспонировались движущиеся, светящиеся, отражающие свет и бликующие системы. Их посетители реагировали на «художественную иллюзию» головокружениями и обмороками.

Здесь следует иметь в виду одну закономерность в эволюции модернизма. Последовательно отказываясь от наиболее высоких способов художественной идеализации и образного претворения материала (идейное содержание, повествовательный или аллегорический сюжет, само изображение, наконец), авангардистские направления одновременно понижали и уровень зрительских реакций. Так, в восприятии живописи геометрической абстракции (по другой терминологии — «конкретной живописи») участвует лишь представление о формальном зрительном порядке. Отталкиваясь от этих «математических» принципов, новое поколение конкретистов отвергло и форму. Видный представитель оп-арта [англ.], увлекавшийся ранее неопластицизмом Мондриана, говорил: «Я не приемлю самого слова „пластический“. Я всегда был против „неопластического“ искусства, и знаю, что сам Мондриан был того же мнения. Пластическое предполагает форму. Но я против формы. Я никогда не верил в существование пластических отношений между формами».

Так оп-арт столкнулся с первичными, низовыми схемами в механизме человеческой перцепции. Принудительная реакция глаза на противоестественный гештальт рефлекторна, как реакция пальца на ожог. Сознательная интерпретация здесь исключена. Иллюзия возникает автоматически, как результат сбоя в работе зрительного аппарата. Виднейший представитель и теоретик этого направления (Вазарели) писал: «Мы делаем ставку не на сердце, а на ретину; изощренные данные субъекта включаются в психологический эксперимент. Резкие черно-белые контрасты, невыносимая вибрация дополнительных цветов, мерцание ритмических сеток и меняющихся структур, оптический (кинетизм) пластических компонентов — все физические явления наличествуют в наших работах; отныне их роль — не творить чудо, не погружать нас в сладостную меланхолию, а стимулировать, возбуждать в нас дикое веселье».

«Группа исследований визуального искусства» (объединение художников оптического и кинетического искусства) писала в своем манифесте «Довольно мистификаций» (1961): «Больше не должно быть произведений исключительно для: культурного глаза, чувствительного глаза, интеллектуального глаза, эстетского глаза, любительского глаза. Человеческий глаз является нашей исходной точкой».

Под «человеческим глазом» имеются в виду типовые реакции психики, на основе которых возникают иллюзии. Такие иллюзии действительно имеют всеобщий характер и не зависят от индивидуального сознания, культуры, убеждений и вкусов личности. В этом смысле создания оп-арта общедоступны. Кроме того, многие произведения этого направления вследствие элементарности формы и дешевизны материалов (бумага, различные виды пластмасс) легко воспроизводимы в промышленности. На этих основаниях художники гордились демократизмом своего искусства. Так, Вазарели писал: «Моя цель—внедрить пластическое сознание в повседневную жизнь. Мои работы предлагают социальное благосостояние раr ехсеllenсе».

Представители опарта утверждали, что их работы побуждают зрителя к активному соучастию в творчестве, поскольку сам глаз генерирует форму, трансформирует «материю» живописи в «энергию» видимого образа. В этом оп-арт смыкается с массовым искусством: Сближение с формами массовых зрелищ и аттракционов особенно явно в пространственных конструкциях оп-арта: вращающихся, сверкающих, постоянно меняющих свой облик системах, движущихся и мерцающих плоскостях и объёмах. Находки в этой области (Якова Агама), , , Хулио Ле Парка, , и других впоследствии с успехом использовались в оформлении дискотек, коммерческих выставок, светозвуковых шоу и других массовых мероприятий.

Объекты в действительности могут двигаться используя механическую силу или без неё. Мобили, движущиеся без механической силы, были изобретены А. Родченко, а через несколько лет усовершенствованы американцем А. Колдером. Его скульптуры представляют собой абстрактные композиции, которые двигаются благодаря колебаниям воздуха. И. Де Сото интересовали . В его работах такие эффекты получаются путём наложения одного слоя на другой. Например, два рисунка на органическом стекле с промежутком между ними. Кажется, что они сливаются в новом пространстве. Позже Сото начал экспериментировать с линиями, разложенными между экранами.

Вазарели был самым ярким представителем опарта благодаря как размаху своего творчества, так и логической завершённости своего метода. Он исследовал воздействие этого искусства и его применение в архитектуре и дизайне, что привело к расцвету оп-арта в рекламе и дизайне до такой степени, что даже возникла опасность превращения его в прикладное искусство.

Чтобы достичь внешних оптических эффектов, оп-артисты используют материалы, не относящиеся к живописи (металл, стекло, пластик), но имеющие отражающую поверхность. Эта же цель навела художников на мысль использовать выразительные возможности ткани и прозрачных материалов — излюбленный приём рекламы и печати, шокирующий и достигающий немедленного результата. В том же духе будет работать и поколение художников, родившихся между 1925 и 1930, чьё творчество связано главным образом с 1960-ми — они систематизируют предшествующие открытия и умножат области применения оп-арта в повседневной жизни. Начиная с оптических эффектов на картинной плоскости, они будут стремиться систематизировать свои композиционные решения (, , ) и достичь переливающихся эффектов ((Морелле), Сото, Стейн); некоторые из них обратят свои поиски в сторону кинетизма (, , , ).

(Оп-арт) постепенно приобретает интернациональный характер, в разных странах образуются целые группы художников: в Италии (, ), Испании (), Германии () Швейцарии (), СССР ((Вячеслав Колейчук)). Отметим что в Соединенных Штатах кризис абстракции порождает (хард-эдж) и минимализм, которые были вызваны теми же эстетическими потребностями. Эти движения принадлежали традиции Баухауза и Мондриана. Творчество , учившегося в Баухаузе и уехавшего в Соединенные Штаты, станет основой этого явления. Произведения (Эльсуорта Келли) и Кеннета Ноланда близки оп-арту, в который они вводят непременный атрибут американского искусства — гигантизм. В этом же направлении развивалась и скульптура Тони Смита, Дональда Джадда и (Роберта Морриса). Но вскоре все эти художники почувствовали необходимость в «отверстии», открывающемся во внешнее пространство: экспериментирует с цветовыми эффектами и добивается их «равномерного насыщения», Сото — стремится их углубить, а (Агам) — достигнуть их рельефности. Так, вольно или невольно, а может быть благодаря своим собственным открытиям, оп-арт незаметно соединился с (кинетизмом).

Возможности Оп-арта нашли некоторое применение в промышленной графике, плакате, .

Представители

Примечания

  1. Artspeak, Robert Atkins,
  2. Seitz, William C. The Responsive Eye (exhibition catalog) (неопр.). — New York: Museum of Modern Art, 1965. 5 августа 2020 года.
  3. "The Responsive Eye" (PDF) (Press release). New York: Museum of Modern Art. 1965-02-25. (PDF) 26 января 2019. Дата обращения: 23 января 2016. {{}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= ()
  4. (writer and producer), (presenter) (1965). The Responsive Eye (Television production). Columbia Broadcasting System, Inc. от 9 ноября 2019 на Wayback Machine (Available on YouTube in three sections.)
  5. Hopkins, David After Modern Art 1945-2000 147. OUP Oxford (14 сентября 2000). Дата обращения: 5 ноября 2017. 19 августа 2020 года.
  6. Barrett, 1970, p. 151.
  7. Barrett, 1970, p. 148.
  8. Barrett, 1970, p. 104.
  9. Barrett, 1970, p. 108.
  10. Barrett, 1970, p. 103.
  11. Собств. корр. Классика оп-арт наградили в Нидерландах от 5 марта 2016 на Wayback Machine // artchronika.ru. — 2012. — 7 сент.

Литература

на русском языке
на других языках

Ссылки


Дата публикации:
Opti cheskoe isku sstvo sokrashyonnyj variant op art ot angl optical art opticheskoe iskusstvo hudozhestvennoe techenie vtoroj poloviny XX veka ispolzuyushee razlichnye opticheskie illyuzii osnovannye na osobennostyah vospriyatiya ploskih i prostranstvennyh figur Proizvedeniya op arta yavlyayutsya abstraktnymi mnogie bolee izvestnye proizvedeniya vypolneny v cherno belyh tonah Kak pravilo oni dayut zritelyu vpechatlenie dvizheniya skrytyh izobrazhenij vspyhivayushih i vibriruyushih uzorov ili pripuhlosti ili deformacii Viktor Vazareli angl IstoriyaTechenie prodolzhaet racionalisticheskuyu liniyu raznovidnosti modernizma Voshodit k tak nazyvaemomu geometricheskomu abstrakcionizmu predstavitelem kotorogo byl Viktor Vazareli s 1930 po 1997 g rabotal vo Francii osnovopolozhnik op arta Napravlenie op arta opticheskogo iskusstva zarodilos v 50 e gody vnutri abstrakcionizma tochnee ego raznovidnosti geometricheskoj abstrakcii Ego rasprostranenie kak techeniya otnositsya k 60 m gg XX v Pervye opyty v oblasti Op arta otnosyatsya k koncu XIX veka Uzhe v 1889 godu v ezhegodnike Das neue Universum poyavilas statya ob opticheskih illyuziyah nemeckogo professora Tompsona Thompson kotoryj ispolzuya chyorno belye koncentricheskie okruzhnosti sozdaval vpechatlenie dvizheniya na ploskosti kolyosa na risunkah Tompsona vrashayutsya i krugi perelivayutsya No eto bylo bolee nauchnoe issledovanie osobennostej zreniya nezheli iskusstvo V 1955 g v Parizhe op art eksponirovala v svoej galeree No vsemirnuyu izvestnost op art poluchil v 1965 godu posle Nyu Jorkskoj vystavki Chuvstvitelnyj glaz angl The Responsive Eye v muzee sovremennogo iskusstva Vystavka polzovalas ogromnoj populyarnostyu u shirokoj publiki poseshaemost prevysila 180 000 chelovek Na vystavke Arte Fiera 77 prohodivshej v 1977 godu v Bolone v izobilii demonstrirovalis proizvedeniya hudozhnikov etogo napravleniya Viktora Vazareli i drugih Hudozhniki op arta neredko obedinyayutsya i vystupayut inkognito gruppa N Paduya gruppa T Milan gruppa Zero Dyusseldorf gruppa poiskov vizualnogo iskusstva vozglavlyaemaya Viktorom Vazareli kotoraya dala pervonachalnyj tolchok dvizheniyu op arta Opticheskie illyuziiOpticheskoe iskusstvo iskusstvo zritelnyh illyuzij opirayusheesya na osobennosti vizualnogo vospriyatiya ploskih i prostranstvennyh figur Opticheskaya illyuziya iznachalno prisutstvuet v nashem zritelnom vospriyatii izobrazhenie sushestvuet ne tolko na holste no v dejstvitelnosti i v glazah i v mozge zritelya Opticheskie illyuzii pomogayut obnaruzhit nekotorye zakonomernosti zritelnogo vospriyatiya poetomu im udelyali pristalnoe vnimanie psihologi Skonstruirovannye imi vizualnye testy imeli eksperimentalnyj harakter Pri vospriyatii realnyh obektov illyuzii voznikayut redko Poetomu chtoby vyyavit skrytye mehanizmy chelovecheskoj percepcii neobhodimo bylo postavit glaz v neobychnye usloviya zastavit ego reshat netipovye zadachi Opytnye graficheskie obrazcy sozdannye naprimer shkoloj geshtaltpsihologii priveli k formulirovaniyu nekotoryh pravil po kotorym protekaet process zritelnogo vospriyatiya Bridzhit RajliOsnovnaya statya Bridzhit Rajli Hudozhniki vospolzovalis etimi otkrytiyami po svoemu Obratimsya naprimer k kartine Bridzhit Rajli Potok 1964 Vsyu eyo poverhnost pokryvayut tonkie volnoobraznye linii K seredine izgiby stanovyatsya bolee krutymi i zdes voznikaet vidimost otdelyayushegosya ot ploskosti zybkogo techeniya Nachinaya s 1965 goda Bridzhit Rajli nachala proizvodit op art na osnove cveta V eyo rabote Katarakta III 1967 sozdayotsya effekt dvizheniya voln V drugoj cherno beloj kompozicii Rajli Pryamaya krivizna 1963 sdvinutye po centru i peresechennye lomanymi liniyami krugi sozdayut effekt obemnoj izvivayushejsya spirali V Fragmente 6 9 1965 toj zhe hudozhnicy razbrosannye po ploskosti chernye diski porozhdayut skachku posledovatelnyh obrazov mgnovenno ischezayushih i voznikayushih vnov Op art i vospriyatieZadacha op arta obmanut glaz sprovocirovat ego na lozhnuyu reakciyu vyzvat obraz nesushestvuyushij Vizualno protivorechivaya konfiguraciya sozdaet nerazreshimyj konflikt mezhdu fakticheskoj formoj i formoj vidimoj Op art namerenno protivodejstvuet normam chelovecheskoj percepcii Issledovaniya psihologov pokazali naprimer chto glaz vsegda stremitsya organizovat haoticheski razbrosannye pyatna v prostuyu sistemu geshtalt V opticheskoj zhivopisi naprotiv prostye odnotipnye elementy raspolagayutsya tak chtoby dezorientirovat glaz ne dopustit stanovleniya celostnoj struktury Tak v kartine Viktora Vazareli Tau dzeta 1964 kvadraty i romby nepreryvno perestraivayutsya po sheme grecheskih bukv no tak i ne obedinyayutsya v opredelyonnuyu konfiguraciyu V drugoj rabote Vazareli Sverhnovye 1959 1961 dve odinakovye kontrastnye formy sozdayut oshushenie peremeshayushejsya vspyshki pokryvayushaya poverhnost setka cherez nekotoroe vremya otdelyaetsya i zavisaet a vpisannye v kvadraty krugi ischezayut i snova poyavlyayutsya v razlichnyh tochkah Ploskost nepreryvno pulsiruet to razreshayas v mgnovennuyu illyuziyu to snova smykayas v nepreryvnuyu strukturu Nazvanie kartiny otsylaet k predstavleniyu o vzryvah kosmicheskoj energii i zarozhdeniyu sverhnovyh zvezd Nepreryvno koleblyushiesya poverhnosti sverhsensornyh kartin zavodyat vospriyatie v tupik vyzyvayut zritelnyj shok Osobenno silnym udarom podvergalsya nervnyj apparat zritelya na teh vystavkah gde eksponirovalis dvizhushiesya svetyashiesya otrazhayushie svet i blikuyushie sistemy Ih posetiteli reagirovali na hudozhestvennuyu illyuziyu golovokruzheniyami i obmorokami Zdes sleduet imet v vidu odnu zakonomernost v evolyucii modernizma Posledovatelno otkazyvayas ot naibolee vysokih sposobov hudozhestvennoj idealizacii i obraznogo pretvoreniya materiala idejnoe soderzhanie povestvovatelnyj ili allegoricheskij syuzhet samo izobrazhenie nakonec avangardistskie napravleniya odnovremenno ponizhali i uroven zritelskih reakcij Tak v vospriyatii zhivopisi geometricheskoj abstrakcii po drugoj terminologii konkretnoj zhivopisi uchastvuet lish predstavlenie o formalnom zritelnom poryadke Ottalkivayas ot etih matematicheskih principov novoe pokolenie konkretistov otverglo i formu Vidnyj predstavitel op arta angl uvlekavshijsya ranee neoplasticizmom Mondriana govoril Ya ne priemlyu samogo slova plasticheskij Ya vsegda byl protiv neoplasticheskogo iskusstva i znayu chto sam Mondrian byl togo zhe mneniya Plasticheskoe predpolagaet formu No ya protiv formy Ya nikogda ne veril v sushestvovanie plasticheskih otnoshenij mezhdu formami Tak op art stolknulsya s pervichnymi nizovymi shemami v mehanizme chelovecheskoj percepcii Prinuditelnaya reakciya glaza na protivoestestvennyj geshtalt reflektorna kak reakciya palca na ozhog Soznatelnaya interpretaciya zdes isklyuchena Illyuziya voznikaet avtomaticheski kak rezultat sboya v rabote zritelnogo apparata Vidnejshij predstavitel i teoretik etogo napravleniya Vazareli pisal My delaem stavku ne na serdce a na retinu izoshrennye dannye subekta vklyuchayutsya v psihologicheskij eksperiment Rezkie cherno belye kontrasty nevynosimaya vibraciya dopolnitelnyh cvetov mercanie ritmicheskih setok i menyayushihsya struktur opticheskij kinetizm plasticheskih komponentov vse fizicheskie yavleniya nalichestvuyut v nashih rabotah otnyne ih rol ne tvorit chudo ne pogruzhat nas v sladostnuyu melanholiyu a stimulirovat vozbuzhdat v nas dikoe vesele Gruppa issledovanij vizualnogo iskusstva obedinenie hudozhnikov opticheskogo i kineticheskogo iskusstva pisala v svoem manifeste Dovolno mistifikacij 1961 Bolshe ne dolzhno byt proizvedenij isklyuchitelno dlya kulturnogo glaza chuvstvitelnogo glaza intellektualnogo glaza estetskogo glaza lyubitelskogo glaza Chelovecheskij glaz yavlyaetsya nashej ishodnoj tochkoj Pod chelovecheskim glazom imeyutsya v vidu tipovye reakcii psihiki na osnove kotoryh voznikayut illyuzii Takie illyuzii dejstvitelno imeyut vseobshij harakter i ne zavisyat ot individualnogo soznaniya kultury ubezhdenij i vkusov lichnosti V etom smysle sozdaniya op arta obshedostupny Krome togo mnogie proizvedeniya etogo napravleniya vsledstvie elementarnosti formy i deshevizny materialov bumaga razlichnye vidy plastmass legko vosproizvodimy v promyshlennosti Na etih osnovaniyah hudozhniki gordilis demokratizmom svoego iskusstva Tak Vazareli pisal Moya cel vnedrit plasticheskoe soznanie v povsednevnuyu zhizn Moi raboty predlagayut socialnoe blagosostoyanie rar ehsellense Predstaviteli oparta utverzhdali chto ih raboty pobuzhdayut zritelya k aktivnomu souchastiyu v tvorchestve poskolku sam glaz generiruet formu transformiruet materiyu zhivopisi v energiyu vidimogo obraza V etom op art smykaetsya s massovym iskusstvom Sblizhenie s formami massovyh zrelish i attrakcionov osobenno yavno v prostranstvennyh konstrukciyah op arta vrashayushihsya sverkayushih postoyanno menyayushih svoj oblik sistemah dvizhushihsya i mercayushih ploskostyah i obyomah Nahodki v etoj oblasti Yakova Agama Hulio Le Parka i drugih vposledstvii s uspehom ispolzovalis v oformlenii diskotek kommercheskih vystavok svetozvukovyh shou i drugih massovyh meropriyatij Obekty v dejstvitelnosti mogut dvigatsya ispolzuya mehanicheskuyu silu ili bez neyo Mobili dvizhushiesya bez mehanicheskoj sily byli izobreteny A Rodchenko a cherez neskolko let usovershenstvovany amerikancem A Kolderom Ego skulptury predstavlyayut soboj abstraktnye kompozicii kotorye dvigayutsya blagodarya kolebaniyam vozduha I De Soto interesovali V ego rabotah takie effekty poluchayutsya putyom nalozheniya odnogo sloya na drugoj Naprimer dva risunka na organicheskom stekle s promezhutkom mezhdu nimi Kazhetsya chto oni slivayutsya v novom prostranstve Pozzhe Soto nachal eksperimentirovat s liniyami razlozhennymi mezhdu ekranami Vazareli byl samym yarkim predstavitelem oparta blagodarya kak razmahu svoego tvorchestva tak i logicheskoj zavershyonnosti svoego metoda On issledoval vozdejstvie etogo iskusstva i ego primenenie v arhitekture i dizajne chto privelo k rascvetu op arta v reklame i dizajne do takoj stepeni chto dazhe voznikla opasnost prevrasheniya ego v prikladnoe iskusstvo Chtoby dostich vneshnih opticheskih effektov op artisty ispolzuyut materialy ne otnosyashiesya k zhivopisi metall steklo plastik no imeyushie otrazhayushuyu poverhnost Eta zhe cel navela hudozhnikov na mysl ispolzovat vyrazitelnye vozmozhnosti tkani i prozrachnyh materialov izlyublennyj priyom reklamy i pechati shokiruyushij i dostigayushij nemedlennogo rezultata V tom zhe duhe budet rabotat i pokolenie hudozhnikov rodivshihsya mezhdu 1925 i 1930 chyo tvorchestvo svyazano glavnym obrazom s 1960 mi oni sistematiziruyut predshestvuyushie otkrytiya i umnozhat oblasti primeneniya op arta v povsednevnoj zhizni Nachinaya s opticheskih effektov na kartinnoj ploskosti oni budut stremitsya sistematizirovat svoi kompozicionnye resheniya i dostich perelivayushihsya effektov Morelle Soto Stejn nekotorye iz nih obratyat svoi poiski v storonu kinetizma Op art postepenno priobretaet internacionalnyj harakter v raznyh stranah obrazuyutsya celye gruppy hudozhnikov v Italii Ispanii Germanii Shvejcarii SSSR Vyacheslav Kolejchuk Otmetim chto v Soedinennyh Shtatah krizis abstrakcii porozhdaet hard edzh i minimalizm kotorye byli vyzvany temi zhe esteticheskimi potrebnostyami Eti dvizheniya prinadlezhali tradicii Bauhauza i Mondriana Tvorchestvo uchivshegosya v Bauhauze i uehavshego v Soedinennye Shtaty stanet osnovoj etogo yavleniya Proizvedeniya Elsuorta Kelli i Kenneta Nolanda blizki op artu v kotoryj oni vvodyat nepremennyj atribut amerikanskogo iskusstva gigantizm V etom zhe napravlenii razvivalas i skulptura Toni Smita Donalda Dzhadda i Roberta Morrisa No vskore vse eti hudozhniki pochuvstvovali neobhodimost v otverstii otkryvayushemsya vo vneshnee prostranstvo eksperimentiruet s cvetovymi effektami i dobivaetsya ih ravnomernogo nasysheniya Soto stremitsya ih uglubit a Agam dostignut ih relefnosti Tak volno ili nevolno a mozhet byt blagodarya svoim sobstvennym otkrytiyam op art nezametno soedinilsya s kinetizmom Vozmozhnosti Op arta nashli nekotoroe primenenie v promyshlennoj grafike plakate PredstaviteliYaakov Agam Richard Allen Jozef Albers Dzhetulio Alviani Anonima group Richard Anushkevich Viktor Vazareli angl angl angl angl Hulio Le Park Hajnc Mak angl Yurij Messen Yashin angl Bridzhit Rajli Hesus Rafael Soto angl angl angl Mauric Kornelis EsherPrimechaniyaArtspeak Robert Atkins ISBN 978 1 55859 127 1 Seitz William C The Responsive Eye exhibition catalog neopr New York Museum of Modern Art 1965 5 avgusta 2020 goda The Responsive Eye PDF Press release New York Museum of Modern Art 1965 02 25 PDF 26 yanvarya 2019 Data obrasheniya 23 yanvarya 2016 a href wiki D0 A8 D0 B0 D0 B1 D0 BB D0 BE D0 BD Cite press release title Shablon Cite press release cite press release a Ukazan bolee chem odin parametr accessdate and access date spravka writer and producer presenter 1965 The Responsive Eye Television production Columbia Broadcasting System Inc ot 9 noyabrya 2019 na Wayback Machine Available on YouTube in three sections Hopkins David After Modern Art 1945 2000 neopr 147 OUP Oxford 14 sentyabrya 2000 Data obrasheniya 5 noyabrya 2017 19 avgusta 2020 goda Barrett 1970 p 151 Barrett 1970 p 148 Barrett 1970 p 104 Barrett 1970 p 108 Barrett 1970 p 103 Sobstv korr Klassika op art nagradili v Niderlandah ot 5 marta 2016 na Wayback Machine artchronika ru 2012 7 sent Literaturana russkom yazyke Atlas mirovoj zhivopisi M OLMA Media Grupp 2006 366 s Optiko kineticheskoe iskusstvo Poiski novyh tipov formoobrazovaniya Estetika Vchera Segodnya Vsegda M IF RAN 2006 Vyp 2 S 144 162 na drugih yazykah Barrett C Op art London angl 1970 192 p Lancaster J Introducing Op Art London BT Batsford Ltd 1973 112 p angl Origins and Development of Kinetic Art New York New York Graphic Society angl 1968 272 p angl From Technological to Virtual Art Leonardo Books MIT Press 2007 459 p SsylkiMediafajly na Vikisklade Opticheskoe iskusstvo ot 8 fevralya 2007 na Wayback Machine, Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер
Вершина