Духовная музыка

Духо́вная му́зыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения как во время церковной службы, так и в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан; в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, в Реквиеме В. А. Моцарта), так и свободными (например, в мотетах (Гийома де Машо)), написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии).

(Иоганн Себастьян Бах) — один из известнейших композиторов, писавших духовную музыку

В дальнейшем речь идёт о духовной музыке в широком смысле. О духовной музыке, понимаемой как синоним богослужебной (у христиан — церковной музыки), см. соответствующие статьи.

Жанры духовной музыки

• Богослужебная музыка
• (Паралитургическая музыка) ((лауда), (кондукт), (ноэль), (кэрол), (духовный стих) и др.)
• (Литургическая драма)
• Органная музыка
• Музыка для других музыкальных инструментов
• Музыка для оркестра и солистов
• Музыка для оркестра, солистов и органа
• Музыка для хора, оркестра, солистов и органа
• Хоровая
• Хоровая с инструментальным сопровождением
• Сольная
• Сольная с инструментальным сопровождением
• Молитвенно-медитативная музыка

Христианская духовная музыка

Жанры христианской духовной музыки

Наиболее распространённые жанры христианской духовной музыки, католической и протестантской, заимствованы из музыки церковной; это (хорал), псалом, гимн (в том числе (Te Deum), (Ave Maria)), (месса) (в том числе заупокойная — Реквием), секвенция и (страсти) (пассионы).

Генрих Шютц

Каждый из перечисленных жанров имеет собственную историю, но общим для всех является то, что рождались они (или оформлялись) в церкви и право сочинять произведения духовного характера — не только тексты, но и музыкальное их оформление — изначально принадлежало исключительно служителям церкви (так, например, авторство большинства песнопений римской литургии средневековая традиция приписывала папе Григорию I). В результате отбора, переработки и унификации складывались каноны. Существовали и свободные формы, в частности секвенция, получившая широкое распространение в эпоху Возрождения; некоторые секвенции в дальнейшем были канонизированы — например, (Dies Irae), сочинённая францисканским монахом (Томмазо да Челано) и ставшая основной частью католического реквиема, или принадлежащая другому францисканцу, (Якопоне да Тоди), (Stabat Mater).

Со временем право музыкального оформления канонических текстов было предоставлено и светским композиторам. После Реформации широкое распространение получили духовные сочинения на неканонические тексты — хоралы, гимны (в том числе сочинённые Мартином Лютером), позже Страсти.

К Страстям исторически восходит и появившаяся в XVII веке религиозная оратория; являясь формой более свободной, изначально не связанной с богослужением, оратория могла основываться как на событиях Страстной недели (например, «Семь слов Христа на кресте» (Генриха Шютца) и «Семь слов Спасителя на кресте» Йозефа Гайдна), так и на иных главах Евангелия («Рождественская история» (Weihnachtshistorie) Шютца, «(Мессия)» Генделя, «(Рождественская оратория)» И. С. Баха, «Детство Христа» Гектора Берлиоза), а также на сюжетах из Ветхого Завета, как например оратории Генделя «Саул», «Израиль в Египте», «Самсон» и «Иуда Маккавей».

Начиная с эпохи Возрождения светская культура оказывала существенное влияние на традиционно церковные формы: развитие симфонических жанров, с одной стороны, и итальянской оперы — с другой, преобразило и страсти, и мессы (особенно заупокойные) и другие, не столь крупные формы, которые, в свою очередь, эволюционировали в сторону симфонизации, (концертности) и «оперности». Исполнение духовных сочинений постепенно перешло в концертную практику, и уже в XVIII веке, а где-то и раньше многие произведения создавались специально для исполнения в концертном зале или для придворного обихода, заказывались к конкретному случаю, как например коронационные мессы и реквиемы.

На протяжении всей истории христианской церкви наряду с церковной существовала и так называемая паралитургическая духовная музыка: сочинения религиозного характера, не соответствовавшие церковным канонам. Не нашедшие себе применения в богослужении (а в иных случаях и заведомо для него не предназначенные) песни, как анонимные, так и авторские, — испано-португальские (кантиги), французские и (кондукты) и др. — имели широкое хождение в быту; отвергнутые Тридентским собором (в XVI в.) секвенции оказали влияние на развитие народной духовной песни — немецких Rufe и Leise, английской carol, итальянской (лауды), а те, в свою очередь, — на развитие духовной музыки более крупных форм.

Наиболее известные сочинения

Георг Фридрих Гендель

Псалмы — музыкальные произведения малой формы, основанные на тексте Псалтири. Самый древний жанр, поскольку песнопения и молитвы на стихи (Давида) слагались в Иудее ещё в дохристианские времена. В XVI веке псалмы получили распространение в профессиональной внекультовой музыке, особенно «De profundis» (с лат. — «Из глубины») — на текст 129-го псалма, который как изначально у иудеев, так позже и у католиков нередко использовался в качестве погребальной молитвы; известны, в частности, «De profundis» (Я. Д. Зеленки) и К. В. Глюка.

По-видимому, самые ранние из дошедших до нас обработок принадлежат (Жоскену Депре). Псалмы на латинские и нелатинские тексты, оригинальные или переработанные писали Г. Шютц («Псалмы Давида»), И. С. Бах, Гендель; в XIX веке к ним обращались (Шуберт), Мендельсон и Брамс. Писали псалмы и композиторы XX века: (Макс Регер), (Арнольд Шёнберг), (Кшиштоф Пендерецкий), в России — (София Губайдулина) и (Олег Янченко). Одно из самых известных сочинений — Симфония псалмов (И. Ф. Стравинского).

(Мессы) — циклические вокальные или вокально-инструментальные произведения, представляющие собой собрание частей католической литургии. В протестантской церкви были приняты короткие мессы, состоявшие лишь из двух первых частей католического (ординария) — (Kyrie eleison) и (Gloria).

Первая авторская месса на полный текст ординария была написана в середине XIV века (Гийомом де Машо) — четырёхголосная Messe de Notre Dame; самые ранние из дошедших до нас принадлежат композиторам эпохи Возрождения: (Дюфаи), Окегему, Жоскену Депре, (Палестрине). В XVIII веке и в начале XIX уже редкий композитор не писал мессы; в этот же период происходило постепенное отделение мессы как жанра от собственно богослужения; в концертную практику прочно вошли мессы Баха (прежде всего си-минорная), Моцарта, (Шуберта), Торжественная месса Бетховена. На протяжении XIX века интерес к жанру постепенно угасал, и в XX веке композиторы обращались к мессе редко; можно назвать Мессу (И. Ф. Стравинского) на канонические тексты католической литургии, в 5 частях (1948), Мессу (Л. Бернстайна). В XX веке продолжали писать кантаты на отдельные части ординария мессы (например, (Gloria) (Ф. Пуленка)).

Существуют и (органные мессы), в которых все хоровые части заменяются органными композициями (см. также (Версет)); сочинения этого жанра не содержат текст религиозного характера, но в тех случаях, когда композитор стремится к адекватности музыкального ряда подразумеваемому словесному, органные мессы также причисляют к духовной музыке. Это в первую очередь относится к «Немецкой органной мессе» И. С. Баха.

Франц Шуберт

Реквиемы — изначально католические заупокойные мессы. Первым сочинением этого жанра, написанным на канонический латинский текст, считается не дошедший до нас Реквием Дюфаи; первый сохранившийся, сочинение a capella в полифоническом стиле, принадлежит (Йоханнесу Окегему) (XV век). Однако уже во второй половине XVIII века реквиемы нередко писали не для церкви, что в дальнейшем сделало возможным сочинение реквиемов на неканонические тексты или с частичным использованием канонического текста.

В настоящее время наиболее исполняемыми являются написанные на канонический латинский текст Реквиемы (В. А. Моцарта) и (Д. Верди). В концертный репертуар прочно вошли также канонические реквиемы Л. Керубини (до-минорный), Г. Берлиоза, (Г. Форе) (на усечённый текст) и неканонические (Немецкий реквием) И. Брамса и Военный реквием Б. Бриттена, в котором традиционный латинский текст сочетается со стихами английского поэта (Уилфреда Оуэна). В последнее время завоёвывают признание Реквиемы Я. Д. Зеленки, (Г. Бибера).

(Страсти) — вокально-драматические произведения, посвящённые событиям Страстной недели, изначально основанные на евангельских текстах; однако с начала XVIII века для сочинений этого жанра всё чаще использовались тексты, написанные по мотивам Евангелий известными поэтами, в том числе оперными либреттистами.

Само понятие ассоциируется в первую очередь со знаменитыми Страстями по Матфею и по Иоанну И. С. Баха. В последнее время на концертной эстраде часто звучат Страсти Господа нашего Иисуса Христа Антонио Сальери. Самые ранние из известных Страстей принадлежат (Якобу Обрехту) (предположительно, поскольку авторство его оспаривается) и (Орландо Лассо) (XV—XVI вв.).

Жанр Страстей был весьма популярен до середины XVIII века, уже во второй половине столетия композиторы обращались к нему всё реже и реже, затем он был надолго забыт, и лишь в XX веке интерес к старинной музыке способствовал возрождению некоторых жанров, в том числе Страстей; известность приобрели «Хоральные страсти» (Хуго Дистлера), основанные на всех четырёх Евангелиях, и «Страсти по Луке» К. Пендерецкого (1966). К 250-летию со дня смерти И. С. Баха «Страсти» по четырём Евангелиям — Луки, Марка, Матфея и Иоанна — были заказаны четверым композиторам из разных стран, (София Губайдулина) создала «Страсти по Иоанну», О. Голихов «Страсти по Марку».

(Stabat Mater) — католическое песнопение (секвенция) на латинский текст (Якопоне да Тоди).

Из самых ранних известны сочинения Жоскена Депре, Палестрины и Орландо Лассо; наиболее исполняемые в наше время — Stabat Mater (Джоаккино Россини), с прекрасными вокальными партиями и в целом соответствующая театральному стилю композитора, и более аскетичная Stabat Mater (Джованни Перголези). Известны также сочинения Вивальди, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Верди (цикл «Четыре духовные пьесы»); есть Stabat Mater и у (А. Н. Серова). В XX веке к Stabat Mater обращались (Кароль Шимановский), (Франсис Пуленк), (Золтан Кодай), (Кшиштоф Пендерецкий), (Арво Пярт).

Кшиштоф Пендерецкий

(Te Deum) — католический благодарственный гимн на текст, написанный в подражание псалмам; первоначально исполнялся в рамках христианского богослужения. Первый сохранившийся образец двухголосного Te Deum относится к концу IX века.(Stabat Mater) — католическое песнопение (секвенция) на латинский текст (Якопоне да Тоди).

Отделившись от культовой обрядовости, с XVIII века гимн чаще звучал во время придворных торжеств, в том числе коронационных, для них писали свои гимны Гендель, Гайдн, Сальери, Моцарт. В XIX веке Te Deum стал произведением концертного характера, писался для больших исполнительских составов — солистов и хора в сопровождении оркестра или органа; таковы гимны Берлиоза, Листа, Верди, Брукнера и Дворжака.

В русском православном богослужении аналогом католического Te Deum является песнопение «Тебе Бога хвалим» (его текст представляет собой церковнославянский перевод латинского текста Te Deum); известны сочинения (А. Л. Веделя), (С. И. Давыдова), (Н. А. Римского-Корсакова), (А. А. Архангельского).

(Ave Maria) — католическая молитва, обращённая к Деве Марии. Самая знаменитая принадлежит Францу Шуберту (изначально написана на неканонический текст); среди часто исполняемых также Ave Maria (Ш. Гуно) (сочинённая как мелодия в сопровождении 1-й прелюдии «(Хорошо темперированного клавира) И. С. Баха» и изначально написанная также на неканонический текст), Ave Maria, приписанная (Джулио Каччини) (в действительности это популярное сочинение — мистификация ленинградского лютниста Владимира Вавилова). Самая ранняя из дошедших до нас принадлежит Жоскену Депре; известны также гимны (Якоба Аркадельта), Палестрины, Керубини, Гуно (создана на основе прелюдии И. С. Баха), Мендельсона, Верди (цикл «Четыре духовные пьесы»), Листа, Брукнера, Дворжака, (Франческо Тости)… К каноническому тексту гимна охотно обращаются и современные композиторы, в том числе (Алемдар Караманов), (Эннио Морриконе), (Игорь Лученок).

К духовной музыке относятся также мотеты на духовные тексты. В эпоху Возрождения и отчасти в эпоху барокко они публиковались в сборниках под названием «духовные песни» ((Cantiones sacrae)).

Православная духовная музыка

Всенощное бдение

Основная статья: (Всенощная)

Начиная с XVIII века русские композиторы создавали на тексты Всенощного бдения произведения концертного характера — «(Всенощные)», которые могли исполняться и вне богослужения; известны «Всенощные» (А. Л. Веделя) и (С. А. Дегтярёва). Со второй половины XIX века «Всенощные» нередко принимали форму оригинальных хоровых сочинений или достаточно свободных обработок древних распевов; такие сочинения создали, в частности, (А. А. Архангельский), (А. Т. Гречанинов), (П. Г. Чесноков). Лучшими образцами жанра считаются «Всенощные» П. И. Чайковского и Сергея Рахманинова.

Песнопения Литургии

Эти же, и многие другие композиторы, создавали музыку к песнопениям Литургии (вершины христианского богослужения), в частности к:

• различным (ектениям),
• антифонам,
• «(Единородный Сыне)»,
• «(Святый Боже)»,
• «(Аллилуиа)»,
• «(Иже херувимы)»,
• «(Милость мира)»,
• «(Достойно есть)»,
• и др.

Русский духовный концерт

Пришедший в Россию с Запада в конце XVII века духовный концерт, представлявший собою «состязание» двух и более противопоставленных друг другу хоров, поначалу развивался как жанр сугубо церковной музыки и соответствовал традициям православного богослужения: в отличие от западноевропейского, не предполагал инструментальное сопровождение и писался в форме утвердившегося к тому времени в церкви партесного многоголосия, в котором количество голосов обычно колебалось от 3 до 12 (в некоторых концертах оно достигало 48-ми). Но во второй половине XVIII века духовный концерт вышел за пределы церкви; классические сочинения в этом жанре созданы (Максимом Березовским) и (Дмитрием Бортнянским):

Спиричуэлс

Основная статья: Спиричуэлс

Спиричуэлс (от англ. spiritual — духовный) — духовные песни афроамериканцев, могут рассматриваться как ответвление христианской духовной музыки, поскольку источником для них послужили духовные гимны, завезённые в Америку европейцами, и тематику их традиционно составляют библейские сюжеты. Адаптированные к афроамериканской культуре и условиям повседневного быта афроамериканцев, эти гимны преобразовались в оригинальный жанр: в спиричуэлс черты американских пуританских гимнов сочетаются с характерными особенностями африканских исполнительских традиций. Для спиричуэлс характерна  — диалог проповедника с прихожанами. Оформившиеся как жанр в конце XIX века, спиричуэлс исполнялись хором, без инструментального сопровождения и представляли собой коллективную импровизацию; но с появлением таких выдающихся исполнителей, как (Мариан Андерсон) и (Пол Робсон), превратились в преимущественно сольные песни с инструментальным сопровождением. Спиричуэлс использовал (Джордж Гершвин) в своей знаменитой опере «Порги и Бесс». Самый известный спиричуэл — «(Go Down Moses)».

Иудейская духовная музыка

Музыка с древнейших времён играла важную роль в духовной жизни иудеев: в Ветхом Завете упоминается множество музыкальных инструментов — ударных, духовых и струнных (по подсчётам специалистов, в общей сложности 24). В храмовый ритуал музыка, согласно Библии, была введена ещё в царствование (Давида); при храме состояли и участвовали в службе обширный хор и оркестр.

Основным жанром храмовой музыки был псалом, — как предполагают, синкретический музыкально-поэтический жанр. Содержание псалма обусловливало и характер его исполнения, и выбор инструментального сопровождения. К началу новой эры сложились три способа исполнения псалмов: сольное пение, (респонсорное), то есть соло, сопровождаемое хоровыми репликами — «ответами», и просто хоровое, без солиста. Хор, в свою очередь, мог делиться на две группы, которые вели между собой диалог (антифон).

После разрушения (Храма) (в 70 г. н. э.) началось развитие синагогальной музыки. В синагоге родился новый жанр — молитва, заменившая собой жертвоприношения, а позже псалмодия — песнопение, текст для которого черпали не в Псалтири, а в других книгах Ветхого Завета, например в книгах Иова, Иеремии и Притчей Соломоновых. В отличие от храмового, синагогальное пение на протяжении многих веков было исключительно вокальным; упростилась и манера исполнения: выработался особый вид литургического речитатива — соединение собственно чтения с мелодической декламацией.

Уже в средние века получил распространение ещё один жанр — пиют; как и псалом, жанр музыкально-поэтический, чаще всего представляющий собой гимн религиозного характера. На рубеже VIII и IX веков в синагогах появились профессиональные певцы — хаззаны (канторы). Хаззаны имели право интерпретировать старинные молитвенные напевы и создавать новые, постепенно в них проявлялись черты мелодики в современном значении этого слова.

Если изначально иудейская культовая музыка оказала влияние на раннехристианское церковное пение, то в дальнейшем музыка еврейских диаспор вбирала в себя элементы местных европейских культур; под их влиянием в быт еврейских общин постепенно возвращалось инструментальное сопровождение пения. Так, живший в Мантуе на рубеже XVI и XVII веков скрипач и композитор (Саломоне деи Росси) создавал светскую вокальную и инструментальную музыку в распространённых в то время в Италии жанрах (мадригалы, канцонетты и др.), в то же время он является автором синагогальных сочинений: 33 (хоралов) (книга «Еврейские псалмы и песни») и сборника композиций «Ха-ширим ашер ли-Шломо» («Песни Соломона»).

В XIX веке представители реформистского направления в иудаизме, сторонники приобщения еврейского народа к ценностям европейской культуры (в их числе — Якоб Херц Бер, отец (Джакомо Мейербера)) устанавливали в синагогах органы и создавали органные обработки литургических напевов.

В Восточной Европе, где еврейские общины вынужденно жили более замкнуто, в 30-х годах XVIII века в Речи Посполитой зародился хасидизм, распространившийся впоследствии на территории Австро-Венгрии и Российской империи. В культуре хасидов важной частью ритуала стал танец, исполняемый под инструментальное сопровождение или пение. Музыка и танцы хасидов вобрали в себя элементы украинского, польского, румынского и венгерского фольклора, вместе с тем представляли собою искусство глубоко национальное.

Во второй половине XIX века влияние западноевропейской музыкальной культуры достигло и Восточной Европы; в 1901 году в Одесской синагоге был установлен орган, хаззан Н. Блюменталь организовал в Одессе первую, но не последнюю хоровую школу, в которой культивировался стиль (бельканто), а в литургии использовал мелодии классической немецкой музыки.

Исламская духовная музыка

Основная статья: (Каввали)

Исламская духовная музыка — это прежде всего (каввали), исполнение под музыку суфийской поэзии. Искусство каввали зародилось в XIII в Индии в результате соединения персидской поэзии с индийской музыкой. Первоначально использовалось исключительно в ритуальных целях, и в настоящее время каввали традиционно исполняется на гробницах суфийских святых в Индии и Пакистане; но с некоторых пор исполнение каввали перешло и в концертную практику.

Содержание каввали составляют главным образом восхваления — Аллаха, Мухаммеда, суфиских святых. Исполняются каввали группами, в которых присутствует солист (он запевает строку, группа подхватывает и повторяет на разные голоса), по традиции — с несложным инструментальным сопровождением.

Примечания

1. * Духовная музыка // (Музыкальная энциклопедия) / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1974. — Т. 2.
   • Духовная музыка / 20293 // Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. А. М. Прохоров. — 1-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1991. — .
   • Духовная музыка // Краткий музыкальный словарь от 6 июня 2016 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-06-2016 [2935 дней])
   • Церковная музыка // Хоровой словарь от 6 июня 2016 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-06-2016 [2935 дней])
2. Баранова Т. Б. (I-III), Владышевская Т. Ф. (IV). Церковная музыка // (Музыкальная энциклопедия) / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1982. — Т. 6.
3. Манукян И. Э. Оратория  (неопр.). Дата обращения: 10 декабря 2011. 17 ноября 2011 года.
4. Этот относительно новый термин применяется не только к нецерковным жанрам духовной музыки, но и к не отвечающим церковным требованиям авторским мессам, реквиемам, всенощным и т. д. (В. В. Пономарёв. Паралитургические сочинения и проблема канонической допустимости в православном церковном пении от 4 сентября 2021 на Wayback Machine)
5. Левик Б. В. Месса // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1976. — Т. 3.
6. Левик Б. В. Реквием // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1978. — Т. 4.
7. Друскин М. С. "Страсти" // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1973. — Т. 1.
8. Кюрегян Т. С. Te Deum // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1973. — Т. 1.
9. Здесь „Тебе“ — форма винительного падежа (по-русски: „Тебя“); в церковнославянском написании она отличается от омонимичной формы дательного падежа.
10. Об истории текста Ave Maria Шуберта см., например, статью А. Майкапара от 1 января 2012 на Wayback Machine.
11. Булучевский Ю. Фомин В. Всенощная // Краткий музыкальный словарь. С. 78
12. «Порги и бесс» от 1 мая 2013 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-06-2016 [2935 дней])
13. Музыка — статья из Электронной еврейской энциклопедии
14. О жанре каввали  (неопр.). Дата обращения: 13 декабря 2011. 26 февраля 2021 года.

Ссылки

• Церковные лады // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
• Духовная музыка (classic-music.ru)