Azərbaycanca AzərbaycancaБеларускі БеларускіDansk DanskDeutsch DeutschEspañola EspañolaFrançais FrançaisIndonesia IndonesiaItaliana Italiana日本語 日本語Қазақ ҚазақLietuvos LietuvosNederlands NederlandsPortuguês PortuguêsРусский Русскийසිංහල සිංහලแบบไทย แบบไทยTürkçe TürkçeУкраїнська Українська中國人 中國人United State United StateAfrikaans Afrikaans
Поддерживать
www.wikidata.ru-ru.nina.az

У этого термина существуют и другие значения см Low Low одиннадцатый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи

Low (альбом Дэвида Боуи)

У этого термина существуют и другие значения, см. Low.

Low — одиннадцатый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 14 января 1977 года на лейбле RCA Records. Выходу пластинки предшествовал переезд музыканта из Лос-Анджелеса во Францию в 1976 году (вместе со своим другом Игги Попом) с целью избавиться от усугубляющейся наркозависимости. Выступив соавтором и продюсером дебютного сольного альбома Попа (The Idiot), Боуи вместе с американским продюсером (Тони Висконти) и английским музыкантом (Брайаном Ино) приступили к записи первой из трёх совместных работ, которые стали известны как «(Берлинская трилогия)». Сессии начались в за́мке (Château d’Hérouville) ([фр.]) в сентябре 1976 года и закончились в октябре в студии (Hansa Tonstudio) (Западный Берлин), куда из Франции переехали музыканты.

Low
image
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска 14 января 1977
Дата записи сентябрь — октябрь 1976
Место записи (Шато д’Эрувиль) ((Эрувиль), Франция); студия (Hansa Tonstudio) (Западный Берлин, Германия); Cherokee (Лос-Анджелес, Калифорния) («Subterraneans»)
Жанры
Длительность 38:26
Продюсеры Дэвид Боуи,
(Тони Висконти)
Страна image Великобритания
Язык песен английский
Лейбл RCA
Хронология Дэвида Боуи
(Station to Station)
(1976)		 Low
(1977)		 ("Heroes")
(1977)
Синглы с Low
  1. «(Sound and Vision)» / «A New Career in a New Town»
    Выпущен: 11 февраля 1977
  2. «(Be My Wife)» / «Speed of Life»
    Выпущен: июнь 1977
  3. «Breaking Glass» / «Art Decade»
    Выпущен: ноябрь 1978 (только Австралия и Новая Зеландия)

Базирующийся на авангардном- и арт-роке, альбом демонстрирует первые эксперименты Боуи с эмбиентом, а также краут-роком и электронной музыкой — стилями, вдохновлёнными такими немецкими исполнителями, как Tangerine Dream, Neu!, (Harmonia) и Kraftwerk. Первая сторона пластинки по большей части состоит из традиционных по хронометражу песен в стиле авангард, как правило с мрачным содержанием, отражающим душевное состояние Боуи в тот период, вторая же представляет собой длинные инструментальные композиции, передающие наблюдения автора за музыкальной сценой Берлина. Одной из характерных особенностей альбома является звучание ударных, созданное Тони Висконти при помощи (гармонайзера) [англ.] — устройства для изменения высоты тона. Обложка, изображающая кадр из фильма «(Человек, который упал на Землю)» (1976), была задумана как визуальный каламбур (название альбома и фото «в профиль»), отсылающий к фразе «low profile».

Звукозаписывающая компания артиста, RCA Records, отказывалась выпускать Low в течение трёх месяцев, так как опасалась коммерческого провала. После всё же состоявшегося релиза пластинка получила смешанные отзывы в СМИ, разделив критиков во мнениях. Несмотря на практически полное отсутствие рекламы от лейбла, а также от самого Боуи (который вместо продвижения своего альбома отправился в турне с Попом), запись заняла 2-е место в чарте Великобритании и добралась до 11-й строчки хит-парада Соединённых Штатов. В поддержку альбома было выпущено два сингла: «(Sound and Vision)», занявший 3-е место в UK Singles Chart, и «(Be My Wife)». На фоне этого успеха руководство RCA поспешило выпустить The Idiot (март 1977 года). В середине того же года Боуи поучаствовал в записи второй пластинки Попа, (Lust for Life), после чего приступил ко второй части трилогии, «(Heroes)», альбома, который продолжил развитие идей Low и содержал аналогичную структуру деления на стороны.

По прошествии времени Low был признан одной из самых значимых работ Боуи. Альбом был отмечен в нескольких списках величайших записей всех времён, подобных рейтингам журналов NME и Rolling Stone, где занял 14-е и 206-е места, соответственно. Low оказал большое влияние на жанр постпанка и нашёл отражение в творчестве многих коллективов этого направления: Joy Division, (Magazine), (Gang of Four) и (Wire), а его характерное звучание ударных широко имитировалось в музыкальной среде. Кроме того, лонгплей считается одним из ключевых релизов для становления построка, став культовым среди [англ.] этого направления в 1990-х. Low несколько раз переиздавался — в 2017 году вышла его обновлённая версия, которая стала частью бок-сета (A New Career in a New Town (1977–1982)).

Предыстория

Летом 1974 года Дэвид Боуи пристрастился к кокаину. В течение следующих двух лет его зависимость систематически усугублялась, что сказалось как на физическом, так и на психическом состоянии музыканта. Находясь под воздействием наркотиков он записал альбомы (Young Americans) (1975) и (Station to Station) (1976), а также снялся в фильме «(Человек, который упал на Землю)» (1976). Впоследствии Боуи обвинил наркокультуру Лос-Анджелеса, куда он переехал весной 1975 года, в своих проблемах: «это город, из-за которого со мной начали происходить все эти вещи. Это чёртово место должно быть стёрто с лица Земли. Быть рок-музыкантом и жить в Лос-Анджелесе — это уже похоже на готовый газетный заголовок в разделе происшествий». Потребление наркотиков музыкантом возросло настолько, что десятилетия спустя он почти ничего не помнил о периоде записи Station to Station, отмечая: «Я знаю, что [со мной] происходило в Лос-Анджелесе по [очеркам биографов]».

В декабре 1975 года, после завершения альбома Station to Station, Боуи начал работу над саундтреком к фильму «Человек, который упал на Землю» с (Полом Бакмастером), аранжировщиком хит-сингла «(Space Oddity)» (1969). Изначально предполагалось, что Боуи будет единственным композитором фильма, однако, когда он закончил «пять или шесть произведений», его уведомили, что, если он захочет, то может представить свой материал режиссёру наряду с работами других претендентов. «Я просто взорвался», вспоминал артист — «чёрт, вам не достанется ничего. Я был в ярости, ведь вложил в музыку столько сил». Сопродюсер Station to Station [англ.] утверждал, что Боуи просто «перегорел» и не смог завершить работу. В итоге музыкант довёл себя до обморока, признаваясь, что «просто разваливался на части». Впоследствии одна из инструментальных композиций была перезаписана для Low, получив название «Subterraneans» (Боуи утверждал, что для трека использовалась только перевёрнутая задом-наперёд басовая партия из саундтрека).

Когда Боуи все же продемонстрировал материал (Николасу Роугу), режиссёр решил, что он не подходит, так как хотел более фолковое звучание. Тем не менее, позднее (Джон Филлипс) (композитор, выбранный Роугом) охарактеризовал сочинённую Боуи музыку как «запоминающуюся и красивую». Через полгода после того, как предложение Боуи было отклонено, он отправил Роугу копию Low с запиской: «Это то, каким я видел саундтрек. Результат мог бы получиться замечательным».

Прекратив работу над саундтреком, Боуи решил вернуться в Европу, чтобы дистанцироваться от наркокультуры Лос-Анджелеса. В январе 1976 года он начал репетиции концертного тура (Isolar Tour) в поддержку альбома Station to Station, который стартовал 2 февраля. Хотя турне было высоко оценено критиками, новое сценическое амплуа музыканта вызвало противоречивую реакцию СМИ. Вжившись в образ (Измождённого Белого Герцога), Боуи раздавал скандальные заявления об Адольфе Гитлере (назвав его одной из первых «рок-звёзд») и нацистской Германии («Я твёрдо верю в фашизм»), некоторые представители прессы интерпретировали их как выражение симпатии к фашизму или его пропаганду. Позже музыкант объяснил своё сумасбродное поведение пристрастием к наркотикам и нестабильным психическим состоянием, заявив: «Это было опасное время, я был на физическом и эмоциональном пределе и всерьёз опасался, что сойду с ума».

За кулисами лондонского шоу (май 1976 года) Боуи встретился с бывшим клавишником (Roxy Music) (Брайаном Ино). Хотя они периодически пересекались с 1973 года, на тот момент они ещё не поддерживали дружеские отношения. Покинув Roxy Music в 1975 году, Ино выпустил два сольных альбома в стиле эмбиент — (Another Green World) и (Discreet Music), последний из них Боуи регулярно слушал во время американской части турне. Позднее биографы Марк Шпиц и Хьюго Уилкен сошлись во мнении, что Another Green World, в частности, оказал большое влияние на звучание, которое музыкант стремился создать для Low. Писатель (Кристофер Сэндфорд) также приводит в пример одну из ранних пластинок Ино [англ.] (1974), как оставившую отпечаток на творчестве артиста. И Боуи, и Ино, независимо друг от друга, увлекались немецкой музыкальной сценой, в том числе группами Tangerine Dream, Neu!, Kraftwerk и (Harmonia). К тому моменту Ино успел поработать с последними в студии и на сцене. В свою очередь, Боуи продемонстрировал влияние краут-рока на Station to Station, особенно в его (заглавной песне). После встречи музыканты договорились поддерживать связь.

Подготовка

Основная статья: (The Idiot)
image
Переехав в Европу, Боуи стал соавтором и продюсером дебютного сольного альбома Игги Попа (на фото) (The Idiot). (Николас Пегг) называет этот альбом «ступенькой между „(Station to Station)“ и „Low“»

По завершении гастролей, 18 мая 1976 года, Боуи и его жена (Анджела) переехали в Швейцарию, однако в дальнейшем редко проводили там время. Тем же летом Дэвид забронировал студию (Château d’Hérouville) в [фр.], где планировал подготовить и спродюсировать дебютную пластинку своего друга Игги Попа, бывшего вокалиста (The Stooges). Хотя они поддерживали дружеские отношения много лет, в последний раз музыканты сотрудничали в 1973 году, когда Боуи был приглашён для (сведения) альбома (Raw Power) (1973). После распада The Stooges Поп пристрастился к наркотикам. К 1976 году он тоже был готов завязать и с готовностью принял приглашение Боуи сопровождать его в турне Isolar, а затем перебраться с ним в Европу. По окончании гастролей друзья несколько дней провели в Париже, проездом посетив Эрувиль, где Боуи несколькими годами ранее записал альбом (Pin Ups) (1973). После этого Боуи вернулся в Швейцарию, в течение нескольких недель разрабатывая там идеи для своей следующей пластинки.

В июне 1976 года друзья обосновались в Château d’Hérouville. Работа над альбомом, получившим название The Idiot, продолжалась несколько месяцев. Боуи сочинил бо́льшую часть музыки, а Поп написал бо́льшую часть текстов, как правило, под впечатлением от прослушанного материала. Во время записи пластинки Боуи выработал определённый алгоритм: сначала записывалась (минусовка), потом делались (наложения), а тексты песен и вокальные дорожки сочинялись и добавлялись в последнюю очередь. Музыканту очень понравился этот «трёхэтапный» процесс, в дальнейшем он будет использовать его до конца карьеры. The Idiot называют неофициальным началом берлинского периода Боуи, так как содержание альбома схоже по звучанию с музыкой, которую Боуи исследовал в «(Берлинской трилогии)».

После того как материал альбома был готов, Боуи и Поп отправились в студию (Hansa Tonstudio) (Западный Берлин), чтобы свести запись. Поскольку Боуи изначально планировал пригласить своего бывшего продюсера Тони Висконти поработать над своей следующей пластинкой, он также попросил его помочь с микшированием, чтобы тот получил представление о его текущих методах работы. Дэвид был очарован Берлином, найдя в нём отличное место для уединения и реабилитации. Влюблённые в город, они с Попом решили переехать туда, чтобы попытаться избавиться от пристрастия к наркотикам и избежать лишнего внимания.

Писатель Франк Келлетер выразил мнение, что выбор Западного Берлина возможно был связан с большим интересом Боуи к культуре Веймарской республики, во время записи Station to Station он познакомился с Кристофером Ишервудом (автором «Берлинских историй»), начал коллекционировать предметы искусства и памятные вещи того периода, включая нацистские, увлёкся творчеством (Курта Вайля) и Бертольта Брехта ((записав свою интерпретацию) пьесы последнего «(Ваал)»). В то же время на выборе сказалось увлечение музыкантом «инопланетной культурой»: современной немецкой электроникой и (экспериментальной поп-музыкой).

Хотя на тот момент Боуи был полностью готов поселиться в Берлине, у него оставался ещё один месяц заранее забронированного студийного времени в Эрувиле, поэтому запись альбома началась там. Несмотря на то, что The Idiot был завершён к августу 1976 года, для Боуи было важно, чтобы его собственная пластинка была выпущена раньше. Владелец Château d’Hérouville [фр.] (принявший участие в записи The Idiot в качестве басиста), позднее высказал мнение, что «Дэвид не хотел, чтобы люди думали, что его запись была вдохновлена альбомом Игги, хотя они [альбомы], по сути, были одним и тем же».

Запись

Музыкальный персонал

image
image
(Брайан Ино) (слева) и (Тони Висконти) (справа) внесли большой вклад в уникальные методы создания и неповторимое звучание «Берлинской трилогии»

Студийные сессии стартовали 1 сентября 1976 года. Хотя Low (имевший (рабочее название) New Music: Night and Day) считается первым альбомом «Берлинской трилогии», бо́льшая его часть была записана в Château d’Hérouville во Франции. Боуи привлёк многих музыкантов, с которыми работал над Station to Station, в том числе гитариста (Карлоса Аломара), а также ритм-секцию — басиста (Джорджа Мюррея) и барабанщика (Денниса Дэвиса). Наряду с Брайаном Ино, новыми участниками стали [англ.], бывший клавишник [англ.], и [англ.], бывший гитарист (Beggar’s Opera). Тогдашняя жена Висконти (Мэри Хопкин), известная как Мэри Висконти, записала бэк-вокал для песни «(Sound and Vision)».

Боуи и Висконти выступили сопродюсерами альбома при непосредственном участии в процессе Брайана Ино. Висконти, который отсутствовал во время записи Station to Station из-за несовпадающих рабочих графиков, был привлечён в проект после микширования альбома The Idiot. В 2000 году Боуи подчеркнул важность роли Висконти в качестве сопродюсера, заявив, что «фактический звук и (текстура), общий [музыкальный] фон, от ударных до того, как записан мой голос», были созданы Висконти. Ино не был сопродюсером, несмотря на то, что многие считали его таковым. Висконти сказал: «Брайан — великий музыкант, и он принимал активное участие в создании этих трёх альбомов [Low, „Heroes“ и Lodger]. Но он не был продюсером».

Как и в случае с The Idiot, сессии Low начались с того, что Боуи и ритм-секция пробежались по минусовкам, начиная работу вечером и продолжая запись до самого утра, что, по мнению биографа Томаса Джерома Сибрука, идеально соответствовало настроению музыки. Боуи назначил Аломара (который уже выполнял эту функцию во время записи Station to Station) ответственным за аранжировки гитары, баса и ударных, предварительно проинструктировав его, как они должны звучать. Многие из идей Боуи были придуманы им в Швейцарии; некоторые из них, включая «(What in the World)», появились в период работы над The Idiot.

По словам биографа (Пола Трынки), Брайан Ино присоединился к работе, когда минусовки первой стороны «по существу» были уже завершены. Незадолго до своего приезда продюсер работал в студии с немецкой группой (Harmonia), звучание которой оказало большое влияние на содержание Low. По его прибытии Ино и Боуи собрали музыкантов и проинформировали их о следующем этапе работы над пластинкой. По словам Янга, они включили музыкантам саундтрек к фильму «Человек, который упал на Землю» и сказали, что планируют сделать что-то подобное. Биограф отмечает, что некоторым из них не понравилась эта идея, поскольку они не обладали опытом записи подобных вещей. Дэвид считал, что руководство RCA отнесётся к проекту в схожем, скептическом ключе, заранее предупреждая персонал: «Мы не знаем, будет ли этот [альбом] когда-либо выпущен, но я должен его сделать». Висконти выразил свою поддержку Боуи, обратившись к нему и Ино со словами: «Даже впустую потраченный с вами месяц не может восприниматься как неудача». Через две недели после начала сессий он скомпоновал (аудиокассету) и воспроизвёл её Боуи, который был приятно удивлён и воодушевлён результатом.

Звучание ударных

image
«Breaking Glass»
Без звучания ударных из альбома Low (показанном на семпле) «сложно представить появление таких групп как Depeche Mode». В свою очередь гитарный стиль [англ.] «открыл двери для множества гитарных-(нёрдов) новой волны».

Low славится необычным звучанием ударных, которое было описано Дэвидом Бакли как «брутальное» и «механистическое». Висконти добился этого обрабатывая звук ударной установки с помощью (гармонайзера) [англ.]. Этот музыкальный аппарат был первым серийным устройством для изменения высоты звука, способным делать это без изменения скорости. Когда Боуи спросил, в чём заключается функция инструмента, продюсер ответил: «Надругаться над тканью времени». Висконти подключил гармонайзер к малому барабану Денниса Дэвиса и отслеживал результат через наушники. В разговоре с Бакли продюсер признался: «Я чуть головой не тронулся, когда обнаружил, что теперь могу вытворять с ударными». Висконти (закольцевал сигнал) с обработанным звуком обратно в устройство, создав «бесконечный эффект понижения высоты звука, повторяющийся снова и снова».

Бакли описывает звук ударных, выраженный особенно ярко в песнях «Speed of Life», «Breaking Glass» и «Sound and Vision», как «революционный» и «ошеломляющий». По словам Дэвиса звучание барабанов получилось «величиной с дом». Обозреватель журнала (Phonograph Record) Бад Скоппа сравнивал этот звук с «(петардами), взрывающимся внутри жестяной банки». По словам Трынки, «дух и энергия» Дэвиса буквально тащат за собой первую сторону пластинки «всё дальше и дальше». После релиза лонгплея [англ.] из журнала (ZigZag) назвал звучание ударных одним из лучших, которое он когда-либо слышал; позднее публицист Rolling Stone (Роб Шеффилд) описал его как «один из самых имитируемых барабанных звуков в истории».

Студийная атмосфера

По словам Сибрука, не имея каких-либо дедлайнов или запланированной структуры, настроение во время сессий было «приподнятым и расслабленным». Студия находилась посреди французской сельской местности. Музыканты очень сдружились и регулярно экспериментировали. Трынка назвал Ино ответственным за мотивацию Боуи. Даже Аломар, настроенный наиболее скептически к «авангардной чуши» Брайана, в итоге начал с энтузиазмом относиться к новым музыкальным идеям.

Сибрук отмечает, что музыканты проводили много времени вместе: они ели общей компанией, а в свободное время смотрели британский телесериал «(Башни Фолти)» и развлекали друг друга различными байками. Гардинер вспоминал: «У нас было несколько задушевных бесед о музыке, астрологии и мире». Игги Поп находился в замке на всём протяжении сессии, поучаствовав в записи бэк-вокала к песне «What in the World». По словам Гардинера, музыкант был «в хорошей форме, здоров и позитивен». Как и Дэвис, он поддерживал позитивную атмосферу, импровизируя перед микрофоном трагикомические байки из жизни The Stooges — так, что все «по полу катались со смеху».

Тем не менее, сессии прошли не без проблем. Бо́льшая часть персонала за́мка находилась в отпуске, остались лишь неопытный звукорежиссёр и повар, который подавал однообразные блюда. В итоге Боуи и Висконти получили пищевое отравление. «Мы обнаружили, что студия совершенно бесполезна. Людям, которым она сейчас принадлежит, она, похоже, не интересна. Мы все подхватили (дизентерию)», — сетовал продюсер спустя несколько месяцев после окончания работы.

image
Альбом рассматривается как саундтрек жизни Дэвида Боуи в Западном Берлине: «параноидальные пространственные наблюдения и беспредметные путешествия»

На протяжении всех сессий Боуи пребывал в нестабильном душевном состоянии, сказывалась недавняя кокаиновая зависимость. «Во время записи „Low“ я практически не употреблял наркотиков», — вспоминал артист, — «Это был первый случай за очень долгое время, когда я взялся за альбом без каких-либо стимулирующих веществ, которые могли бы мне помочь [в работе]. Я был слегка напуган, потому что думал, что, быть может, моё творчество базируется на наркотиках — что они усиливают мою способность создавать музыку. Но [несмотря на это] альбом получился неплохим». Помимо этого, у музыканта периодически возникали конфликты с женой. Также имелись юридические проблемы с его бывшим менеджером Майклом Липпманом, в сентябре 1976 года он на время уехал из замка, чтобы наконец-то окончательно разобраться с этим вопросом. Несмотря на все эти жизненные перипетии, Висконти вспоминал, что он, Боуи и Ино работали «на пике своих [творческих] возможностей».

К концу сентября Боуи и Висконти устали от неудовлетворительных условий студии. Боуи был психически истощён; Висконти разочарован отсутствием технического персонала. После записи (бессловесного вокала) для композиции «Warszawa» Висконти, Поп, Боуи и его помощница Коринна «Коко» Шваб переехали из Франции в Западный Берлин. Сессии продолжились в (Hansa Studios). Биографы музыканта (Николас Пегг) и Томас Джером Сибрук уточняли, что это была первая студия на (Курфюрстендамм) (так называемая Studios 1), а не вторая (известная как «Hansa by the Wall») на [нем.], где проходило уже микширование альбома и запись «(Heroes)». В Hansa были полностью закончены оставшиеся композиции, «Weeping Wall» и «Art Decade», а также записаны вокальные (наложения) для остального материала, сделанного в Château. Работа над пластинкой продолжалась до начала октября, сведение было завершено чуть позже в том же месяце.

Песни

image
Инновационность звучания Low не в последнюю очередь была достигнута благодаря (гармонайзеру) [англ.], приобретённому продюсером Тони Висконти

Альбом Low включает первые эксперименты Боуи в области электронной музыки и эмбиента. В ретроспективных статьях журналисты также классифицировали его жанровую принадлежность как экспериментальный- ((Consequence of Sound)) и арт-рок (Ultimate Classic Rock). В композициях Low акцент сделан на тоне и атмосфере, а не на гитарный музыке (то же самое прослеживается и в его (преемнике)). Музыкальные публицисты отмечали влияние на пластинку таких групп, как Tangerine Dream, Kraftwerk и Neu!, причём Сибрук особо выделял последних, как наиболее отразившихся на новом направлении Боуи; проводя аналогии между Low и «Heroes» и альбомом (Neu! ’75), который содержит аналогичную структуру разделения песен на две стороны, а также песню «Hero». В свою очередь Рон Харт из (The Observer) ссылался на альбом (Radio-Aktivität) (1975) группы Kraftwerk, чей баланс между «экспериментализмом и подражанием» послужил образцом для концепции Low.

Писатель Франк Келлетер отмечает тему безумства, которой был пропитан весь альбом, в «стиле пока ещё немыслимого созерцания пространства, а точнее отчуждения болезненного до предела жизненных сил». Хотя эта тема давно присутствовала в творчестве музыканта, в Low речь шла о психическом заболевании как «о прозаической реальности, о восприятии собственной бесчувственности». Практически все песни на первой стороне альбома посвящены помещениям с четырьмя стенами, в которых, как подчёркивает писатель, «комната однозначно превращается в камеру». Закрытое пространство служит для Боуи местом уединения после побега, своеобразной тюрьмой с целью отрезвления и реабилитации. По мнению Келлетера, центральными мотивами первой стороны являются изоляция и праздность.

Первая сторона пластинки состоит в основном из песен-набросков в (авангардном) стиле (которые, по словам Келлетера, словно появляются из ниоткуда, а затем вновь исчезают в никуда), вторая — из более длинных, по большей части инструментальных произведений. В 1977 году Боуи сказал, что первая сторона отражала его личный вкус и «преобладающие настроения» в тот период, вторая же представляла собой исследования местной музыки. Рецензент Дэвид Хэнкок охарактеризовал первую сторону как прямое продолжение альбомов Young Americans и Station to Station. В свою очередь Висконти так высказался о разделении песен на традиционную и инструментальную стороны: «Мы считали, что из шести или семи песен, в которых поёт Боуи, с припевами и куплетами, всё равно выйдет хороший альбом… однако, сделав вторую сторону инструментальной, мы получили идеальный баланс (инь-ян)».

Биограф Крис О’Лири пишет, что инструментальные произведения объединены общей темой «путешествия по воображаемой Восточной Европе изолированного, параноидального персонажа из (маниакальной) [первой] стороны пластинки». Некоторые треки, в частности «Speed ​​of Life» и «A New Career in a New Town», изначально должны были содержать тексты, но Боуи не смог придумать подходящее лирическое сопровождение и оставил их в качестве инструменталов. В создании второй стороны альбома поучаствовал Брайан Ино, который использовал для создания музыки свой портативный синтезатор [англ.]. Висконти вспоминал: «У него не было клавиатуры, только джойстик, и Брайан придумал замечательные звуки, которые вы можете услышать на протяжении всего альбома. Они были созданы не на типичных инструментах». Келлетер отмечает, что вторая сторона изменила само восприятие поп-музыки: «один из самых виртуозных поп-певцов» исчезает за «атмосферными звуковыми текстурами». Инструментальные треки завершают затухание повествовательных и грамматических структур песен первой стороны. После разрушения принципа поп-песни остаётся «вокальное бессловесие».

Первая сторона

image
Композиция «(Sound and Vision)» содержит бэк-вокал, записанный тогдашней женой Тони Висконти певицей (Мэри Хопкин) (фото 1970 года)

[англ.] описывает «Speed ​​of Life» как идеальный вступительный трек в том смысле, что он погружает аудиторию в «тему, слишком глубокую, чтобы её можно было описать словами». Скорость мелодии нарастает, что, по мнению Пегга, создаёт «причудливое» вступление. «[Это как если бы] слушатель только что оказался в пределах слышимости чего-то, что уже началось» — подчёркивает биограф. «Breaking Glass» представляет собой песню-фрагмент, состоящую из шести строк текста, две из которых требуют от аудитории «слушать» и «видеть». Ино так высказался об этом треке: «Было ощущение, что мы возьмёмся за него все вместе … и превратим в более привычную [песенную] структуру», но потом Аломар наложил вето на эту идею и рекомендовал оставить всё как есть. Согласно воспоминаниям гитариста наибольший вклад в создание песни внесли Боуи, Мюррей и Дэвис, которым, в итоге, было приписано её авторство. По словам О’Лири, композиция «(What in the World)» была сочинена в начале сессий и, возможно, должна была быть включена в The Idiot; бэк-вокал для неё был записан Попом. Эта песня — одно из немногих произведений Low, в котором арт-рок сочетается с более незамысловатой поп-музыкой. Согласно описаниям Пегга, её мелодия состоит из «стены синтезаторного писка на фоне шквала гитарного звука [и] искажённых перкуссионных эффектов». Текст песни повествует о маленькой девочке, застрявшей в своей комнате.

«Sound and Vision» содержит (вокализ) (Мэри Хопкин), записанный ею ещё до того, как появились слова, название или мелодия песни. Вокал Боуи вступает через 1 минуту 45 секунд после начала трека; Ино настаивал на этом, чтобы «сбить с толку ожидания слушателей». Текст песни, которую Боуи охарактеризовал как «в высшей степени (затворническое) произведение», отражает его психическое состояние после длительного периода наркозависимости. Слова резко контрастируют с музыкой, которая более позитивна и оптимистична. По мнению Бакли, из всего альбома эта запись наиболее близка к «традиционной поп-песне». Лирическое содержание «Always Crashing in the Same Car» отсылает к инциденту, когда Боуи врезался своей машиной в автомобиль торговца наркотиками, который потихоньку обворовывал его в Лос-Анджелесе. В более широком контексте текст представляет собой метафору неоднократного совершения одной и той же ошибки и навязчивой потребности музыканта путешествовать и менять свой образ жизни. О’Лири охарактеризовал песню как «депрессию посреди „маниакальной“ стороны [альбома]». Сибрук считает её единственным произведением первой стороны, у которого есть определённые начало и конец.

image
«Sound and Vision»
Ведущий сингл альбома, «(Sound and Vision)», был назван журналистом (Алексисом Петридисом) «одновременно фантастической поп-песней и актом художественного бесстрашия» своего создателя.

Боуи описал текст песни «Be My Wife» как «подлинно страдальческий». Он отражает чувство одиночества музыканта, его неспособность осесть в одном месте и представляет собой призыв к людской коммуникации. Несколько биографов предположили, что текст намекает на неудачный брак автора. В музыкальном плане трек опирается на «грохочущее пианино, словно из (салуна)», на котором играет Янг. Уилкен пишет, что «Always Crashing in the Same Car» и «Be My Wife» единственные произведения на Low, имеющие традиционную песенную структуру. «A New Career in a New Town» представляет инструментальную композицию, которая выполняет задачу [англ.]. Песня начинается как электронная пьеса, а затем преобразуется в рок-мелодию, усиленную соло Боуи на гармонике (охарактеризованное Доггеттом и О’Лири как блюзовое). Название отражает предстоящий переезд Боуи в Берлин.

Вторая сторона

image
«Warszawa»
«Warszawa», как и другие треки со второй стороны альбома, представляет собой инструментальную композицию, чьё эмбиентное звучание призвано вызвать у слушателя чувство опустошения.

Первая композиция второй стороны альбома (которую О’Лири называет «ночной»), «Warszawa», названа в честь столицы Польши, которую Боуи . Музыкант счёл городской пейзаж Варшавы пустынным и захотел отразить это при помощи музыки. Бо́льшую часть трека сочинил Ино. Он услышал, как четырёхлетний сын Висконти непрерывно перебирает ноты Ля, Си, (До) на студийном фортепиано и создал основную тему на основе этой музыкальной фразы. Песня содержит бессловесный вокал Боуи, который Доггетт сравнил с «монашеским (хоралом)». По мнению Бакли «Warszawa» — «самое поразительное» произведение альбома. В 1977 году Боуи сказал, что название песни «Art Decade», является каламбуром на словосочетание «art decayed». Трек посвящён Западному Берлину, «городу, отрезанному от прежнего мира, искусства и [англ.], умирающему без надежды на возмездие». Мелодия произведения отражает сильное влияние эмбиентного творчества Брайана Ино, она создаёт визуальные образы и вызывает чувство меланхолии и красоты. О’Лири отмечал, что какое-то время Ино считался соавтором трека. Звукорежиссёр Hansa Эдуард Мейер записал для этой композиции партию виолончели.

В следующем произведении, озаглавленном «Weeping Wall», на всех инструментах сыграл Боуи. Трек был сочинён под влиянием композитора-(минималиста) (Стива Райха). Основная музыкальная тема представляет собой адаптацию мелодии «(Scarborough Fair)». Боуи использовал синтезаторы, вибрафон, (ксилофон) и вокализ, чтобы создать у слушателя ощущение разочарования и изоляции. Согласно одной из версий, эта композиция была призвана передать чувство боли и скорби из-за сооружения Берлинской стены. Боуи так описал тему «Subterraneans»: «[она] о людях, которые оказались в Восточном Берлине после разделения города — отсюда и еле слышные джазовые звуки саксофона, напоминающие о прошлом». Первоначально записанный для так и незаконченного саундтрека к фильму «Человек, который упал на Землю», этот фрагмент содержит бессловесный вокал, схожий с «Warszawa». Доггетт назвал саксофонное соло Боуи «великолепным».

Франк Келлетер подчёркивал, что на второй стороне нет полностью инструментальных композиций. Красота последних пяти треков базируется на мастерстве вокала Боуи — реализованном в виде напеваемой негромко мелодии или скандирования, которые расставляют решающие акценты в этих чрезвычайно мелодичных и драматически выстроенных миниатюрах. Пение в «Warszawa» и «Subterraneans» похоже на заклинания, в первой на придуманном языке, порождающем нарастающий эмоциональный эффект от бессмысленных слов, во второй — с использованием текста, который содержит произвольную лирику подобранную созвучно («care line driving me shirley shirley shirley own)». Писатель отмечает, что ни в том, ни в другом случае слова не несут какого-либо смысла, а их исполнение тем более, но результатом становится впечатление не «безмолвия и прерывности» — тема текстов первой стороны —, а «экстраординарной неестественной откровенности». Боуи всегда имел тягу к пению на выдуманном языке, в раннем творчестве он использовал метод нарезки, ещё больше усиливая инструментальной характер лингвистической композиции, поэтому мелодическое образование слов казалось логичным шагом.

Обложка и релиз

Дизайн обложки разработал (Джордж Андервуд), школьный друг Боуи. Как и в предыдущем альбоме музыканта, (Station to Station), на ней фигурирует отредактированный кадр из фильма «Человек, который упал на Землю». Боуи изображён в профиль в образе одетого в (дафлкот) главного героя ленты Томаса Джерома Ньютона. Его оранжевые волосы сливаются с основным фоном, что, по словам Уилкена, «подчёркивает солипсическое представление о месте, отражающем слияние человека, объекта и субъекта в единое целое». Уилкен отмечает, что, поскольку «Человек, который упал на Землю» к моменту выхода Low уже покинул кинотеатры, такой дизайн был выбран не для продвижения фильма, а для того, чтобы показать связь между ним и альбомом. По словам Бакли, обложка являлась визуальным каламбуром (название альбома и фото «в профиль»), означающим «low profile»; далеко не все оценили шутку, пока Боуи не рассказал о ней подробно в позднем интервью.

Предыдущие пластинки Боуи, Young Americans и Station to Station, имели огромный успех у публики и разошлись большими тиражами. Боссы звукозаписывающей компании музыканта, RCA Records, рассчитывали получить ещё один бестселлер, однако, услышав Low, они были шокированы. Представители лейбла отправили Боуи телеграмму, в которой просили его сделать запись, более похожей на Young Americans. Боуи пренебрежительно повесил её на стену и отказался вносить какие-либо изменения. После этого RCA отложил выпуск Low с первоначально запланированной даты — ноября 1976 года. По словам Сибрука, руководители лейбла сочли альбом «заведомо непривлекательным» для [англ.].

В итоге RCA выпустил Low 14 января 1977 года — менее чем через неделю после 30-летия Боуи — под каталожным номером PL 12030. Альбом практически не рекламировался ни лейблом, ни самим музыкантом, который считал, что на тот момент это его «наименее коммерческая» запись. Вместо этого Боуи решил отправиться в турне с Игги Попом в качестве клавишника его аккомпанирующей группы. Несмотря на минимальную раскрутку, Low имел хорошие продажи — дебютировав в UK Albums Chart на 37-м месте, уже к следующей неделе он добрался до 2-й строчки хит-парада; не сумев обойти лишь [англ.] кантри-певца (Слима Уитмена). В общей сложности альбом продержался в британском чарте 30 недель. В США пластинка дебютировала на 82-й позиции хит-парада Billboard Top LP & Tape, через четыре недели поднявшись до 11-го места. Совокупно, она пробыла в американском чарте 20 недель.

Синглы

«(Sound and Vision)» был выпущен в качестве ведущего сингла пластинки 11 февраля 1977 года с инструментальной композицией «A New Career in a New Town» на второй стороне. Он занял 3-е место в UK Singles Chart, став самым популярным синглом Боуи (среди не выпускавшихся и не переиздававшихся) на родине музыканта со времён [англ.] (1973). За океаном песня пользовалась гораздо меньшей популярностью, заняв лишь 69-е место в хит-параде Billboard Hot 100 и наметив тенденцию спада интереса публики к музыке артиста до 1983 года. Хотя Боуи никак не продвигал сингл, Пегг отмечает, что он «мгновенно стал завсегдатаем виниловых проигрывателей». Популярность песни была подкреплена использованием её телеканалом BBC для рекламных роликов. Успех сингла в Великобритании привёл руководство лейбла в замешательство. Пользуясь ситуацией, Боуи убедил его выпустить альбом Игги Попа The Idiot — релиз состоялся в марте 1977 года.

В качестве второго сингла была выбрана песня «(Be My Wife)». Она была выпущена 17 июня 1977 года вместе с инструментальной композицией «Speed of Life». Этот релиз стал первым не попавшим в чарты синглом Боуи со времён его записей, предшествующих альбому (Ziggy Stardust) (1972). Несмотря на это для сингла было снято музыкальное видео — первое с 1973 года. В ноябре 1978 года на территории Австралии и Новой Зеландии была выпущена расширенная версия «Breaking Glass». Хронометраж песни был увеличен за счёт добавления повторяющегося куплета. В 2017 году этот сингл был переиздан в составе сборника Re: Call 3, входящего в бокс-сет (A New Career in a New Town (1977–1982)).

Отзывы критиков

В конце 1970-х альбом разделил критиков на два лагеря, получив практически полярные мнения. Так, Джон Милвард из Rolling Stone отмечал, что «Боуи не хватает самоуверенного юмора, чтобы реализовать свои авангардные амбиции», и счёл вторую сторону альбома слабее первой из-за того, что аккомпанирующая группа «сковывала его и в текстах, и в музыке». Музыкальный критик [англ.] оценил пластинку в две звезды из пяти, не обнаружив на ней ни «глубины мысли» ни «настоящих песен». Он назвал бо́льшую часть второй стороны «такой же блёклой, как какой-нибудь проходной саундтрек». Автор вынес вердикт, назвав запись низшей точкой в дискографии артиста. Рецензент журнала (Record Mirror) счёл альбом скучным при первом прослушивании, при повторном поймав себя на мысли, что Боуи достиг «рекордно низкого уровня [в своей карьере]», выпустив альбом, в котором отсутствует «подлинное видение», намекая на бессвязную музыку и небольшое количество текста. (Чарльз Шаар Мюррей) из NME воспринял альбом в ещё более негативном ключе, сравнив его с «душевным состоянием за гранью отчаяния». По мнению критика, запись побуждала слушателя чувствовать себя подавленным и не предлагала никакой помощи взамен: «Это акт чистейшей ненависти и разрушения. Он был выпущен в трудное время и только всё усугубляет». В конце статьи Мюррей задался вопросом: «Кому вообще нужно это дерьмо?».

Публицист из The Village Voice (Роберт Кристгау) счёл семь «урезанных» песен первой стороны «почти такими же мощными, как „затянутые“ треки „Station to Station“», однако назвал «саундтреко-подобную музыку» второй — банальной. Критик поменял своё мнение относительно второй стороны альбома после релиза «Heroes», написав, что на его фоне Low «кажется довольно попсовым, прилизанным и выверенным, даже когда речь идёт о фоновом шуме». Кристгау поставил его на 26-е место в «списке старейшины» — личном рейтинге лучших альбомов для опроса 1977 года. Критик Los Angeles Times [англ.] счёл первые 12 минут пластинки такими же «потрясающими» и «оправдывающими ожидания» как и Ziggy Stardust, но чувствовал, что остальным 26-ти не хватает мейнстримовой жилки. Робин Денслоу из The Guardian высказывал схожее мнение, назвав Low «наименее коммерческой», но «самой экспериментальной» работой Боуи.

image
Музыкальный критик (Роберт Кристгау) (на фото в 2014 году) первоначально высказал об альбоме противоречивое мнение, однако изменил его после выпуска «(Heroes)»

Другие рецензенты высоко оценили запись. (Иэн Макдональд) из NME назвал Low «потрясающе красивым […] это как мелодии Синатры, сыгранные марсианскими компьютерами». Обозреватель счёл запись концептуальным продолжением Station to Station, заключив, что Low — «ЕДИНСТВЕННЫЙ рок-альбом, который можно считать современным». Публицист журнала Melody Maker назвал пластинку «музыкой сегодняшнего дня», похвалив её за актуальность, несмотря на низкую популярность. Рецензент Billboard охарактеризовал вторую сторону альбома как «авантюрную […] разительно отличающуюся от хард-рока первой», в то время как критик Дэйв Виннитови счёл Low «ужасно интересным». Хотя Джон Рокуэлл из The New York Times назвал лирику «бессмысленной» и описал мелодии как «странные и космические», он нашёл альбом «завораживающе красивым». [англ.] из журнала (Sounds) провозгласил Low лучшей работой Боуи и Ино на тот момент, а также «механической классикой».

Новое музыкальное направление Боуи серьёзно озадачило некоторых музыкальных критиков. Так, вышеупомянутый Джон Рокуэлл выразил мнение, что поклонники артиста вполне могут расценить Low как его лучшую работу, преодолев шок после первого прослушивания. Дэвид Хэнкок из National RockStar был удивлён, когда узнал, что автором пластинки являлся Дэвид Боуи, назвав проект «его самым причудливым и авантюрным LP [в карьере]». Крис Нидс из (ZigZag) описал лонгплей как странный и шокирующий, при этом отметив, что его можно считать одним из величайших достижений музыканта. В свою очередь публицист (Phonograph Record) Бад Скоппа посетовал, что в альбом не было заложено хоть сколько-нибудь серьёзного смыслового подтекста. Однако, он назвал его «самой интимной и раскрепощённой записью, которую когда-либо делал этот выдающийся артист», и выразил мнение, что слушатели будут либо «сбиты с толку» этим произведением, либо полностью «проникнутся» им.

Дальнейшие события

Хотя в RCA надеялись, что музыкант отправится в турне в поддержку Low, Боуи решил гастролировать с Игги Попом, продвигая его The Idiot. Боуи был непреклонен в том, чтобы не отвлекать внимание зрителей на себя, стараясь просто находиться за клавишными и не общаться с публикой. Тур начался 1 марта 1977 года и закончился 16 апреля. По окончании гастролей друзья вернулись в студию для записи второго сольного альбома Попа (Lust for Life) (1977). Боуи оказал гораздо меньшее влияние на эту пластинку, предоставив Попу возможность сочинять свои собственные музыкальные аранжировки, в результате чего её звучание больше напоминало его ранние работы. Запись проходила в Hansa by the Wall (располагавшейся возле Берлинской стены) с мая по июнь. Хотя Боуи сказал интервьюерам, что в 1978 году планирует поработать с Попом над его третьим альбомом, Lust for Life стал последней совместным проектом музыкантов до середины 1980-х.

По завершении Lust for Life Боуи отправился в Париж, чтобы снять видеоклип на песню «Be My Wife». Он связался с Ино, договорившись о сотрудничестве над следующим совместным альбомом, «Heroes», запись которого проходила в студии Hansa by the Wall с июля по август 1977 года. Песни этой пластинки продолжали развивать идеи и наработки Low, но характеризовались как мелодически более позитивные и атмосферные, нежели у её предшественника. Альбомы имеют схожую структуру: на первой стороне представлены более традиционные песни, на второй — инструментальные композиции. Ино сыграл гораздо более существенную роль в создании «Heroes», выступив соавтором четырёх из десяти треков. Несмотря на то, что изначально самым расхваленным альбомом Берлинской трилогии был «Heroes», в последующие десятилетия предпочтения большей части критиков и меломанов сместились в сторону Low как более новаторской записи из-за её смелых экспериментальных идей. В заключительной части трилогии, (Lodger) (1979), Боуи отказался от использования электронного и эмбиентного стилей, а также от деления материала на две концептуально разные стороны, которое стало одной из определяющих особенностей двух его предыдущих работ, в пользу более традиционной песенной структуры. Впоследствии редакция журнала (The Quietus) назвала это альбом предвестником всплеска интереса к жанру этнической музыки.

Влияние и наследие

Спустя десятилетия после своего релиза Low был признан критиками одним из самых новаторских альбомов в истории музыкальной индустрии и считается одной из ключевых пластинок, повлиявших на становление постпанка. Сьюзи Голдринг из (BBC Music) отмечала: «Без „Low“ не было бы ни Joy Division, ни (Human League), ни (Cabaret Voltaire), ни, держу пари, (Arcade Fire). Наследие „Low“ живёт». Марк Шпиц в своих очерках также ссылался на основополагающее значение альбома для исполнителей этого жанра, называя Joy Division, (Magazine), (Gang of Four) и (Wire) группами, на которых отразилась «странная антиагрессия „Low“ и бескомпромиссное, почти метафорическое использование синтезированной музыки». Британский публицист Саймон Рейнольдс писал: «Я думаю, что [творчество] Joy Division и других представляло собой реакцию на угнетающую и подавляющую [атмосферу] „Low“. Факт в том, что музыка [альбома], хотя и базирующаяся на гитаре, жёсткая и агрессивная, никогда не переходит в буйство. Это имплозивная агрессия». Биограф Джеймс Пероне выражал мнение, что композиции «What in the World» и «Be My Wife» предвещали панковское/нью-вэйвовое звучание английской группы The Stranglers, особенно их релизов 1977 года (Rattus Norvegicus) и (No More Heroes).

В книге «(1000 лучших альбомов всех времён)» (1998) (Колин Ларкин) называет (Гэри Ньюмана), (Ultravox) и (Orchestral Manoeuvres in the Dark) исполнителями, отмеченными влиянием Low. По мнению Хьюго Уилкена, в альбоме Radiohead (Kid A) (2000), особенно в треке «Treefingers», также можно услышать отголоски этой пластинки. Уильям Дойл из (The Quietus) писал, что задолго до релиза Kid A Боуи создал шаблон «альбома-переизобретения» (в контексте предыдущей карьеры) — пример записи, выпущенной на пике популярности артиста, которая сбивала с толку ожидания его поклонников. В свою очередь Бьорн Рэндольф из (Stylus Magazine) отмечал, что альбом оказал ключевое влияние на жанр построка, подчеркнув, что в 1990-х он приобрёл культовый статус среди [англ.] этого направления. Между тем, [англ.] назвал лонгплей революционным и выдвинул следующую точку зрения: благодаря Station to Station и Low Боуи зарекомендовал себя как артист, которого «невозможно предугадать». По мнению публициста, трудно проанализировать творческий путь Боуи от альбома (Hunky Dory) до релиза Low, который составил почти пять лет, но отметил, что готовность музыканта рисковать потерей поклонников и репутации даже сейчас выглядит смело. Решающим фактором повлиявшим на звучание Low стало сопротивление Ино традиционным рок-структурам и звукам, а также механизированной зацикленности краут-рока. Доггетт заключал: «То, что отличало „Low“ от „The Idiot“, было именно сочетанием самых мрачных и соблазнительных элементов американской и немецкой музыкальных культур: роботизированного, эскапистского, неземного, непосредственного, — всё это передавало состояние эмоционального диссонанса, в котором депрессия могла быть возвышающей, а скука становилась трансцендентной».

Биографы Боуи подчёркивали влияние альбома на творчество Joy Division, с чем соглашались музыканты группы, первоначальным названием которой было «Warsaw», отсылка к (одноимённому треку). По мнению Уилкена, Joy Division имитируют «раздвоенный менталитет» Low в своей последней пластинке (Closer) (1980), треки которой становятся всё более мрачными по мере приближения к её финалу. Барабанщик Joy Division (Стивен Моррис) рассказал журналу (Uncut) в 2001 году, что при записи EP (An Ideal for Living) (1978) группа попросила звукорежиссёра сымитировать звучание ударных из «Speed ​​of Life», «как ни странно, он не смог». Помимо Морриса повторить звук барабанов пытались многие другие музыканты, продюсеры и звукоинженеры. Висконти отказался объяснять, как он добился подобного эффекта, предложив им самим поразмышлять на эту тему. Саунд начали копировать на протяжении оставшейся части 1970-х годов, а к 1980-м годам он был практически в каждой песне из чартов. Сибрук считает, что Боуи косвенно ответственен за «громкий фоновый ритм», присутствующий в песнях от «(In the Air Tonight)» (Фила Коллинза) до «(Hungry Like the Wolf)» Duran Duran. В интервью журналу (Musician) (1983) артист выразил тревогу по этому поводу: «Этот депрессивный (гориллоподобный) грохот был тем, что лучше бы вообще не появлялось на свет. Нам пришлось терпеть его на записях других английских групп последние четыре года».

Многие музыканты отмечали влияние альбома на своё творчество. Узнав, что пластинка называется Low (без буквы «e»), английский певец и автор песен (Ник Лоу) шуточно «отомстил» её создателю, назвав свой мини-альбом 1977 года [англ.] (без буквы «e»). По словам (Роберта Смита) из английской рок-группы The Cure, он часто слушал пластинку Боуи во время записи альбомов (Seventeen Seconds) (1980) и (The Head on the Door) (1985). В 1994 году лидер американской индастриал-группы (Nine Inch Nails) (Трент Резнор) назвал Low ключевым источником вдохновения для альбома (The Downward Spiral) (1994), отметив влияние методики «сочинения песен», «настроения» и «структуры» произведения Боуи. В одном из интервью [англ.] из американской рок-группы (TV on the Radio) заявил: «Этот конкретный альбом, эта песня „Warszawa“, вот когда я понял, что музыка — это высшая сила, по крайней мере, лично для меня». Боуи сотрудничал с этой группой в 2003 году.

В 1992 году американский композитор и пианист Филип Гласс написал классическую сюиту на основе альбома под названием («Low» Symphony). Это была его первая симфония. Произведения состояло из трёх частей, каждая из которых была основана на отдельных композициях пластинки: «Subterraneans», «Some Are» (невошедшую в оригинальный альбом) и «Warszawa». Симфония была записана (Бруклинским филармоническим оркестром) в нью-йоркской студии композитора, Looking Glass Studios, и выпущена лейблом (Point Music) в 1993 году. На обложке пластинки изображены портреты Боуи, Ино и Гласса. Тем самым композитор признавал существенный вклад Ино в создание альбома. Рассуждая об Low, Гласс отмечал: «Они [Боуи и Ино] делали то, что пытались провернуть немногие другие люди, а именно создавали искусство в рамках популярной музыки. Я слушал его не переставая». О своём решении создать симфонию на основе этой пластинки композитор высказался следующим образом: «Что касается оригинального альбома „Low“, созданного Боуи и Ино, я не сомневался, что в нём очевидны и талант, и качество … Моему поколению до смерти надоело, что академики говорят нам, что хорошо, а что нет». Боуи был польщён симфонией и высоко оценил её, как и его биограф (Николас Пегг). Впоследствии Гласс выпустил симфонии, основанные на оставшихся частях трилогии («Heroes» Symphony) (1997) и («Lodger» Symphony) (2019).

Ретроспективные отзывы

По прошествии лет музыкальные критики продолжают считать Low одной из лучших работ Боуи. (Стивен Томас Эрлевайн) из AllMusic писал, что посредством этого альбома артист «подтвердил своё место на переднем крае рок-музыки», заключив, что «запись демонстративно экспериментальна и насыщена деталями, задавая новый курс для авангардного [направления] в рок-н-ролле». [англ.] из NME счёл запись «футуристической пробой пера, которая по-прежнему остаётся актуальной». В 2001 году (Роб Шеффилд) отметил, что Low несёт в себе ряд лучших произведений музыканта. «Поразительным образом [альбом] сливается в лирическое, галлюцинаторное, красивое целое, музыку перевозбуждённого разума в измученном теле, [написанную в период], когда самый красивый и сексуальный вампир рок-сцены выбирался из-под массивной груды эмоциональных завалов». В заключение Шеффилд отметил вневременность пластинки, назвав её одной из «самых значительных и влиятельных» работ Боуи. Сьюзи Голдринг охарактеризовала альбом «амбициозным» и посчитала, что он свидетельствует о творческом росте артиста, поскольку на момент его выхода ему исполнилось 30 лет. В опросе читателей журнала Rolling Stone в 2013 году Low занял 4-е место среди лучших альбомов музыканта. Редакция издания отметила его недооценённость на момент выпуска и признание шедевром в последующие десятилетия.

Ряд критиков считают Low величайшим творческим достижением Боуи. После (смерти музыканта) Брайан Ваузенек из Ultimate Classic Rock назвал Low его лучшим альбомом, написав: «это больше, чем песни и звуки. Творческое партнёрство, стоявшее за записью, создало определённый эмоциональный фон, настроение, атмосферу. Как и очень немногие из величайших альбомов в истории, „Low“ содержит вселенную, в которой вы можете жить в течение 40 минут кряду. Это шедевр Боуи». Лора Снейпс из (Pitchfork) поставила альбому высший балл, заявив, что он демонстрирует успешность нового направления Боуи после периода наркозависимости. Снейпс резюмировала окончание первой стороны словами: «[будто] три волшебника вырывают (ковёр-самолёт) у вас из под ног, планируя улететь на нём куда-то ещё». Хотя она считала, что инструментальные партии второй стороны кажутся «немного тяжеловесными по сегодняшним меркам», их способность вызывать образы разных миров — «то, на что стоит обратить внимание». Рон Харт отметил, что Low содержит музыку — актуальную для своего времени, а также опережающую его — окутанную «дальновидным мастерством», которое остаётся непревзойдённым и в 2017 году, подытожив: «[он] вынудит вас танцевать, размышлять и плакать все […] 38 минут». Дойл похвалил продакшен пластинки и её способность «в высшей степени эффективно переносить слушателя к определённым образам и мыслям». Он назвал Low альбомом, дарящим эталонное «чувство первооткрывательства, которое не удалось превзойти большинству других записей», добавив, что каждый будет интерпретировать его по-своему.

Рейтинги

Low регулярно появляется в списках величайших альбомов всех времён. Он занял 35-е и 62-е места в рейтингах «100 лучших альбомов, из когда либо созданных» журналов (Sounds) (1986) и The Guardian (1997), соответственно. В 1998 году читатели (Q) отметили его 43-й позицией среди величайших альбомом всех времён. Пластинка заняла 16-ю и 39-ю позиции в списках «100 величайших британских альбомов всех времён» по версии изданий Q и (The Observer), соответственно. В 2004 году портал (Pitchfork) признал его величайшим альбомом 1970-х, в эссе к рейтингу Стивен Томас Эрлевайн описал Low «пластинкоц, которая устремляется в туманное будущее, сохраняя при этом двусмысленность», а также «записью о перерождении, именно поэтому она всё ещё обладает способностью поражать». Журнал Paste поставил его на 34-е место в хит-параде «70-ти лучших альбомов 1970-х», помимо этого, лонгплей фигурировал в схожем неупорядоченном списке журнала Ultimate Classic Rock 2015 года. В 2003 году Low занял 249-е место в рейтинге «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone», десять лет спустя редакция NME поместила его на 14-е место (своего аналогичного списка) . В свою очередь, музыковед Колин Ларкин отметил лонгплей на 120-м и 47-м местах во втором и третьем изданиях справочника «(1000 лучших альбомов всех времён)».

Low находится в верхней части рейтингов, ранжирующих студийные альбомы Боуи от лучшего к худшему. В 2013 году (Stereogum) поместил его на 2-е место (из 25-ти на тот момент). Публицист Майкл Нельсон отметил, что «„Low“ изменил коллективные ожидания любителей серьёзной музыки так, как немногие другие произведения эксцентричного искусства». Три года спустя Брайан Ваузенек из Ultimate Classic Rock поместил Low на 1-е место из 26-ти, назвав его шедевром музыканта. Лонгплей занял 3-ю строчку в рейтинге Дэвида Саклла из (Consequence of Sound), который подчеркнул влиятельность пластинки, сохраняющуюся на протяжении следующих десятилетий. Редакция портала (Far Out Magazine) присудила пластинке 5-е место из 27-ми в аналогичном рейтинге 2021 года, подчеркнув, что в лице Боуи, Висконти и Ино этот «неземной» альбом собрал команду мечты, породив «свой собственный мир». Спустя год Low занял 2-е место среди лучших пластинок музыканта по версии The A.V. Club. Автор списка Стивен Томас Эрлевайн подытожил: «„Low“, по сути, документирует депрессию [Боуи], одновременно прокладывая [ему] путь вперёд. Это изящный трюк, который спустя годы всё ещё кажется удивительным».

Альбом фигурирует в альманахе «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» (2018) Роберта Димери. Согласно данным сайта-агрегатора (Acclaimed Music), пластинка занимает 6-е место среди самых высокооценённых записей 1977 года, 39-е место среди альбомов 1970-х и 122-е место в общем рейтинге всех альбомов в истории популярной музыки.

В контексте карьеры Боуи

По мнению Франка Келлетера, Low особо выделяется на фоне предыдущих творений Боуи тем, как на нём исчезновение человеческого субъекта-певца — звезды — намеренно расширяет эстетическую свободу действия других участников записи. Именно в этом аспекте особенно ощущается влияние Ино, его вера в системный импульс творческих процессов. В его альбоме (Discreet Music), который произвёл большое впечатление на Боуи, последовательности звуков в значительной степени возникали сами собой, «как реакция замкнутой системы на изменения окружающего мира» под воздействием автора. Взяв пример с Ино времён альбома (Another Green World) (1975), Дэвид стремился воспринимать студию звукозаписи как активную инстанцию, участвующую в музыкальном процессе. Участникам записи предлагалось увидеть себя частью более масштабной организации творческих сил, в которую наряду с инструментами и аппаратурой входили их собственные интуиция и настроения. Привычка Ино использовать в качестве импульсов кажущиеся недоразумения и ошибки была возведена в отдельную эстетическую программу. Работая над Low, Боуи сделал шаг в сторону эстетического восприятия связанных воедино артикуляции и самодинамического созидания. Это принесло певцу обвинения в плагиате: популярное мнение о том, что он — «ничто без (Мика Ронсона), Брайана Ино, (Найла Роджерса) и т. д.», предполагает (рокистское) принятие авторства, центрированное на создателе произведения, что не применимо к альбому.

По мнению писателя, в 1977 году искусство Боуи стало созидательным. Понимание, что каждое творческое действие происходит в системе взаимных зависимостей, не только помогло артисту избавиться от его диалектики (сверхчеловеческого), но и избавило от обращения к Богу. Связь с которым давала поддержку и утешение многим рокерам того времени . Low поднимает вопрос о внешней и внутренней силе вещей — человек не является хозяином вещей, но в то же время они господствуют над ним. Интерес Боуи к творческим процессам — к тому, что могут вещи и как они влияют на действия, а не только к тому, как они сделаны, — объясняет, почему Low существует одновременно и как монумент акустической изоляции, и как результат обширной сети человеческих связей. В 1980-х, начиная с альбома Scary Monsters, артист вновь вернулся к централизированности своей роли в духе альбомов Ziggy Stardust и Station to Station. Боуи вновь затронул тему самоутверждения, с явным вызовом и предварительным исключением предыдущих периодов развития Всё это десятилетие проходило под символом инсценировки «нормальности»: облегчение преодолённых кризисов было видно столь отчётливо, что некоторые вещи вновь начали казаться аномальными. «Складывалось ощущение, что Боуи не разобрался с самим собой до начала 1990-х» — отмечал писатель. Концепция Low повторилась лишь в конце десятилетия с проектом (Tin Machine) (после периода повышенного внимания СМИ). Боуи, возможно, был первой поп-звездой, демонстративно попытавшейся превратить себя из сольного исполнителя в участника группы, а не наоборот. То, что ему это не удалось, в очередной раз подчёркивает культурно-историческую логику обратной связи творческого процесса в поп-музыке.

Переиздания

Альбом был впервые издан на CD в середине 1980-х компанией RCA. В 1991 году этот релиз был переиздан лейблом (Rykodisc) с тремя бонус-треками: ремиксом на «Sound and Vision», а также песнями «Some Are» и «All Saints», которые не вошли в оригинальный альбом (этот дополнительный материал был добавлен в конце второй стороны, чтобы не испортить оригинальный порядок композиций). В Великобритании это переиздание было выпущено фирмой EMI на CD, (аудиокассете) и виниле, а затем на «золотом» компакт-диске AU20. В сентябре 1991 года оно отметилось на 64-м месте в UK Albums Chart. В 1999 году лейбл EMI ещё раз перевыпустил альбом (без бонусов), главной особенностью этой версии был 24-битный цифровой (ремастеринг) звука. В 2017 году ремастированная версия альбома была включена в бокс-сет (A New Career in a New Town (1977–1982)) фирмы Parlophone, который выпускался на компакт-дисках, виниле и в цифровом формате.

Список композиций

Все тексты написаны Дэвидом Боуи, вся музыка написана им же, за исключением отмеченных песен.

Первая сторона
№НазваниеМузыкаДлительность
1.«(Speed of Life)» 2:46
2.«Breaking Glass»Боуи, (Деннис Дэвис), (Джордж Мюррей)1:51
3.«(What in the World)» 2:23
4.«(Sound and Vision)» 3:03
5.«Always Crashing in the Same Car» 3:29
6.«(Be My Wife)» 2:55
7.«A New Career in a New Town» 2:51
Общая длительность:19:18
Вторая сторона
№НазваниеМузыкаДлительность
1.«(Warszawa)»Боуи, (Брайан Ино)6:20
2.«Art Decade» 3:43
3.«Weeping Wall» 3:26
4.«Subterraneans» 5:39
Общая длительность:19:08
Переиздание 1991 года
№НазваниеМузыкаДлительность
1.«Some Are» (ранее не издавалась, 1976–1979)Боуи, (Брайан Ино)3:24
2.«All Saints» (ранее не издавалась, 1976–1979) 3:35
3.«Sound and Vision» (ремикс Дэвида Ричардса, 1991) 4:43
  • Переиздание (Rykodisc) 1991 года было перевыпущено лейблом EMI на территории Великобритании (CDP 79 7719 2)

Участники записи

Список составлен на основании аннотаций к альбому и данных биографа (Николаса Пегга). Номера треков, указанные в скобках ниже, основаны на нумерации треков переиздания альбома 1991 года на CD.

Музыканты
  • Дэвид Боуи: вокал (2-6, 8, 10-11), саксофон (4, 11), гитара (6, 9-11), бас (6), губная гармоника (7), (виброфон) (9-10), (ксилофон) (10), перкуссия (9), клавишные: синтезатор фирмы (ARP) (1, 10-11), [англ.]: указан в примечаниях к альбому как «аудиозаписи рога и духовые инструменты» (1), «синтезированные (струнные)» (1, 4, 9-10), «аудиозаписи виолончели» (5) и «аудиозаписи саксофонной секции» (7), фортепиано (7, 9-11)
  • (Брайан Ино): клавишные: Mini(moog) (2, 8-9), ARP (3, 11), [англ.] (указан как «EMI») (3, 5), фортепиано (7-9, 11), чемберлин (8-9), другие синтезаторы, вокал (4), обработанная эффектами гитара (5), синтезирование (7)
  • (Карлос Аломар): ритм-гитара (1, 3-7), соло-гитара (1, 2), гитара (11)
  • (Деннис Дэвис): перкуссия (1-7)
  • (Джордж Мюррей): бас (1-7, 11)
  • [англ.]: ритм-гитара (2), соло-гитара (3-7)
  • [англ.]: фортепиано (1, 3-7), [англ.] (3, 5)
Дополнительные музыканты
  • Игги Поп: бэк-вокал (3)
  • (Мэри Хопкин): бэк-вокал (4)
  • Эдуард Мэйер: виолончель (9)
  • Питер и Пол: фортепиано и ARP (11) (также известные как (Дж. Питер Робинсон) и (Пол Бакмастер), которые работали с Боуи над саундтреком к фильму «Человек, который упал на Землю»)

Чарты и сертификация

Примечания

Комментарии

  1. Небольшая часть трека «Subterraneans» была записана в декабре 1975 года на студии [англ.] в Лос-Анджелесе.
  2. Пять или шесть треков Боуи представляли собой причудливую мешанину стилей — от кантри-рока до инструменталов на африканских (мбирах) и атональной электронной музыки. Аранжировщик Пол Бакмастер вспоминал, что хотя они сочинили музыку, перекликающуюся с видеорядом фильма, на самом деле она не была синхронизирована с изображением, что делало её практически непригодной для использования. «Мне кажется, что [Роуг] просто послушал эти разрозненные фрагменты и, вероятно, подумал: „Что это, чёрт возьми, вообще такое?“», — отмечал Бакмастер.
  3. Another Green World содержит песни с традиционной поп-структурой наряду с эмбиентными инструментальными треками, подчеркивающими атмосферу и (фактуру) композиций — элементы, которые повлияли на подход Боуи к записи Low.
  4. Многие считают этот мини-альбом самым сильным вокальным перформансом Боуи.
  5. Келлетер резюмирует, что в обоих случаях слова не несут какого-либо смысла. Эффект напоминает сцену из фильма (Дэвида Линча) «(Малхолланд Драйв)», где главные героини завороженно слушают в клубе Selencio выступление певицы, чьё «душераздирающее» акапельное исполнение вызывает у них слёзы на глазах.
  6. Впоследствии он занял 251-е и 206-е места в пересмотренных списках 2012-го и 2020-го годов, соответственно.

Источники

  1. Seabrook, 2008, pp. 110, 131.
  2. Hilburn, Robert (16 January 1977). Review: Low. Los Angeles Times от 30 января 2018 на Wayback Machine. Los Angeles Times. Retrieved 9 October 2010.
  3. Gallucci, Michael (14 January 2017). «40 Years Ago: David Bowie Cleans Up and Branches Out on 'Low' Read More: 40 Years Ago: David Bowie Cleans Up and Branches Out on 'Low'» от 2 июля 2017 на Wayback Machine.
  4. (Stephen Thomas Erlewine). David Bowie – Low review (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 21 сентября 2022. 24 июня 2022 года.
  5. Andrzej Lukowski. Album Review: Disappears – Low: Live in Chicago (англ.). (Drowned in Sound) (13 ноября 2015). Дата обращения: 29 марта 2016. 19 марта 2016 года.
  6. Frank Mastropolo. The History of David Bowie’s Berlin Trilogy: 'Low,' 'Heroes,' and 'Lodger' (англ.). Ultimate Classic Rock (11 января 2016). Дата обращения: 29 марта 2016. 29 марта 2016 года.
  7. Erin Manning. A Beginner’s Guide to David Bowie (англ.). (Consequence of Sound) (5 января 2016). Дата обращения: 29 марта 2016. 25 марта 2016 года.
  8. Brown, Mick David Bowie, 25 years ago: 'I’ve done just about everything that it’s possible to do' (англ.). (The Telegraph)  (требуется подписка) (10 января 2021). Дата обращения: 29 января 2021. 14 января 2021 года.
  9. Buckley, 2005, p. 204.
  10. Pegg, 2016, pp. 375, 380–381.
  11. Buckley, 2005, p. 3.
  12. Spitz, 2009, p. 257.
  13. Angus, MacKinnon. The future isn’t what it used to be David Bowie talks about loneliness, insecurity, and myth, And the dangers of messing with Major Tom (англ.). NME (13 сентября 1980). Дата обращения: 30 января 2016. 6 января 2017 года.
  14. Pegg, 2016, pp. 380–381.
  15. Pegg, 2016, pp. 383–388.
  16. McKinnon, Angus (13 September 1980). "The Future Isn't What It Used to Be". NME. pp. 32—35.
  17. Seabrook, 2008, p. 110.
  18. Pegg, 2016, p. 269.
  19. Bowie and the missing soundtrack: the amazing story behind The Man Who Fell to Earth (англ.). The Guardian (8 сентября 2016). Дата обращения: 30 сентября 2022. 30 сентября 2022 года.
  20. Wilcken, 2005, pp. 16–22.
  21. Seabrook, 2008, p. 56.
  22. Buckley, 2005, p. 257.
  23. Seabrook, 2008, pp. 59–61.
  24. Pegg, 2016, pp. 566–567.
  25. 'Goodbye to Ziggy and all that', article in Melody Maker, October 1977 (англ.). — «Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up». Дата обращения: 13 февраля 2022. 31 июля 2008 года.
  26. Standing by the Wall: The Quotable David Bowie (англ.). FortuneCity. — «Britain is ready for a fascist leader… I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism… I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership». Дата обращения: 13 февраля 2022. 28 июня 2001 года.
  27. Seabrook, 2008, pp. 67–71.
  28. Carr & Murray, 1981, p. 11.
  29. Chris Roberts. David Bowie (1999) (англ.) // (Uncut) : magazine. — [англ.], 1999. — 29 July. — ISSN 1368-0722. 8 сентября 2021 года. via (Rock’s Backpages)  (требуется подписка)
  30. Келлетер, 2022, с. 76.
  31. Wilcken, 2005, pp. 29–32.
  32. Spitz, 2009, p. 278.
  33. Sandford, 1997, pp. 165–166.
  34. Pegg, 2016, pp. 266–267, 384.
  35. Wilcken, 2005, pp. 29–32, 54.
  36. Pegg, 2016, pp. 487–488.
  37. Seabrook, 2008, pp. 74–77.
  38. Трынка, 2020, с. 240—241.
  39. Seabrook, 2008, pp. 79, 94.
  40. Buckley, 2005, p. 259.
  41. Needs, Kris (January 2007). "The Passenger". (Mojo Classic) (60 Years of Bowie ed.). p. 65.
  42. Seabrook, 2008, pp. 80–81.
  43. Seabrook, 2008, pp. 102–103.
  44. Wilcken, 2005, pp. 37–58.
  45. Carr & Murray, 1981, p. 118.
  46. (Deming, Mark). The Idiot – Iggy Pop (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 28 сентября 2020. 30 декабря 2014 года.
  47. Seabrook, 2008, pp. 82–88.
  48. Келлетер, 2022, с. 68.
  49. Келлетер, 2022, с. 67–68.
  50. Seabrook, 2008, pp. 88, 101.
  51. Seabrook, 2008, p. 96.
  52. Carr & Murray, 1981, pp. 87–90.
  53. Perone, 2007, p. 60.
  54. Buckley, 2005, pp. 234–235.
  55. Hart, Ron How David Bowie Perfected the Concept Album on 'Low' (англ.). (The Observer) (13 января 2017). Дата обращения: 3 апреля 2021. 16 января 2021 года.
  56. Trynka, 2011, p. 316.
  57. Abramovich, Alex (20 January 2016). "The Invention of Ambient Music". The New Yorker. 7 июля 2018. Дата обращения: 12 октября 2020.
  58. Hermes, Will (2017-01-13). "How David Bowie, Brian Eno Revolutionized Rock on 'Low'". Rolling Stone. 22 января 2021. Дата обращения: 3 апреля 2021.
  59. Buckley, 2005, p. 262.
  60. Seabrook, 2008, pp. 106–107.
  61. DeRiso, Nick. 40 Years Ago: David Bowie Kicks Off a Fertile Era in Berlin With the Darkly Alluring ‘Low’ (англ.). Diffuser.fm (14 января 2017). Дата обращения: 11 марта 2023. 11 марта 2023 года.
  62. Buckley, 2005, pp. 264–265.
  63. Bain, Katie How the Eventide Harmonizer expanded the possibilities of sound (англ.). [англ.] (3 ноября 2017). Дата обращения: 17 октября 2021. 22 октября 2021 года.
  64. Doggett, 2012, p. 307.
  65. Trynka, 2011, p. 315.
  66. Bud Scoppa. David Bowie: Low (англ.) // (Phonograph Record) : magazine. — 1977. — February. 18 января 2021 года. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
  67. (Rob Sheffield). Low (англ.) // Rolling Stone : magazine. — Rolling Stones, LLC, 2001. — 11 May. 3 декабря 2010 года.
  68. Trynka, 2011, p. 317.
  69. Трынка, 2020, с. 252.
  70. Seabrook, 2008, pp. 108–109.
  71. Келлетер, 2022, с. 67, 69.
  72. Lowe, Steve (March 2003). "Q200 – David Bowie". (Q). No. 200. p. 62.
  73. Seabrook, 2008, p. 111.
  74. Trynka, 2011, p. 487.
  75. Seabrook, 2008, p. 119.
  76. Michael Gallucci. 40 Years Ago: David Bowie Cleans Up and Branches Out on 'Low' (англ.). [англ.] (14 января 2017). Дата обращения: 29 декабря 2019. 29 июня 2019 года.
  77. Des Shaw (10 January 2018). "Bowie's Berlin: the city that shaped a 1970s masterpiece". [англ.]. 20 сентября 2018. Дата обращения: 20 сентября 2018.
  78. Келлетер, 2022, с. 69.
  79. Келлетер, 2022, с. 70.
  80. Келлетер, 2022, с. 71.
  81. Келлетер, 2022, с. 72.
  82. Келлетер, 2022, с. 73.
  83. David Hancock. David Bowie: Low (RCA PL K12030) (англ.) // National RockStar. — 1977. — 22 January. 18 января 2021 года. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
  84. O'Leary, 2019, chap. 1.
  85. Seabrook, 2008, pp. 112–113.
  86. Wilcken, 2005, pp. 59–69.
  87. Келлетер, 2022, с. 73—74.
  88. Келлетер, 2022, с. 74.
  89. Doggett, 2012, pp. 308–309.
  90. Pegg, 2016, p. 260.
  91. Pegg, 2016, p. 50.
  92. Trynka, 2011, p. 318.
  93. Pegg, 2016, pp. 305–306.
  94. Doggett, 2012, pp. 310–311.
  95. Buckley, 2005, pp. 265–266.
  96. Wilcken, 2005, p. 92.
  97. Pegg, 2016, pp. 21–22.
  98. Seabrook, 2008, p. 124.
  99. (Petridis, Alexis). David Bowie’s 50 greatest songs – ranked! (англ.). The Guardian (19 марта 2020). Дата обращения: 15 апреля 2021. 16 марта 2021 года.
  100. Doggett, 2012, pp. 313–314.
  101. Buckley, 2005, p. 271.
  102. Pegg, 2016, p. 34.
  103. Wilcken, 2005, p. 91.
  104. Pegg, 2016, p. 193.
  105. Pegg, 2016, p. 302.
  106. Doggett, 2012, pp. 317–318.
  107. Buckley, 2005, p. 267.
  108. Pegg, 2016, pp. 26–27.
  109. Doggett, 2012, pp. 318–319.
  110. Raggett, Ned 'Art Decade' – David Bowie (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 1 октября 2020. 17 сентября 2020 года.
  111. Pegg, 2016, p. 305.
  112. Doggett, 2012, pp. 322–324.
  113. Келлетер, 2022, с. 74—75.
  114. Келлетер, 2022, с. 75.
  115. Келлетер, 2022, с. 75—76.
  116. Wilcken, 2005, p. 127.
  117. Buckley, 2005, p. 272.
  118. Spitz, 2009, pp. 279–282.
  119. Ives, Brian David Bowie: A Look Back at His ’90s Era – When He Got Weird Again (англ.). [англ.] (20 февраля 2017). Дата обращения: 27 марта 2018. 28 марта 2018 года.
  120. Seabrook, 2008, p. 116.
  121. Official Albums Chart Top 60 – 23 Jan 1977 (англ.). (Official Charts Company). Дата обращения: 8 августа 2021. 21 марта 2018 года.
  122. Official Albums Chart Top 60 – 30 Jan 1977 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 8 августа 2021. 21 марта 2018 года.
  123. David Bowie • Artist • Official Charts (англ.). UK Albums Chart. Дата обращения: 30 сентября 2022. 20 октября 2014 года.
  124. Billboard 200 Chart – 29 Jan 1977 (англ.) // Billboard : magazine. — New York: Billboard Media, LLC, 1977. — 29 January. — ISSN 0006-2510. 3 июня 2021 года.
  125. "Low Chart History". Billboard (англ.). 24 августа 2021. Дата обращения: 24 августа 2021.
  126. O'Leary, 2019, Partial Discography.
  127. Sound and Vision (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 1 августа 2017. 2 августа 2017 года.
  128. Pegg, 2016, pp. 253–254.
  129. Trynka, 2011, p. 324.
  130. A New Career in a New Town (1977–1982) (англ.). David Bowie Official Website (12 июля 2016). Дата обращения: 21 февраля 2018. 13 июля 2017 года.
  131. Review: David Bowie — Low (англ.) // Billboard : magazine. — New York: Billboard Publications Inc., 1977. — 15 January (vol. 89, no. 2). — P. 80. — ISSN 0006-2510. 29 июня 2022 года.
  132. Review: Low (англ.) // (Cashbox) : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1977. — 15 January (vol. 38, no. 35). — P. 17. — ISSN 0008-7289. 13 августа 2022 года.
  133. David Bowie (англ.). (Robert Christgau). Дата обращения: 21 сентября 2022. 28 июня 2021 года.
  134. Robin Smith. David Bowie – Low (RCA) (англ.) // (Circus) : magazine. — New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. — 17 March (no. 151). — P. 14—15. — ISSN 0009-7365.
  135. Scott Isler. Low Blow. David Bowie – Low (RCA) (англ.) // Crawdaddy! : magazine. — New York: Crawdaddy Publishing Co., 1977. — April. — P. 97. — ISSN 0011-0833.
  136. (Fred Dellar). Review: David Bowie – Low (англ.) //  : magazine. — Croydon: Link House Magazines Ltd., 1977. — April (vol. 22, no. 4). — P. 157. — ISSN 0142-6230. 21 сентября 2022 года.
  137. [англ.]. Back Beat: David Bowie – Low (англ.) // [англ.] : magazine. — [англ.]: ABC Leisure Magazines, Inc., 1977. — April (vol. 27, no. 4). — P. 138. — ISSN 0018-1455. 12 апреля 2023 года.
  138. James Spina. Spinaddict: David Bowie – Low review (англ.) // (Hit Parader) : magazine. — (Derby, Connecticut): [англ.], 1977. — June (no. 155). — P. 16—17. — ISSN 0162-0266.
  139. [англ.]. David Bowie – Low review (англ.) // Melody Maker : magazine. — London: IPC Magazines Ltd., 1977. — 22 January. — P. 27. — ISSN 0025-9012. 29 марта 2022 года. via [англ.]
  140. (Charles Shaar Murray). David Bowie: Low (англ.). NME (22 января 1977). Дата обращения: 21 сентября 2022. 5 декабря 2020 года. via (Rock’s Backpages)  (требуется подписка)
  141. David Bowie — On His Way to Where? David Bowie — Low review (англ.) // (Record Mirror) : magazine. — London: Spotlight Publications Inc., 1977. — 22 January. — P. 11. — ISSN 0144-5804. 28 июня 2022 года.
  142. David Bowie — Low (англ.) // (Record World) : magazine. — New York: Record World Publications Inc., 1977. — 15 January (vol. 33, no. 1542). — P. 1. — ISSN 0034-1622. 30 марта 2022 года.
  143. RPM Album Notes: David Bowie — Low (RCA) (англ.) // (RPM) : magazine. — Toronto: RPM Music Publications Ltd., 1977. — 12 February (vol. 26, no. 20). — P. 9. — ISSN 0315-5994. 17 мая 2023 года.
  144. [англ.]. Innovation to Innovation. David Bowie: Low (RCA) (англ.). Sounds (22 января 1977). Дата обращения: 21 сентября 2022. 3 апреля 2021 года. via (Rock’s Backpages)  (требуется подписка)
  145. Steve Simels. Review: David Bowie – Low (англ.) //  : magazine. — New York: Ziff-Davis Publishing Company, 1977. — May (vol. 38, no. 5). — P. 83. — ISSN 0039-1220. 29 марта 2022 года.
  146. John Milward. David Bowie: Low (англ.) // Rolling Stone : magazine. — Rolling Stone, LLC., 1977. — 21 April. — ISSN 0035-791X. 4 декабря 2010 года.
  147. [англ.]. Bowie’s music hits new low (англ.) // [англ.] : newspaper. — 1977. — 10 February. — P. 37. 24 января 2022 года. via Newspapers.com  (требуется подписка)
  148. Robert Christgau. Pazz & Joppers Dig Pistols – What Else Is New? (англ.) // The Village Voice : newspaper. — 1978. — 29 January. 11 марта 2017 года.
  149. [англ.]. Platinum From Queen, Icy Steel from Bowie (англ.) // Los Angeles Times : newspaper. — 1977. — 16 January. — P. 66. 30 апреля 2019 года. via Newspapers.com  (требуется подписка)
  150. Robin Denslow. Bowie’s music hits new low (англ.) // The Guardian : newspaper. — 1977. — 8 February. — P. 37. 29 декабря 2021 года. via Newspapers.com  (требуется подписка)
  151. (Ian MacDonald). David Bowie: Low (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: [англ.], 1977. — 22 January. — ISSN 0028-6362. 27 октября 2020 года. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
  152. Wilcken, 2005, p. 128.
  153. Dave Winnitowy. Bowie teams up with Eno, result hideous, interesting (англ.) // [англ.] : newspaper. — 1977. — 15 April. — P. 13. 29 декабря 2021 года. via Newspapers.com  (требуется подписка)
  154. John Rockwell. The Pop Life (англ.) // The New York Times : newspaper. — , 1977. — 14 January. 23 июля 2018 года.
  155. Kris Needs. David Bowie: Low (англ.) // (ZigZag) : magazine. — London: Goodhead Press Ltd., 1977. — February. 6 сентября 2015 года. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
  156. Seabrook, 2008, pp. 136–137.
  157. Pegg, 2016, pp. 570–571.
  158. Seabrook, 2008, pp. 144–146.
  159. Pegg, 2016, p. 489.
  160. Seabrook, 2008, p. 148.
  161. Seabrook, 2008, pp. 159–161.
  162. (Erlewine, Stephen Thomas). ́Heroeś – David Bowie (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 18 января 2010. 17 июня 2012 года.
  163. Carr & Murray, 1981, pp. 91–92.
  164. Buckley, 1999, pp. 320–325.
  165. Pegg, 2016, p. 392.
  166. Seabrook, 2008, p. 162.
  167. Rule, 1999, p. 233; "Low, Heroes (Rykodisc). Groundbreaking ambient electronic work from one of pop's most enduring icons".
  168. Graham, Ben 30-Years On: David Bowie's Lodger Comes in from the Cold (англ.). (The Quietus) (11 января 2016). Дата обращения: 6 декабря 2016. Архивировано 9 июля 2015 года.
  169. Lynch, Joe (14 January 2016). "David Bowie Influenced More Musical Genres Than Any Other Rock Star". Billboard. 18 апреля 2021. Дата обращения: 3 сентября 2021.
  170. Wilcken, 2005, pp. 69–73.
  171. Post-Punk Music Genre Overview (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 4 октября 2020. 4 октября 2020 года.
  172. Goldring, Susie Review of David Bowie – Low (англ.). (BBC Music) (2007). Дата обращения: 3 октября 2020. 29 ноября 2018 года.
  173. Spitz, 2009, pp. 281–282.
  174. Perone, 2007, pp. 58, 61.
  175. Larkin, 1998, p. 60.
  176. Wilcken, 2005, pp. 128–129.
  177. Doyle, William 40 Years On: David Bowie’s Low Revisited (англ.). The Quietus (10 января 2017). Дата обращения: 3 сентября 2021. 22 сентября 2021 года.
  178. Randolph, Bjorn Top Ten Albums on Which the Sequencing Is Lost on CD – Staff Top 10 (англ.). (Stylus Magazine) (3 сентября 2004). Дата обращения: 25 октября 2015. 10 мая 2012 года.
  179. Post-Rock Music Genre Overview (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 11 октября 2021. 7 октября 2021 года.
  180. Doggett, Peter. The Man Who Sold The World: David Bowie And The 1970s (англ.). — Random House, 2011. — P. 275. — 432 p. — . 18 июля 2023 года.
  181. West, 1984, pp. 9–10.
  182. Wilcken, 2005, p. 113.
  183. Seabrook, 2008, p. 248.
  184. White, Timothy (May 1983). "David Bowie Interview". (Musician). No. 55. pp. 52—66, 122.
  185. Perone, 2007, p. 65.
  186. Oldham, James (February 2000). "Bad Medicine". Uncut. No. 33. pp. 37—43.
  187. The Cure on 4C+ (French t.v. show) (рус.). YouTube. Canal plus (11 декабря 1985). Дата обращения: 1 августа 2023. 1 августа 2023 года.
  188. Chirazi, Steffan (April 1994). "Techno Fear!". (Kerrang!). (Bauer Media Group). 4 октября 2015. Дата обращения: 21 января 2009.
  189. Pegg, 2016, pp. 490–491.
  190. Pegg, 2016, p. 493.
  191. Swed, Mark Review: Philip Glass takes David Bowie and the symphony to new places with a stupendous 'Lodger' (англ.). Los Angeles Times (11 января 2019). Дата обращения: 28 ноября 2020. 8 ноября 2020 года.
  192. David Bowie: Low (англ.) // Blender : magazine. — Alpha Media Group, 2006. — May (no. 47). 22 августа 2007 года.
  193. (Greg Kot). Bowie’s Many Faces Are Profiled on Compact Disc (англ.). Chicago Tribune (10 июня 1990). Дата обращения: 14 июля 2016. 16 апреля 2016 года.
  194. (Colin Larkin). The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 3. — N. Y.: Muze UK Ltd., 1998. — Vol. 1. — P. 684—687. — 832 p. — .
  195. (Martin C. Strong). David Bowie // The Great Rock Discography (англ.). — 5th edition. — Edinburgh: Mojo Books, 2000. — P. 108—112. — 1110 p. — .
  196. Ulf Kubanke. David Bowies Entdeckung der "Krauts": Eine musikalische Zäsur. David Bowie — Low Review (нем.). (Laut.de). Laut AG. Дата обращения: 21 сентября 2022. 20 декабря 2021 года.
  197. [англ.]. Retroactive: David Bowie – Low / Heroes / Lodger (EMI) (англ.) // Melody Maker : magazine. — London: IPC Magazines Ltd., 1991. — 14 September. — P. 35. — ISSN 0025-9012. 23 мая 2023 года. via Flickr
  198. Aidin Vaziri. David Bowie // MusicHound Rock: The Essential Album Guide (англ.) / [англ.]; Daniel Durchholz. — 2. — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. — P. 150—153. — 1497 p. — .
  199. [англ.]. David Bowie – Station to Station / Low / Heroes / Stage (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: [англ.], 2000. — 11 September. — ISSN 0028-6362. 17 августа 2000 года.
  200. [англ.]. David Bowie – Low / Heroes / Lodger (EMI/Sound+Vision) (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: [англ.], 1991. — 31 August. — P. 33. — ISSN 0028-6362. 22 мая 2023 года.
  201. Laura Snapes. David Bowie: Low (англ.). (Pitchfork). Condé Nast (22 января 2015). Дата обращения: 22 января 2015. 24 января 2016 года.
  202. (Rob Sheffield). David Bowie // (The New Rolling Stone Album Guide) (англ.) / [англ.]; [англ.]. — 4. — New York: , 2004. — P. 97. — 930 p. — .
  203. Nick Griffiths. David Bowie: Low / Heroes / Lodger (англ.) // (Select) : magazine. — [англ.], 1991. — September (no. 15). — P. 80. — ISSN 0959-8367. 6 мая 2021 года.
  204. Jon Dolan. How to Buy: David Bowie (англ.) // Spin : magazine. — Spin Media, 2006. — July (vol. 22, no. 7). — P. 84. 2 октября 2017 года.
  205. Sheffield, 1995, pp. 55—57.
  206. "Readers' Poll: The Best David Bowie Albums". Rolling Stone (англ.). 2013-01-16. 29 мая 2021. Дата обращения: 5 октября 2021.
  207. Wawzenek, Bryan David Bowie Albums Ranked Worst to Best (англ.). [англ.]. [англ.] (11 января 2016). Дата обращения: 23 октября 2020. 1 октября 2020 года.
  208. "The 100 Best Albums of All Time". Sounds. 1986.
  209. "The 100 Best Albums Ever". The Guardian. 19 September 1997.
  210. "The 100 Greatest Albums Ever". Q. No. 137. February 1998. pp. 37—79.
  211. "The 100 Greatest British Albums Ever". Q. No. 165. June 2000. pp. 59—91.
  212. The list in full (англ.). The Observer (20 июня 2004). Дата обращения: 10 сентября 2021. 25 апреля 2021 года.
  213. (Erlewine, Stephen Thomas). The 100 Best Albums of the 1970s – David Bowie: Low (англ.). Pitchfork (23 июня 2004). Дата обращения: 3 февраля 2012. 15 апреля 2013 года.
  214. The 70 Best Albums of the 1970s (англ.). Paste (7 января 2020). Дата обращения: 10 сентября 2021. 28 июня 2021 года.
  215. Top 100 ’70s Rock Albums (англ.). [англ.] (5 марта 2015). Дата обращения: 10 сентября 2021. 27 августа 2021 года.
  216. "The 500 Greatest Albums of All Time – David Bowie, 'Low'". Rolling Stone. 2012-05-31. 5 апреля 2019. Дата обращения: 10 сентября 2019.
  217. "The 500 Greatest Albums of All Time – David Bowie, 'Low'". Rolling Stone. 2020-09-22. 26 сентября 2020. Дата обращения: 26 сентября 2020.
  218. "500 Greatest Albums of All Time: Low – David Bowie". Rolling Stone. 2003-12-11. 20 декабря 2010. Дата обращения: 7 октября 2020.
  219. Barker, Emily (2013-10-25). "The 500 Greatest Albums of All Time: 100–1". NME. 8 ноября 2015. Дата обращения: 5 апреля 2016.
  220. Larkin, 1998, p. 60; Larkin, 2000, p. 57
  221. Michael Nelson. David Bowie Albums from Worst to Best (англ.). (Stereogum) (22 марта 2013). Дата обращения: 25 июня 2015. 21 августа 2015 года.
  222. Ranking: Every David Bowie Album from Worst to Best (англ.). (Consequence of Sound) (8 января 2018). Дата обращения: 26 сентября 2022. 18 октября 2021 года.
  223. Ranking all of David Bowie’s albums in order of greatness (англ.). (Far Out Magazine). Дата обращения: 26 сентября 2022. 22 сентября 2022 года.
  224. David Bowie’s 20 best albums, ranked (англ.). The A.V. Club. Дата обращения: 26 сентября 2022. 27 сентября 2022 года.
  225. Mark Bennett. Low // 1001 Albums You Must Hear Before You Die (англ.) / Robert Dimery. — 1. — London: (Cassell Illustrated), 2005. — P. 380. — 960 p. — .
  226. Low (англ.). (Acclaimed Music). Дата обращения: 9 марта 2021. 11 сентября 2019 года.
  227. Келлетер, 2022, с. 77.
  228. Келлетер, 2022, с. 79.
  229. Келлетер, 2022, с. 78.
  230. Келлетер, 2022, с. 79—80.
  231. Келлетер, 2022, с. 80.
  232. Griffin, 2016, chap. 8.
  233. Low (CD liner notes). David Bowie. US: (Rykodisc). 1991. RCD 10142.{{}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) ()
  234. Pegg, 2016, pp. 18, 250.
  235. Low (CD booklet). David Bowie. UK: EMI. 1991. CDP 7977192.{{}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) ()
  236. Low (1990 version) – full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 8 августа 2021. 9 июня 2021 года.
  237. Low (CD booklet). David Bowie. UK: EMI. 1999. 7243 521907 0 6.{{}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) ()
  238. Bonner, Michael (12 July 2017). "Tracklist revealed for new David Bowie box set, A New Career In A New Town (1977–1982)". Uncut (англ.). 27 марта 2019.
  239. Monroe, Jazz David Bowie’s A New Career in a New Town (1977—1982) Box Set Announced (англ.). Pitchfork (12 июля 2017). Дата обращения: 25 сентября 2017. 26 сентября 2017 года.
  240. Pegg, 2016, p. 384.

Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер

Дата публикации:
U etogo termina sushestvuyut i drugie znacheniya sm Low Low odinnadcatyj studijnyj albom britanskogo muzykanta Devida Boui vypushennyj 14 yanvarya 1977 goda na lejble RCA Records Vyhodu plastinki predshestvoval pereezd muzykanta iz Los Andzhelesa vo Franciyu v 1976 godu vmeste so svoim drugom Iggi Popom s celyu izbavitsya ot usugublyayushejsya narkozavisimosti Vystupiv soavtorom i prodyuserom debyutnogo solnogo alboma Popa The Idiot Boui vmeste s amerikanskim prodyuserom Toni Viskonti i anglijskim muzykantom Brajanom Ino pristupili k zapisi pervoj iz tryoh sovmestnyh rabot kotorye stali izvestny kak Berlinskaya trilogiya Sessii nachalis v za mke Chateau d Herouville fr v sentyabre 1976 goda i zakonchilis v oktyabre v studii Hansa Tonstudio Zapadnyj Berlin kuda iz Francii pereehali muzykanty LowStudijnyj albom Devida BouiData vypuska 14 yanvarya 1977Data zapisi sentyabr oktyabr 1976Mesto zapisi Shato d Eruvil Eruvil Franciya studiya Hansa Tonstudio Zapadnyj Berlin Germaniya Cherokee Los Andzheles Kaliforniya Subterraneans Zhanry art rok avant pop elektronika embient eksperimentalnyj rokDlitelnost 38 26Prodyusery Devid Boui Toni ViskontiStrana VelikobritaniyaYazyk pesen anglijskijLejbl RCAHronologiya Devida BouiStation to Station 1976 Low 1977 Heroes 1977 Singly s Low Sound and Vision A New Career in a New Town Vypushen 11 fevralya 1977 Be My Wife Speed of Life Vypushen iyun 1977 Breaking Glass Art Decade Vypushen noyabr 1978 tolko Avstraliya i Novaya Zelandiya RS Poziciya 206 v spiske 500 velichajshih albomov vseh vremyon po versii zhurnala Rolling StoneNME Poziciya 14 v spiske 500 velichajshih albomov vseh vremyon po versii zhurnala NME Baziruyushijsya na avangardnom i art roke albom demonstriruet pervye eksperimenty Boui s embientom a takzhe kraut rokom i elektronnoj muzykoj stilyami vdohnovlyonnymi takimi nemeckimi ispolnitelyami kak Tangerine Dream Neu Harmonia i Kraftwerk Pervaya storona plastinki po bolshej chasti sostoit iz tradicionnyh po hronometrazhu pesen v stile avangard kak pravilo s mrachnym soderzhaniem otrazhayushim dushevnoe sostoyanie Boui v tot period vtoraya zhe predstavlyaet soboj dlinnye instrumentalnye kompozicii peredayushie nablyudeniya avtora za muzykalnoj scenoj Berlina Odnoj iz harakternyh osobennostej alboma yavlyaetsya zvuchanie udarnyh sozdannoe Toni Viskonti pri pomoshi garmonajzera angl ustrojstva dlya izmeneniya vysoty tona Oblozhka izobrazhayushaya kadr iz filma Chelovek kotoryj upal na Zemlyu 1976 byla zadumana kak vizualnyj kalambur nazvanie alboma i foto v profil otsylayushij k fraze low profile Zvukozapisyvayushaya kompaniya artista RCA Records otkazyvalas vypuskat Low v techenie tryoh mesyacev tak kak opasalas kommercheskogo provala Posle vsyo zhe sostoyavshegosya reliza plastinka poluchila smeshannye otzyvy v SMI razdeliv kritikov vo mneniyah Nesmotrya na prakticheski polnoe otsutstvie reklamy ot lejbla a takzhe ot samogo Boui kotoryj vmesto prodvizheniya svoego alboma otpravilsya v turne s Popom zapis zanyala 2 e mesto v charte Velikobritanii i dobralas do 11 j strochki hit parada Soedinyonnyh Shtatov V podderzhku alboma bylo vypusheno dva singla Sound and Vision zanyavshij 3 e mesto v UK Singles Chart i Be My Wife Na fone etogo uspeha rukovodstvo RCA pospeshilo vypustit The Idiot mart 1977 goda V seredine togo zhe goda Boui pouchastvoval v zapisi vtoroj plastinki Popa Lust for Life posle chego pristupil ko vtoroj chasti trilogii Heroes alboma kotoryj prodolzhil razvitie idej Low i soderzhal analogichnuyu strukturu deleniya na storony Po proshestvii vremeni Low byl priznan odnoj iz samyh znachimyh rabot Boui Albom byl otmechen v neskolkih spiskah velichajshih zapisej vseh vremyon podobnyh rejtingam zhurnalov NME i Rolling Stone gde zanyal 14 e i 206 e mesta sootvetstvenno Low okazal bolshoe vliyanie na zhanr postpanka i nashyol otrazhenie v tvorchestve mnogih kollektivov etogo napravleniya Joy Division Magazine Gang of Four i Wire a ego harakternoe zvuchanie udarnyh shiroko imitirovalos v muzykalnoj srede Krome togo longplej schitaetsya odnim iz klyuchevyh relizov dlya stanovleniya postroka stav kultovym sredi angl etogo napravleniya v 1990 h Low neskolko raz pereizdavalsya v 2017 godu vyshla ego obnovlyonnaya versiya kotoraya stala chastyu bok seta A New Career in a New Town 1977 1982 Predystoriya Ya byl v seryoznom upadke emocionalnom i socialnom Dumayu ya byl na puti k tomu chtoby stat eshyo odnoj zhertvoj roka Na samom dele ya sovershenno uveren chto ne perezhil by 1970 e esli by prodolzhal delat to chto delal No mne poschastlivilos osoznat gde to gluboko vnutri chto ya ubivayu sebya i mne nuzhno bylo sdelat chto to radikalnoe chtoby vybratsya iz etogo polozheniya Devid Boui razmyshlyaet o svoyom psihologicheskom sostoyanie v tot period 1996 god Letom 1974 goda Devid Boui pristrastilsya k kokainu V techenie sleduyushih dvuh let ego zavisimost sistematicheski usugublyalas chto skazalos kak na fizicheskom tak i na psihicheskom sostoyanii muzykanta Nahodyas pod vozdejstviem narkotikov on zapisal albomy Young Americans 1975 i Station to Station 1976 a takzhe snyalsya v filme Chelovek kotoryj upal na Zemlyu 1976 Vposledstvii Boui obvinil narkokulturu Los Andzhelesa kuda on pereehal vesnoj 1975 goda v svoih problemah eto gorod iz za kotorogo so mnoj nachali proishodit vse eti veshi Eto chyortovo mesto dolzhno byt styorto s lica Zemli Byt rok muzykantom i zhit v Los Andzhelese eto uzhe pohozhe na gotovyj gazetnyj zagolovok v razdele proisshestvij Potreblenie narkotikov muzykantom vozroslo nastolko chto desyatiletiya spustya on pochti nichego ne pomnil o periode zapisi Station to Station otmechaya Ya znayu chto so mnoj proishodilo v Los Andzhelese po ocherkam biografov V dekabre 1975 goda posle zaversheniya alboma Station to Station Boui nachal rabotu nad saundtrekom k filmu Chelovek kotoryj upal na Zemlyu s Polom Bakmasterom aranzhirovshikom hit singla Space Oddity 1969 Iznachalno predpolagalos chto Boui budet edinstvennym kompozitorom filma odnako kogda on zakonchil pyat ili shest proizvedenij ego uvedomili chto esli on zahochet to mozhet predstavit svoj material rezhissyoru naryadu s rabotami drugih pretendentov Ya prosto vzorvalsya vspominal artist chyort vam ne dostanetsya nichego Ya byl v yarosti ved vlozhil v muzyku stolko sil Soprodyuser Station to Station angl utverzhdal chto Boui prosto peregorel i ne smog zavershit rabotu V itoge muzykant dovyol sebya do obmoroka priznavayas chto prosto razvalivalsya na chasti Vposledstvii odna iz instrumentalnyh kompozicij byla perezapisana dlya Low poluchiv nazvanie Subterraneans Boui utverzhdal chto dlya treka ispolzovalas tolko perevyornutaya zadom naperyod basovaya partiya iz saundtreka Kogda Boui vse zhe prodemonstriroval material Nikolasu Rougu rezhissyor reshil chto on ne podhodit tak kak hotel bolee folkovoe zvuchanie Tem ne menee pozdnee Dzhon Fillips kompozitor vybrannyj Rougom oharakterizoval sochinyonnuyu Boui muzyku kak zapominayushuyusya i krasivuyu Cherez polgoda posle togo kak predlozhenie Boui bylo otkloneno on otpravil Rougu kopiyu Low s zapiskoj Eto to kakim ya videl saundtrek Rezultat mog by poluchitsya zamechatelnym Prekrativ rabotu nad saundtrekom Boui reshil vernutsya v Evropu chtoby distancirovatsya ot narkokultury Los Andzhelesa V yanvare 1976 goda on nachal repeticii koncertnogo tura Isolar Tour v podderzhku alboma Station to Station kotoryj startoval 2 fevralya Hotya turne bylo vysoko oceneno kritikami novoe scenicheskoe amplua muzykanta vyzvalo protivorechivuyu reakciyu SMI Vzhivshis v obraz Izmozhdyonnogo Belogo Gercoga Boui razdaval skandalnye zayavleniya ob Adolfe Gitlere nazvav ego odnoj iz pervyh rok zvyozd i nacistskoj Germanii Ya tvyordo veryu v fashizm nekotorye predstaviteli pressy interpretirovali ih kak vyrazhenie simpatii k fashizmu ili ego propagandu Pozzhe muzykant obyasnil svoyo sumasbrodnoe povedenie pristrastiem k narkotikam i nestabilnym psihicheskim sostoyaniem zayaviv Eto bylo opasnoe vremya ya byl na fizicheskom i emocionalnom predele i vseryoz opasalsya chto sojdu s uma Za kulisami londonskogo shou maj 1976 goda Boui vstretilsya s byvshim klavishnikom Roxy Music Brajanom Ino Hotya oni periodicheski peresekalis s 1973 goda na tot moment oni eshyo ne podderzhivali druzheskie otnosheniya Pokinuv Roxy Music v 1975 godu Ino vypustil dva solnyh alboma v stile embient Another Green World i Discreet Music poslednij iz nih Boui regulyarno slushal vo vremya amerikanskoj chasti turne Pozdnee biografy Mark Shpic i Hyugo Uilken soshlis vo mnenii chto Another Green World v chastnosti okazal bolshoe vliyanie na zvuchanie kotoroe muzykant stremilsya sozdat dlya Low Pisatel Kristofer Sendford takzhe privodit v primer odnu iz rannih plastinok Ino angl 1974 kak ostavivshuyu otpechatok na tvorchestve artista I Boui i Ino nezavisimo drug ot druga uvlekalis nemeckoj muzykalnoj scenoj v tom chisle gruppami Tangerine Dream Neu Kraftwerk i Harmonia K tomu momentu Ino uspel porabotat s poslednimi v studii i na scene V svoyu ochered Boui prodemonstriroval vliyanie kraut roka na Station to Station osobenno v ego zaglavnoj pesne Posle vstrechi muzykanty dogovorilis podderzhivat svyaz PodgotovkaOsnovnaya statya The Idiot Pereehav v Evropu Boui stal soavtorom i prodyuserom debyutnogo solnogo alboma Iggi Popa na foto The Idiot Nikolas Pegg nazyvaet etot albom stupenkoj mezhdu Station to Station i Low Po zavershenii gastrolej 18 maya 1976 goda Boui i ego zhena Andzhela pereehali v Shvejcariyu odnako v dalnejshem redko provodili tam vremya Tem zhe letom Devid zabroniroval studiyu Chateau d Herouville v fr gde planiroval podgotovit i sprodyusirovat debyutnuyu plastinku svoego druga Iggi Popa byvshego vokalista The Stooges Hotya oni podderzhivali druzheskie otnosheniya mnogo let v poslednij raz muzykanty sotrudnichali v 1973 godu kogda Boui byl priglashyon dlya svedeniya alboma Raw Power 1973 Posle raspada The Stooges Pop pristrastilsya k narkotikam K 1976 godu on tozhe byl gotov zavyazat i s gotovnostyu prinyal priglashenie Boui soprovozhdat ego v turne Isolar a zatem perebratsya s nim v Evropu Po okonchanii gastrolej druzya neskolko dnej proveli v Parizhe proezdom posetiv Eruvil gde Boui neskolkimi godami ranee zapisal albom Pin Ups 1973 Posle etogo Boui vernulsya v Shvejcariyu v techenie neskolkih nedel razrabatyvaya tam idei dlya svoej sleduyushej plastinki V iyune 1976 goda druzya obosnovalis v Chateau d Herouville Rabota nad albomom poluchivshim nazvanie The Idiot prodolzhalas neskolko mesyacev Boui sochinil bo lshuyu chast muzyki a Pop napisal bo lshuyu chast tekstov kak pravilo pod vpechatleniem ot proslushannogo materiala Vo vremya zapisi plastinki Boui vyrabotal opredelyonnyj algoritm snachala zapisyvalas minusovka potom delalis nalozheniya a teksty pesen i vokalnye dorozhki sochinyalis i dobavlyalis v poslednyuyu ochered Muzykantu ochen ponravilsya etot tryohetapnyj process v dalnejshem on budet ispolzovat ego do konca karery The Idiot nazyvayut neoficialnym nachalom berlinskogo perioda Boui tak kak soderzhanie alboma shozhe po zvuchaniyu s muzykoj kotoruyu Boui issledoval v Berlinskoj trilogii Posle togo kak material alboma byl gotov Boui i Pop otpravilis v studiyu Hansa Tonstudio Zapadnyj Berlin chtoby svesti zapis Poskolku Boui iznachalno planiroval priglasit svoego byvshego prodyusera Toni Viskonti porabotat nad svoej sleduyushej plastinkoj on takzhe poprosil ego pomoch s mikshirovaniem chtoby tot poluchil predstavlenie o ego tekushih metodah raboty Devid byl ocharovan Berlinom najdya v nyom otlichnoe mesto dlya uedineniya i reabilitacii Vlyublyonnye v gorod oni s Popom reshili pereehat tuda chtoby popytatsya izbavitsya ot pristrastiya k narkotikam i izbezhat lishnego vnimaniya Pisatel Frank Kelleter vyrazil mnenie chto vybor Zapadnogo Berlina vozmozhno byl svyazan s bolshim interesom Boui k kulture Vejmarskoj respubliki vo vremya zapisi Station to Station on poznakomilsya s Kristoferom Ishervudom avtorom Berlinskih istorij nachal kollekcionirovat predmety iskusstva i pamyatnye veshi togo perioda vklyuchaya nacistskie uvlyoksya tvorchestvom Kurta Vajlya i Bertolta Brehta zapisav svoyu interpretaciyu pesy poslednego Vaal V to zhe vremya na vybore skazalos uvlechenie muzykantom inoplanetnoj kulturoj sovremennoj nemeckoj elektronikoj i eksperimentalnoj pop muzykoj Hotya na tot moment Boui byl polnostyu gotov poselitsya v Berline u nego ostavalsya eshyo odin mesyac zaranee zabronirovannogo studijnogo vremeni v Eruvile poetomu zapis alboma nachalas tam Nesmotrya na to chto The Idiot byl zavershyon k avgustu 1976 goda dlya Boui bylo vazhno chtoby ego sobstvennaya plastinka byla vypushena ranshe Vladelec Chateau d Herouville fr prinyavshij uchastie v zapisi The Idiot v kachestve basista pozdnee vyskazal mnenie chto Devid ne hotel chtoby lyudi dumali chto ego zapis byla vdohnovlena albomom Iggi hotya oni albomy po suti byli odnim i tem zhe ZapisMuzykalnyj personal Brajan Ino sleva i Toni Viskonti sprava vnesli bolshoj vklad v unikalnye metody sozdaniya i nepovtorimoe zvuchanie Berlinskoj trilogii Studijnye sessii startovali 1 sentyabrya 1976 goda Hotya Low imevshij rabochee nazvanie New Music Night and Day schitaetsya pervym albomom Berlinskoj trilogii bo lshaya ego chast byla zapisana v Chateau d Herouville vo Francii Boui privlyok mnogih muzykantov s kotorymi rabotal nad Station to Station v tom chisle gitarista Karlosa Alomara a takzhe ritm sekciyu basista Dzhordzha Myurreya i barabanshika Dennisa Devisa Naryadu s Brajanom Ino novymi uchastnikami stali angl byvshij klavishnik angl i angl byvshij gitarist Beggar s Opera Togdashnyaya zhena Viskonti Meri Hopkin izvestnaya kak Meri Viskonti zapisala bek vokal dlya pesni Sound and Vision Boui i Viskonti vystupili soprodyuserami alboma pri neposredstvennom uchastii v processe Brajana Ino Viskonti kotoryj otsutstvoval vo vremya zapisi Station to Station iz za nesovpadayushih rabochih grafikov byl privlechyon v proekt posle mikshirovaniya alboma The Idiot V 2000 godu Boui podcherknul vazhnost roli Viskonti v kachestve soprodyusera zayaviv chto fakticheskij zvuk i tekstura obshij muzykalnyj fon ot udarnyh do togo kak zapisan moj golos byli sozdany Viskonti Ino ne byl soprodyuserom nesmotrya na to chto mnogie schitali ego takovym Viskonti skazal Brajan velikij muzykant i on prinimal aktivnoe uchastie v sozdanii etih tryoh albomov Low Heroes i Lodger No on ne byl prodyuserom Kak i v sluchae s The Idiot sessii Low nachalis s togo chto Boui i ritm sekciya probezhalis po minusovkam nachinaya rabotu vecherom i prodolzhaya zapis do samogo utra chto po mneniyu biografa Tomasa Dzheroma Sibruka idealno sootvetstvovalo nastroeniyu muzyki Boui naznachil Alomara kotoryj uzhe vypolnyal etu funkciyu vo vremya zapisi Station to Station otvetstvennym za aranzhirovki gitary basa i udarnyh predvaritelno proinstruktirovav ego kak oni dolzhny zvuchat Mnogie iz idej Boui byli pridumany im v Shvejcarii nekotorye iz nih vklyuchaya What in the World poyavilis v period raboty nad The Idiot Po slovam biografa Pola Trynki Brajan Ino prisoedinilsya k rabote kogda minusovki pervoj storony po sushestvu byli uzhe zaversheny Nezadolgo do svoego priezda prodyuser rabotal v studii s nemeckoj gruppoj Harmonia zvuchanie kotoroj okazalo bolshoe vliyanie na soderzhanie Low Po ego pribytii Ino i Boui sobrali muzykantov i proinformirovali ih o sleduyushem etape raboty nad plastinkoj Po slovam Yanga oni vklyuchili muzykantam saundtrek k filmu Chelovek kotoryj upal na Zemlyu i skazali chto planiruyut sdelat chto to podobnoe Biograf otmechaet chto nekotorym iz nih ne ponravilas eta ideya poskolku oni ne obladali opytom zapisi podobnyh veshej Devid schital chto rukovodstvo RCA otnesyotsya k proektu v shozhem skepticheskom klyuche zaranee preduprezhdaya personal My ne znaem budet li etot albom kogda libo vypushen no ya dolzhen ego sdelat Viskonti vyrazil svoyu podderzhku Boui obrativshis k nemu i Ino so slovami Dazhe vpustuyu potrachennyj s vami mesyac ne mozhet vosprinimatsya kak neudacha Cherez dve nedeli posle nachala sessij on skomponoval audiokassetu i vosproizvyol eyo Boui kotoryj byl priyatno udivlyon i voodushevlyon rezultatom Zvuchanie udarnyh Breaking Glass source source Bez zvuchaniya udarnyh iz alboma Low pokazannom na semple slozhno predstavit poyavlenie takih grupp kak Depeche Mode V svoyu ochered gitarnyj stil angl otkryl dveri dlya mnozhestva gitarnyh nyordov novoj volny Pomosh po vosproizvedeniyu fajla Low slavitsya neobychnym zvuchaniem udarnyh kotoroe bylo opisano Devidom Bakli kak brutalnoe i mehanisticheskoe Viskonti dobilsya etogo obrabatyvaya zvuk udarnoj ustanovki s pomoshyu garmonajzera angl Etot muzykalnyj apparat byl pervym serijnym ustrojstvom dlya izmeneniya vysoty zvuka sposobnym delat eto bez izmeneniya skorosti Kogda Boui sprosil v chyom zaklyuchaetsya funkciya instrumenta prodyuser otvetil Nadrugatsya nad tkanyu vremeni Viskonti podklyuchil garmonajzer k malomu barabanu Dennisa Devisa i otslezhival rezultat cherez naushniki V razgovore s Bakli prodyuser priznalsya Ya chut golovoj ne tronulsya kogda obnaruzhil chto teper mogu vytvoryat s udarnymi Viskonti zakolceval signal s obrabotannym zvukom obratno v ustrojstvo sozdav beskonechnyj effekt ponizheniya vysoty zvuka povtoryayushijsya snova i snova Bakli opisyvaet zvuk udarnyh vyrazhennyj osobenno yarko v pesnyah Speed of Life Breaking Glass i Sound and Vision kak revolyucionnyj i oshelomlyayushij Po slovam Devisa zvuchanie barabanov poluchilos velichinoj s dom Obozrevatel zhurnala Phonograph Record Bad Skoppa sravnival etot zvuk s petardami vzryvayushimsya vnutri zhestyanoj banki Po slovam Trynki duh i energiya Devisa bukvalno tashat za soboj pervuyu storonu plastinki vsyo dalshe i dalshe Posle reliza longpleya angl iz zhurnala ZigZag nazval zvuchanie udarnyh odnim iz luchshih kotoroe on kogda libo slyshal pozdnee publicist Rolling Stone Rob Sheffild opisal ego kak odin iz samyh imitiruemyh barabannyh zvukov v istorii Studijnaya atmosfera Po slovam Sibruka ne imeya kakih libo dedlajnov ili zaplanirovannoj struktury nastroenie vo vremya sessij bylo pripodnyatym i rasslablennym Studiya nahodilas posredi francuzskoj selskoj mestnosti Muzykanty ochen sdruzhilis i regulyarno eksperimentirovali Trynka nazval Ino otvetstvennym za motivaciyu Boui Dazhe Alomar nastroennyj naibolee skepticheski k avangardnoj chushi Brajana v itoge nachal s entuziazmom otnositsya k novym muzykalnym ideyam Sibruk otmechaet chto muzykanty provodili mnogo vremeni vmeste oni eli obshej kompaniej a v svobodnoe vremya smotreli britanskij teleserial Bashni Folti i razvlekali drug druga razlichnymi bajkami Gardiner vspominal U nas bylo neskolko zadushevnyh besed o muzyke astrologii i mire Iggi Pop nahodilsya v zamke na vsyom protyazhenii sessii pouchastvovav v zapisi bek vokala k pesne What in the World Po slovam Gardinera muzykant byl v horoshej forme zdorov i pozitiven Kak i Devis on podderzhival pozitivnuyu atmosferu improviziruya pered mikrofonom tragikomicheskie bajki iz zhizni The Stooges tak chto vse po polu katalis so smehu Tem ne menee sessii proshli ne bez problem Bo lshaya chast personala za mka nahodilas v otpuske ostalis lish neopytnyj zvukorezhissyor i povar kotoryj podaval odnoobraznye blyuda V itoge Boui i Viskonti poluchili pishevoe otravlenie My obnaruzhili chto studiya sovershenno bespolezna Lyudyam kotorym ona sejchas prinadlezhit ona pohozhe ne interesna My vse podhvatili dizenteriyu setoval prodyuser spustya neskolko mesyacev posle okonchaniya raboty Albom rassmatrivaetsya kak saundtrek zhizni Devida Boui v Zapadnom Berline paranoidalnye prostranstvennye nablyudeniya i bespredmetnye puteshestviya Na protyazhenii vseh sessij Boui prebyval v nestabilnom dushevnom sostoyanii skazyvalas nedavnyaya kokainovaya zavisimost Vo vremya zapisi Low ya prakticheski ne upotreblyal narkotikov vspominal artist Eto byl pervyj sluchaj za ochen dolgoe vremya kogda ya vzyalsya za albom bez kakih libo stimuliruyushih veshestv kotorye mogli by mne pomoch v rabote Ya byl slegka napugan potomu chto dumal chto byt mozhet moyo tvorchestvo baziruetsya na narkotikah chto oni usilivayut moyu sposobnost sozdavat muzyku No nesmotrya na eto albom poluchilsya neplohim Pomimo etogo u muzykanta periodicheski voznikali konflikty s zhenoj Takzhe imelis yuridicheskie problemy s ego byvshim menedzherom Majklom Lippmanom v sentyabre 1976 goda on na vremya uehal iz zamka chtoby nakonec to okonchatelno razobratsya s etim voprosom Nesmotrya na vse eti zhiznennye peripetii Viskonti vspominal chto on Boui i Ino rabotali na pike svoih tvorcheskih vozmozhnostej K koncu sentyabrya Boui i Viskonti ustali ot neudovletvoritelnyh uslovij studii Boui byl psihicheski istoshyon Viskonti razocharovan otsutstviem tehnicheskogo personala Posle zapisi besslovesnogo vokala dlya kompozicii Warszawa Viskonti Pop Boui i ego pomoshnica Korinna Koko Shvab pereehali iz Francii v Zapadnyj Berlin Sessii prodolzhilis v Hansa Studios Biografy muzykanta Nikolas Pegg i Tomas Dzherom Sibruk utochnyali chto eto byla pervaya studiya na Kurfyurstendamm tak nazyvaemaya Studios 1 a ne vtoraya izvestnaya kak Hansa by the Wall na nem gde prohodilo uzhe mikshirovanie alboma i zapis Heroes V Hansa byli polnostyu zakoncheny ostavshiesya kompozicii Weeping Wall i Art Decade a takzhe zapisany vokalnye nalozheniya dlya ostalnogo materiala sdelannogo v Chateau Rabota nad plastinkoj prodolzhalas do nachala oktyabrya svedenie bylo zaversheno chut pozzhe v tom zhe mesyace PesniInnovacionnost zvuchaniya Low ne v poslednyuyu ochered byla dostignuta blagodarya garmonajzeru angl priobretyonnomu prodyuserom Toni Viskonti Albom Low vklyuchaet pervye eksperimenty Boui v oblasti elektronnoj muzyki i embienta V retrospektivnyh statyah zhurnalisty takzhe klassificirovali ego zhanrovuyu prinadlezhnost kak eksperimentalnyj Consequence of Sound i art rok Ultimate Classic Rock V kompoziciyah Low akcent sdelan na tone i atmosfere a ne na gitarnyj muzyke to zhe samoe proslezhivaetsya i v ego preemnike Muzykalnye publicisty otmechali vliyanie na plastinku takih grupp kak Tangerine Dream Kraftwerk i Neu prichyom Sibruk osobo vydelyal poslednih kak naibolee otrazivshihsya na novom napravlenii Boui provodya analogii mezhdu Low i Heroes i albomom Neu 75 kotoryj soderzhit analogichnuyu strukturu razdeleniya pesen na dve storony a takzhe pesnyu Hero V svoyu ochered Ron Hart iz The Observer ssylalsya na albom Radio Aktivitat 1975 gruppy Kraftwerk chej balans mezhdu eksperimentalizmom i podrazhaniem posluzhil obrazcom dlya koncepcii Low Pisatel Frank Kelleter otmechaet temu bezumstva kotoroj byl propitan ves albom v stile poka eshyo nemyslimogo sozercaniya prostranstva a tochnee otchuzhdeniya boleznennogo do predela zhiznennyh sil Hotya eta tema davno prisutstvovala v tvorchestve muzykanta v Low rech shla o psihicheskom zabolevanii kak o prozaicheskoj realnosti o vospriyatii sobstvennoj beschuvstvennosti Prakticheski vse pesni na pervoj storone alboma posvyasheny pomesheniyam s chetyrmya stenami v kotoryh kak podchyorkivaet pisatel komnata odnoznachno prevrashaetsya v kameru Zakrytoe prostranstvo sluzhit dlya Boui mestom uedineniya posle pobega svoeobraznoj tyurmoj s celyu otrezvleniya i reabilitacii Po mneniyu Kelletera centralnymi motivami pervoj storony yavlyayutsya izolyaciya i prazdnost Pervaya storona plastinki sostoit v osnovnom iz pesen nabroskov v avangardnom stile kotorye po slovam Kelletera slovno poyavlyayutsya iz niotkuda a zatem vnov ischezayut v nikuda vtoraya iz bolee dlinnyh po bolshej chasti instrumentalnyh proizvedenij V 1977 godu Boui skazal chto pervaya storona otrazhala ego lichnyj vkus i preobladayushie nastroeniya v tot period vtoraya zhe predstavlyala soboj issledovaniya mestnoj muzyki Recenzent Devid Henkok oharakterizoval pervuyu storonu kak pryamoe prodolzhenie albomov Young Americans i Station to Station V svoyu ochered Viskonti tak vyskazalsya o razdelenii pesen na tradicionnuyu i instrumentalnuyu storony My schitali chto iz shesti ili semi pesen v kotoryh poyot Boui s pripevami i kupletami vsyo ravno vyjdet horoshij albom odnako sdelav vtoruyu storonu instrumentalnoj my poluchili idealnyj balans in yan Biograf Kris O Liri pishet chto instrumentalnye proizvedeniya obedineny obshej temoj puteshestviya po voobrazhaemoj Vostochnoj Evrope izolirovannogo paranoidalnogo personazha iz maniakalnoj pervoj storony plastinki Nekotorye treki v chastnosti Speed of Life i A New Career in a New Town iznachalno dolzhny byli soderzhat teksty no Boui ne smog pridumat podhodyashee liricheskoe soprovozhdenie i ostavil ih v kachestve instrumentalov V sozdanii vtoroj storony alboma pouchastvoval Brajan Ino kotoryj ispolzoval dlya sozdaniya muzyki svoj portativnyj sintezator angl Viskonti vspominal U nego ne bylo klaviatury tolko dzhojstik i Brajan pridumal zamechatelnye zvuki kotorye vy mozhete uslyshat na protyazhenii vsego alboma Oni byli sozdany ne na tipichnyh instrumentah Kelleter otmechaet chto vtoraya storona izmenila samo vospriyatie pop muzyki odin iz samyh virtuoznyh pop pevcov ischezaet za atmosfernymi zvukovymi teksturami Instrumentalnye treki zavershayut zatuhanie povestvovatelnyh i grammaticheskih struktur pesen pervoj storony Posle razrusheniya principa pop pesni ostayotsya vokalnoe besslovesie Pervaya storona Kompoziciya Sound and Vision soderzhit bek vokal zapisannyj togdashnej zhenoj Toni Viskonti pevicej Meri Hopkin foto 1970 goda angl opisyvaet Speed of Life kak idealnyj vstupitelnyj trek v tom smysle chto on pogruzhaet auditoriyu v temu slishkom glubokuyu chtoby eyo mozhno bylo opisat slovami Skorost melodii narastaet chto po mneniyu Pegga sozdayot prichudlivoe vstuplenie Eto kak esli by slushatel tolko chto okazalsya v predelah slyshimosti chego to chto uzhe nachalos podchyorkivaet biograf Breaking Glass predstavlyaet soboj pesnyu fragment sostoyashuyu iz shesti strok teksta dve iz kotoryh trebuyut ot auditorii slushat i videt Ino tak vyskazalsya ob etom treke Bylo oshushenie chto my vozmyomsya za nego vse vmeste i prevratim v bolee privychnuyu pesennuyu strukturu no potom Alomar nalozhil veto na etu ideyu i rekomendoval ostavit vsyo kak est Soglasno vospominaniyam gitarista naibolshij vklad v sozdanie pesni vnesli Boui Myurrej i Devis kotorym v itoge bylo pripisano eyo avtorstvo Po slovam O Liri kompoziciya What in the World byla sochinena v nachale sessij i vozmozhno dolzhna byla byt vklyuchena v The Idiot bek vokal dlya neyo byl zapisan Popom Eta pesnya odno iz nemnogih proizvedenij Low v kotorom art rok sochetaetsya s bolee nezamyslovatoj pop muzykoj Soglasno opisaniyam Pegga eyo melodiya sostoit iz steny sintezatornogo piska na fone shkvala gitarnogo zvuka i iskazhyonnyh perkussionnyh effektov Tekst pesni povestvuet o malenkoj devochke zastryavshej v svoej komnate Sound and Vision soderzhit vokaliz Meri Hopkin zapisannyj eyu eshyo do togo kak poyavilis slova nazvanie ili melodiya pesni Vokal Boui vstupaet cherez 1 minutu 45 sekund posle nachala treka Ino nastaival na etom chtoby sbit s tolku ozhidaniya slushatelej Tekst pesni kotoruyu Boui oharakterizoval kak v vysshej stepeni zatvornicheskoe proizvedenie otrazhaet ego psihicheskoe sostoyanie posle dlitelnogo perioda narkozavisimosti Slova rezko kontrastiruyut s muzykoj kotoraya bolee pozitivna i optimistichna Po mneniyu Bakli iz vsego alboma eta zapis naibolee blizka k tradicionnoj pop pesne Liricheskoe soderzhanie Always Crashing in the Same Car otsylaet k incidentu kogda Boui vrezalsya svoej mashinoj v avtomobil torgovca narkotikami kotoryj potihonku obvorovyval ego v Los Andzhelese V bolee shirokom kontekste tekst predstavlyaet soboj metaforu neodnokratnogo soversheniya odnoj i toj zhe oshibki i navyazchivoj potrebnosti muzykanta puteshestvovat i menyat svoj obraz zhizni O Liri oharakterizoval pesnyu kak depressiyu posredi maniakalnoj storony alboma Sibruk schitaet eyo edinstvennym proizvedeniem pervoj storony u kotorogo est opredelyonnye nachalo i konec Sound and Vision source Vedushij singl alboma Sound and Vision byl nazvan zhurnalistom Aleksisom Petridisom odnovremenno fantasticheskoj pop pesnej i aktom hudozhestvennogo besstrashiya svoego sozdatelya Pomosh po vosproizvedeniyu fajla Boui opisal tekst pesni Be My Wife kak podlinno stradalcheskij On otrazhaet chuvstvo odinochestva muzykanta ego nesposobnost osest v odnom meste i predstavlyaet soboj prizyv k lyudskoj kommunikacii Neskolko biografov predpolozhili chto tekst namekaet na neudachnyj brak avtora V muzykalnom plane trek opiraetsya na grohochushee pianino slovno iz saluna na kotorom igraet Yang Uilken pishet chto Always Crashing in the Same Car i Be My Wife edinstvennye proizvedeniya na Low imeyushie tradicionnuyu pesennuyu strukturu A New Career in a New Town predstavlyaet instrumentalnuyu kompoziciyu kotoraya vypolnyaet zadachu angl Pesnya nachinaetsya kak elektronnaya pesa a zatem preobrazuetsya v rok melodiyu usilennuyu solo Boui na garmonike oharakterizovannoe Doggettom i O Liri kak blyuzovoe Nazvanie otrazhaet predstoyashij pereezd Boui v Berlin Vtoraya storona Warszawa source Warszawa kak i drugie treki so vtoroj storony alboma predstavlyaet soboj instrumentalnuyu kompoziciyu chyo embientnoe zvuchanie prizvano vyzvat u slushatelya chuvstvo opustosheniya Pomosh po vosproizvedeniyu fajla Pervaya kompoziciya vtoroj storony alboma kotoruyu O Liri nazyvaet nochnoj Warszawa nazvana v chest stolicy Polshi kotoruyu Boui posetil v aprele 1976 goda vo vremya svoego puteshestviya v Sovetskij Soyuz Muzykant schyol gorodskoj pejzazh Varshavy pustynnym i zahotel otrazit eto pri pomoshi muzyki Bo lshuyu chast treka sochinil Ino On uslyshal kak chetyryohletnij syn Viskonti nepreryvno perebiraet noty Lya Si Do na studijnom fortepiano i sozdal osnovnuyu temu na osnove etoj muzykalnoj frazy Pesnya soderzhit besslovesnyj vokal Boui kotoryj Doggett sravnil s monasheskim horalom Po mneniyu Bakli Warszawa samoe porazitelnoe proizvedenie alboma V 1977 godu Boui skazal chto nazvanie pesni Art Decade yavlyaetsya kalamburom na slovosochetanie art decayed Trek posvyashyon Zapadnomu Berlinu gorodu otrezannomu ot prezhnego mira iskusstva i angl umirayushemu bez nadezhdy na vozmezdie Melodiya proizvedeniya otrazhaet silnoe vliyanie embientnogo tvorchestva Brajana Ino ona sozdayot vizualnye obrazy i vyzyvaet chuvstvo melanholii i krasoty O Liri otmechal chto kakoe to vremya Ino schitalsya soavtorom treka Zvukorezhissyor Hansa Eduard Mejer zapisal dlya etoj kompozicii partiyu violoncheli V sleduyushem proizvedenii ozaglavlennom Weeping Wall na vseh instrumentah sygral Boui Trek byl sochinyon pod vliyaniem kompozitora minimalista Stiva Rajha Osnovnaya muzykalnaya tema predstavlyaet soboj adaptaciyu melodii Scarborough Fair Boui ispolzoval sintezatory vibrafon ksilofon i vokaliz chtoby sozdat u slushatelya oshushenie razocharovaniya i izolyacii Soglasno odnoj iz versij eta kompoziciya byla prizvana peredat chuvstvo boli i skorbi iz za sooruzheniya Berlinskoj steny Boui tak opisal temu Subterraneans ona o lyudyah kotorye okazalis v Vostochnom Berline posle razdeleniya goroda otsyuda i ele slyshnye dzhazovye zvuki saksofona napominayushie o proshlom Pervonachalno zapisannyj dlya tak i nezakonchennogo saundtreka k filmu Chelovek kotoryj upal na Zemlyu etot fragment soderzhit besslovesnyj vokal shozhij s Warszawa Doggett nazval saksofonnoe solo Boui velikolepnym Frank Kelleter podchyorkival chto na vtoroj storone net polnostyu instrumentalnyh kompozicij Krasota poslednih pyati trekov baziruetsya na masterstve vokala Boui realizovannom v vide napevaemoj negromko melodii ili skandirovaniya kotorye rasstavlyayut reshayushie akcenty v etih chrezvychajno melodichnyh i dramaticheski vystroennyh miniatyurah Penie v Warszawa i Subterraneans pohozhe na zaklinaniya v pervoj na pridumannom yazyke porozhdayushem narastayushij emocionalnyj effekt ot bessmyslennyh slov vo vtoroj s ispolzovaniem teksta kotoryj soderzhit proizvolnuyu liriku podobrannuyu sozvuchno care line driving me shirley shirley shirley own Pisatel otmechaet chto ni v tom ni v drugom sluchae slova ne nesut kakogo libo smysla a ih ispolnenie tem bolee no rezultatom stanovitsya vpechatlenie ne bezmolviya i preryvnosti tema tekstov pervoj storony a ekstraordinarnoj neestestvennoj otkrovennosti Boui vsegda imel tyagu k peniyu na vydumannom yazyke v rannem tvorchestve on ispolzoval metod narezki eshyo bolshe usilivaya instrumentalnoj harakter lingvisticheskoj kompozicii poetomu melodicheskoe obrazovanie slov kazalos logichnym shagom Oblozhka i relizDizajn oblozhki razrabotal Dzhordzh Andervud shkolnyj drug Boui Kak i v predydushem albome muzykanta Station to Station na nej figuriruet otredaktirovannyj kadr iz filma Chelovek kotoryj upal na Zemlyu Boui izobrazhyon v profil v obraze odetogo v daflkot glavnogo geroya lenty Tomasa Dzheroma Nyutona Ego oranzhevye volosy slivayutsya s osnovnym fonom chto po slovam Uilkena podchyorkivaet solipsicheskoe predstavlenie o meste otrazhayushem sliyanie cheloveka obekta i subekta v edinoe celoe Uilken otmechaet chto poskolku Chelovek kotoryj upal na Zemlyu k momentu vyhoda Low uzhe pokinul kinoteatry takoj dizajn byl vybran ne dlya prodvizheniya filma a dlya togo chtoby pokazat svyaz mezhdu nim i albomom Po slovam Bakli oblozhka yavlyalas vizualnym kalamburom nazvanie alboma i foto v profil oznachayushim low profile daleko ne vse ocenili shutku poka Boui ne rasskazal o nej podrobno v pozdnem intervyu Predydushie plastinki Boui Young Americans i Station to Station imeli ogromnyj uspeh u publiki i razoshlis bolshimi tirazhami Bossy zvukozapisyvayushej kompanii muzykanta RCA Records rasschityvali poluchit eshyo odin bestseller odnako uslyshav Low oni byli shokirovany Predstaviteli lejbla otpravili Boui telegrammu v kotoroj prosili ego sdelat zapis bolee pohozhej na Young Americans Boui prenebrezhitelno povesil eyo na stenu i otkazalsya vnosit kakie libo izmeneniya Posle etogo RCA otlozhil vypusk Low s pervonachalno zaplanirovannoj daty noyabrya 1976 goda Po slovam Sibruka rukovoditeli lejbla sochli albom zavedomo neprivlekatelnym dlya angl V itoge RCA vypustil Low 14 yanvarya 1977 goda menee chem cherez nedelyu posle 30 letiya Boui pod katalozhnym nomerom PL 12030 Albom prakticheski ne reklamirovalsya ni lejblom ni samim muzykantom kotoryj schital chto na tot moment eto ego naimenee kommercheskaya zapis Vmesto etogo Boui reshil otpravitsya v turne s Iggi Popom v kachestve klavishnika ego akkompaniruyushej gruppy Nesmotrya na minimalnuyu raskrutku Low imel horoshie prodazhi debyutirovav v UK Albums Chart na 37 m meste uzhe k sleduyushej nedele on dobralsya do 2 j strochki hit parada ne sumev obojti lish angl kantri pevca Slima Uitmena V obshej slozhnosti albom proderzhalsya v britanskom charte 30 nedel V SShA plastinka debyutirovala na 82 j pozicii hit parada Billboard Top LP amp Tape cherez chetyre nedeli podnyavshis do 11 go mesta Sovokupno ona probyla v amerikanskom charte 20 nedel Singly Sound and Vision byl vypushen v kachestve vedushego singla plastinki 11 fevralya 1977 goda s instrumentalnoj kompoziciej A New Career in a New Town na vtoroj storone On zanyal 3 e mesto v UK Singles Chart stav samym populyarnym singlom Boui sredi ne vypuskavshihsya i ne pereizdavavshihsya na rodine muzykanta so vremyon angl 1973 Za okeanom pesnya polzovalas gorazdo menshej populyarnostyu zanyav lish 69 e mesto v hit parade Billboard Hot 100 i nametiv tendenciyu spada interesa publiki k muzyke artista do 1983 goda Hotya Boui nikak ne prodvigal singl Pegg otmechaet chto on mgnovenno stal zavsegdataem vinilovyh proigryvatelej Populyarnost pesni byla podkreplena ispolzovaniem eyo telekanalom BBC dlya reklamnyh rolikov Uspeh singla v Velikobritanii privyol rukovodstvo lejbla v zameshatelstvo Polzuyas situaciej Boui ubedil ego vypustit albom Iggi Popa The Idiot reliz sostoyalsya v marte 1977 goda V kachestve vtorogo singla byla vybrana pesnya Be My Wife Ona byla vypushena 17 iyunya 1977 goda vmeste s instrumentalnoj kompoziciej Speed of Life Etot reliz stal pervym ne popavshim v charty singlom Boui so vremyon ego zapisej predshestvuyushih albomu Ziggy Stardust 1972 Nesmotrya na eto dlya singla bylo snyato muzykalnoe video pervoe s 1973 goda V noyabre 1978 goda na territorii Avstralii i Novoj Zelandii byla vypushena rasshirennaya versiya Breaking Glass Hronometrazh pesni byl uvelichen za schyot dobavleniya povtoryayushegosya kupleta V 2017 godu etot singl byl pereizdan v sostave sbornika Re Call 3 vhodyashego v boks set A New Career in a New Town 1977 1982 Otzyvy kritikovSovremennye recenzii 1977 goda RecenziiOcenki kritikovIstochnikOcenkaBillboardbez ocenkiCashboxbez ocenkiRobert Christgau B Circusbez ocenkiCrawdaddy bez ocenkiHi Fi News amp Record ReviewB 2 angl bez ocenkiHit Paraderbez ocenkiMelody Makerbez ocenkiNew Musical Expressbez ocenkiRecord Mirrorbez ocenkiRecord Worldbez ocenkiRPMbez ocenkiSoundsStereo Reviewbez ocenki V konce 1970 h albom razdelil kritikov na dva lagerya poluchiv prakticheski polyarnye mneniya Tak Dzhon Milvard iz Rolling Stone otmechal chto Boui ne hvataet samouverennogo yumora chtoby realizovat svoi avangardnye ambicii i schyol vtoruyu storonu alboma slabee pervoj iz za togo chto akkompaniruyushaya gruppa skovyvala ego i v tekstah i v muzyke Muzykalnyj kritik angl ocenil plastinku v dve zvezdy iz pyati ne obnaruzhiv na nej ni glubiny mysli ni nastoyashih pesen On nazval bo lshuyu chast vtoroj storony takoj zhe blyokloj kak kakoj nibud prohodnoj saundtrek Avtor vynes verdikt nazvav zapis nizshej tochkoj v diskografii artista Recenzent zhurnala Record Mirror schyol albom skuchnym pri pervom proslushivanii pri povtornom pojmav sebya na mysli chto Boui dostig rekordno nizkogo urovnya v svoej karere vypustiv albom v kotorom otsutstvuet podlinnoe videnie namekaya na bessvyaznuyu muzyku i nebolshoe kolichestvo teksta Charlz Shaar Myurrej iz NME vosprinyal albom v eshyo bolee negativnom klyuche sravniv ego s dushevnym sostoyaniem za granyu otchayaniya Po mneniyu kritika zapis pobuzhdala slushatelya chuvstvovat sebya podavlennym i ne predlagala nikakoj pomoshi vzamen Eto akt chistejshej nenavisti i razrusheniya On byl vypushen v trudnoe vremya i tolko vsyo usugublyaet V konce stati Myurrej zadalsya voprosom Komu voobshe nuzhno eto dermo Publicist iz The Village Voice Robert Kristgau schyol sem urezannyh pesen pervoj storony pochti takimi zhe moshnymi kak zatyanutye treki Station to Station odnako nazval saundtreko podobnuyu muzyku vtoroj banalnoj Kritik pomenyal svoyo mnenie otnositelno vtoroj storony alboma posle reliza Heroes napisav chto na ego fone Low kazhetsya dovolno popsovym prilizannym i vyverennym dazhe kogda rech idyot o fonovom shume Kristgau postavil ego na 26 e mesto v spiske starejshiny lichnom rejtinge luchshih albomov dlya oprosa Pazz amp Jop 1977 goda Kritik Los Angeles Times angl schyol pervye 12 minut plastinki takimi zhe potryasayushimi i opravdyvayushimi ozhidaniya kak i Ziggy Stardust no chuvstvoval chto ostalnym 26 ti ne hvataet mejnstrimovoj zhilki Robin Denslou iz The Guardian vyskazyval shozhee mnenie nazvav Low naimenee kommercheskoj no samoj eksperimentalnoj rabotoj Boui Muzykalnyj kritik Robert Kristgau na foto v 2014 godu pervonachalno vyskazal ob albome protivorechivoe mnenie odnako izmenil ego posle vypuska Heroes Drugie recenzenty vysoko ocenili zapis Ien Makdonald iz NME nazval Low potryasayushe krasivym eto kak melodii Sinatry sygrannye marsianskimi kompyuterami Obozrevatel schyol zapis konceptualnym prodolzheniem Station to Station zaklyuchiv chto Low EDINSTVENNYJ rok albom kotoryj mozhno schitat sovremennym Publicist zhurnala Melody Maker nazval plastinku muzykoj segodnyashnego dnya pohvaliv eyo za aktualnost nesmotrya na nizkuyu populyarnost Recenzent Billboard oharakterizoval vtoruyu storonu alboma kak avantyurnuyu razitelno otlichayushuyusya ot hard roka pervoj v to vremya kak kritik Dejv Vinnitovi schyol Low uzhasno interesnym Hotya Dzhon Rokuell iz The New York Times nazval liriku bessmyslennoj i opisal melodii kak strannye i kosmicheskie on nashyol albom zavorazhivayushe krasivym angl iz zhurnala Sounds provozglasil Low luchshej rabotoj Boui i Ino na tot moment a takzhe mehanicheskoj klassikoj Novoe muzykalnoe napravlenie Boui seryozno ozadachilo nekotoryh muzykalnyh kritikov Tak vysheupomyanutyj Dzhon Rokuell vyrazil mnenie chto poklonniki artista vpolne mogut rascenit Low kak ego luchshuyu rabotu preodolev shok posle pervogo proslushivaniya Devid Henkok iz National RockStar byl udivlyon kogda uznal chto avtorom plastinki yavlyalsya Devid Boui nazvav proekt ego samym prichudlivym i avantyurnym LP v karere Kris Nids iz ZigZag opisal longplej kak strannyj i shokiruyushij pri etom otmetiv chto ego mozhno schitat odnim iz velichajshih dostizhenij muzykanta V svoyu ochered publicist Phonograph Record Bad Skoppa posetoval chto v albom ne bylo zalozheno hot skolko nibud seryoznogo smyslovogo podteksta Odnako on nazval ego samoj intimnoj i raskreposhyonnoj zapisyu kotoruyu kogda libo delal etot vydayushijsya artist i vyrazil mnenie chto slushateli budut libo sbity s tolku etim proizvedeniem libo polnostyu proniknutsya im Dalnejshie sobytiyaHotya v RCA nadeyalis chto muzykant otpravitsya v turne v podderzhku Low Boui reshil gastrolirovat s Iggi Popom prodvigaya ego The Idiot Boui byl nepreklonen v tom chtoby ne otvlekat vnimanie zritelej na sebya starayas prosto nahoditsya za klavishnymi i ne obshatsya s publikoj Tur nachalsya 1 marta 1977 goda i zakonchilsya 16 aprelya Po okonchanii gastrolej druzya vernulis v studiyu dlya zapisi vtorogo solnogo alboma Popa Lust for Life 1977 Boui okazal gorazdo menshee vliyanie na etu plastinku predostaviv Popu vozmozhnost sochinyat svoi sobstvennye muzykalnye aranzhirovki v rezultate chego eyo zvuchanie bolshe napominalo ego rannie raboty Zapis prohodila v Hansa by the Wall raspolagavshejsya vozle Berlinskoj steny s maya po iyun Hotya Boui skazal intervyueram chto v 1978 godu planiruet porabotat s Popom nad ego tretim albomom Lust for Life stal poslednej sovmestnym proektom muzykantov do serediny 1980 h Po zavershenii Lust for Life Boui otpravilsya v Parizh chtoby snyat videoklip na pesnyu Be My Wife On svyazalsya s Ino dogovorivshis o sotrudnichestve nad sleduyushim sovmestnym albomom Heroes zapis kotorogo prohodila v studii Hansa by the Wall s iyulya po avgust 1977 goda Pesni etoj plastinki prodolzhali razvivat idei i narabotki Low no harakterizovalis kak melodicheski bolee pozitivnye i atmosfernye nezheli u eyo predshestvennika Albomy imeyut shozhuyu strukturu na pervoj storone predstavleny bolee tradicionnye pesni na vtoroj instrumentalnye kompozicii Ino sygral gorazdo bolee sushestvennuyu rol v sozdanii Heroes vystupiv soavtorom chetyryoh iz desyati trekov Nesmotrya na to chto iznachalno samym rashvalennym albomom Berlinskoj trilogii byl Heroes v posleduyushie desyatiletiya predpochteniya bolshej chasti kritikov i melomanov smestilis v storonu Low kak bolee novatorskoj zapisi iz za eyo smelyh eksperimentalnyh idej V zaklyuchitelnoj chasti trilogii Lodger 1979 Boui otkazalsya ot ispolzovaniya elektronnogo i embientnogo stilej a takzhe ot deleniya materiala na dve konceptualno raznye storony kotoroe stalo odnoj iz opredelyayushih osobennostej dvuh ego predydushih rabot v polzu bolee tradicionnoj pesennoj struktury Vposledstvii redakciya zhurnala The Quietus nazvala eto albom predvestnikom vspleska interesa k zhanru etnicheskoj muzyki Vliyanie i nasledie Boui zaimstvoval ledyanuyu estetskuyu elektroniku Kraftwerk i donyos eyo do sravnitelno shirokoj auditorii Ni odna nota Low ne ustarela s momenta vyhoda plastinki Eto ne vnevremennaya zapis kazhetsya chto ona sushestvuet prakticheski nezavisimo ot vremeni Low velichajshee tvorcheskoe dostizhenie Boui Odnako ego vliyanie v polnoj mere ne oshushalas v techenie celogo pokoleniya tolko posle vyhoda alboma Kid A gruppy Radiohead rok i elektronika nastolko zhe udachno soprikosnulis drug s drugom v stol zreloj manere Dzho Linch dlya zhurnala Billboard 2016 god Spustya desyatiletiya posle svoego reliza Low byl priznan kritikami odnim iz samyh novatorskih albomov v istorii muzykalnoj industrii i schitaetsya odnoj iz klyuchevyh plastinok povliyavshih na stanovlenie postpanka Syuzi Goldring iz BBC Music otmechala Bez Low ne bylo by ni Joy Division ni Human League ni Cabaret Voltaire ni derzhu pari Arcade Fire Nasledie Low zhivyot Mark Shpic v svoih ocherkah takzhe ssylalsya na osnovopolagayushee znachenie alboma dlya ispolnitelej etogo zhanra nazyvaya Joy Division Magazine Gang of Four i Wire gruppami na kotoryh otrazilas strannaya antiagressiya Low i beskompromissnoe pochti metaforicheskoe ispolzovanie sintezirovannoj muzyki Britanskij publicist Sajmon Rejnolds pisal Ya dumayu chto tvorchestvo Joy Division i drugih predstavlyalo soboj reakciyu na ugnetayushuyu i podavlyayushuyu atmosferu Low Fakt v tom chto muzyka alboma hotya i baziruyushayasya na gitare zhyostkaya i agressivnaya nikogda ne perehodit v bujstvo Eto implozivnaya agressiya Biograf Dzhejms Perone vyrazhal mnenie chto kompozicii What in the World i Be My Wife predveshali pankovskoe nyu vejvovoe zvuchanie anglijskoj gruppy The Stranglers osobenno ih relizov 1977 goda Rattus Norvegicus i No More Heroes V knige 1000 luchshih albomov vseh vremyon 1998 Kolin Larkin nazyvaet Geri Nyumana Ultravox i Orchestral Manoeuvres in the Dark ispolnitelyami otmechennymi vliyaniem Low Po mneniyu Hyugo Uilkena v albome Radiohead Kid A 2000 osobenno v treke Treefingers takzhe mozhno uslyshat otgoloski etoj plastinki Uilyam Dojl iz The Quietus pisal chto zadolgo do reliza Kid A Boui sozdal shablon alboma pereizobreteniya v kontekste predydushej karery primer zapisi vypushennoj na pike populyarnosti artista kotoraya sbivala s tolku ozhidaniya ego poklonnikov V svoyu ochered Born Rendolf iz Stylus Magazine otmechal chto albom okazal klyuchevoe vliyanie na zhanr postroka podcherknuv chto v 1990 h on priobryol kultovyj status sredi angl etogo napravleniya Mezhdu tem angl nazval longplej revolyucionnym i vydvinul sleduyushuyu tochku zreniya blagodarya Station to Station i Low Boui zarekomendoval sebya kak artist kotorogo nevozmozhno predugadat Po mneniyu publicista trudno proanalizirovat tvorcheskij put Boui ot alboma Hunky Dory do reliza Low kotoryj sostavil pochti pyat let no otmetil chto gotovnost muzykanta riskovat poterej poklonnikov i reputacii dazhe sejchas vyglyadit smelo Reshayushim faktorom povliyavshim na zvuchanie Low stalo soprotivlenie Ino tradicionnym rok strukturam i zvukam a takzhe mehanizirovannoj zaciklennosti kraut roka Doggett zaklyuchal To chto otlichalo Low ot The Idiot bylo imenno sochetaniem samyh mrachnyh i soblaznitelnyh elementov amerikanskoj i nemeckoj muzykalnyh kultur robotizirovannogo eskapistskogo nezemnogo neposredstvennogo vsyo eto peredavalo sostoyanie emocionalnogo dissonansa v kotorom depressiya mogla byt vozvyshayushej a skuka stanovilas transcendentnoj Biografy Boui podchyorkivali vliyanie alboma na tvorchestvo Joy Division s chem soglashalis muzykanty gruppy pervonachalnym nazvaniem kotoroj bylo Warsaw otsylka k odnoimyonnomu treku Po mneniyu Uilkena Joy Division imitiruyut razdvoennyj mentalitet Low v svoej poslednej plastinke Closer 1980 treki kotoroj stanovyatsya vsyo bolee mrachnymi po mere priblizheniya k eyo finalu Barabanshik Joy Division Stiven Morris rasskazal zhurnalu Uncut v 2001 godu chto pri zapisi EP An Ideal for Living 1978 gruppa poprosila zvukorezhissyora symitirovat zvuchanie udarnyh iz Speed of Life kak ni stranno on ne smog Pomimo Morrisa povtorit zvuk barabanov pytalis mnogie drugie muzykanty prodyusery i zvukoinzhenery Viskonti otkazalsya obyasnyat kak on dobilsya podobnogo effekta predlozhiv im samim porazmyshlyat na etu temu Saund nachali kopirovat na protyazhenii ostavshejsya chasti 1970 h godov a k 1980 m godam on byl prakticheski v kazhdoj pesne iz chartov Sibruk schitaet chto Boui kosvenno otvetstvenen za gromkij fonovyj ritm prisutstvuyushij v pesnyah ot In the Air Tonight Fila Kollinza do Hungry Like the Wolf Duran Duran V intervyu zhurnalu Musician 1983 artist vyrazil trevogu po etomu povodu Etot depressivnyj gorillopodobnyj grohot byl tem chto luchshe by voobshe ne poyavlyalos na svet Nam prishlos terpet ego na zapisyah drugih anglijskih grupp poslednie chetyre goda Mnogie muzykanty otmechali vliyanie alboma na svoyo tvorchestvo Uznav chto plastinka nazyvaetsya Low bez bukvy e anglijskij pevec i avtor pesen Nik Lou shutochno otomstil eyo sozdatelyu nazvav svoj mini albom 1977 goda angl bez bukvy e Po slovam Roberta Smita iz anglijskoj rok gruppy The Cure on chasto slushal plastinku Boui vo vremya zapisi albomov Seventeen Seconds 1980 i The Head on the Door 1985 V 1994 godu lider amerikanskoj indastrial gruppy Nine Inch Nails Trent Reznor nazval Low klyuchevym istochnikom vdohnoveniya dlya alboma The Downward Spiral 1994 otmetiv vliyanie metodiki sochineniya pesen nastroeniya i struktury proizvedeniya Boui V odnom iz intervyu angl iz amerikanskoj rok gruppy TV on the Radio zayavil Etot konkretnyj albom eta pesnya Warszawa vot kogda ya ponyal chto muzyka eto vysshaya sila po krajnej mere lichno dlya menya Boui sotrudnichal s etoj gruppoj v 2003 godu V 1992 godu amerikanskij kompozitor i pianist Filip Glass napisal klassicheskuyu syuitu na osnove alboma pod nazvaniem Low Symphony Eto byla ego pervaya simfoniya Proizvedeniya sostoyalo iz tryoh chastej kazhdaya iz kotoryh byla osnovana na otdelnyh kompoziciyah plastinki Subterraneans Some Are nevoshedshuyu v originalnyj albom i Warszawa Simfoniya byla zapisana Bruklinskim filarmonicheskim orkestrom v nyu jorkskoj studii kompozitora Looking Glass Studios i vypushena lejblom Point Music v 1993 godu Na oblozhke plastinki izobrazheny portrety Boui Ino i Glassa Tem samym kompozitor priznaval sushestvennyj vklad Ino v sozdanie alboma Rassuzhdaya ob Low Glass otmechal Oni Boui i Ino delali to chto pytalis provernut nemnogie drugie lyudi a imenno sozdavali iskusstvo v ramkah populyarnoj muzyki Ya slushal ego ne perestavaya O svoyom reshenii sozdat simfoniyu na osnove etoj plastinki kompozitor vyskazalsya sleduyushim obrazom Chto kasaetsya originalnogo alboma Low sozdannogo Boui i Ino ya ne somnevalsya chto v nyom ochevidny i talant i kachestvo Moemu pokoleniyu do smerti nadoelo chto akademiki govoryat nam chto horosho a chto net Boui byl polshyon simfoniej i vysoko ocenil eyo kak i ego biograf Nikolas Pegg Vposledstvii Glass vypustil simfonii osnovannye na ostavshihsya chastyah trilogii Heroes Symphony 1997 i Lodger Symphony 2019 Retrospektivnye otzyvy Retrospektivnye recenzii RecenziiOcenki kritikovIstochnikOcenkaAllMusicBlenderChicago TribuneEncyclopedia of Popular MusicThe Great Rock DiscographyLaut deMelody Makerbez ocenkiMusicHoundNew Musical Express9 10Pitchfork10 10Rolling StoneThe Rolling Stone Album GuideSelect4 5SpinSpin Alternative Record Guide9 10 Po proshestvii let muzykalnye kritiki prodolzhayut schitat Low odnoj iz luchshih rabot Boui Stiven Tomas Erlevajn iz AllMusic pisal chto posredstvom etogo alboma artist podtverdil svoyo mesto na perednem krae rok muzyki zaklyuchiv chto zapis demonstrativno eksperimentalna i nasyshena detalyami zadavaya novyj kurs dlya avangardnogo napravleniya v rok n rolle angl iz NME schyol zapis futuristicheskoj proboj pera kotoraya po prezhnemu ostayotsya aktualnoj V 2001 godu Rob Sheffild otmetil chto Low nesyot v sebe ryad luchshih proizvedenij muzykanta Porazitelnym obrazom albom slivaetsya v liricheskoe gallyucinatornoe krasivoe celoe muzyku perevozbuzhdyonnogo razuma v izmuchennom tele napisannuyu v period kogda samyj krasivyj i seksualnyj vampir rok sceny vybiralsya iz pod massivnoj grudy emocionalnyh zavalov V zaklyuchenie Sheffild otmetil vnevremennost plastinki nazvav eyo odnoj iz samyh znachitelnyh i vliyatelnyh rabot Boui Syuzi Goldring oharakterizovala albom ambicioznym i poschitala chto on svidetelstvuet o tvorcheskom roste artista poskolku na moment ego vyhoda emu ispolnilos 30 let V oprose chitatelej zhurnala Rolling Stone v 2013 godu Low zanyal 4 e mesto sredi luchshih albomov muzykanta Redakciya izdaniya otmetila ego nedoocenyonnost na moment vypuska i priznanie shedevrom v posleduyushie desyatiletiya Ryad kritikov schitayut Low velichajshim tvorcheskim dostizheniem Boui Posle smerti muzykanta Brajan Vauzenek iz Ultimate Classic Rock nazval Low ego luchshim albomom napisav eto bolshe chem pesni i zvuki Tvorcheskoe partnyorstvo stoyavshee za zapisyu sozdalo opredelyonnyj emocionalnyj fon nastroenie atmosferu Kak i ochen nemnogie iz velichajshih albomov v istorii Low soderzhit vselennuyu v kotoroj vy mozhete zhit v techenie 40 minut kryadu Eto shedevr Boui Lora Snejps iz Pitchfork postavila albomu vysshij ball zayaviv chto on demonstriruet uspeshnost novogo napravleniya Boui posle perioda narkozavisimosti Snejps rezyumirovala okonchanie pervoj storony slovami budto tri volshebnika vyryvayut kovyor samolyot u vas iz pod nog planiruya uletet na nyom kuda to eshyo Hotya ona schitala chto instrumentalnye partii vtoroj storony kazhutsya nemnogo tyazhelovesnymi po segodnyashnim merkam ih sposobnost vyzyvat obrazy raznyh mirov to na chto stoit obratit vnimanie Ron Hart otmetil chto Low soderzhit muzyku aktualnuyu dlya svoego vremeni a takzhe operezhayushuyu ego okutannuyu dalnovidnym masterstvom kotoroe ostayotsya neprevzojdyonnym i v 2017 godu podytozhiv on vynudit vas tancevat razmyshlyat i plakat vse 38 minut Dojl pohvalil prodakshen plastinki i eyo sposobnost v vysshej stepeni effektivno perenosit slushatelya k opredelyonnym obrazam i myslyam On nazval Low albomom daryashim etalonnoe chuvstvo pervootkryvatelstva kotoroe ne udalos prevzojti bolshinstvu drugih zapisej dobaviv chto kazhdyj budet interpretirovat ego po svoemu Rejtingi Low regulyarno poyavlyaetsya v spiskah velichajshih albomov vseh vremyon On zanyal 35 e i 62 e mesta v rejtingah 100 luchshih albomov iz kogda libo sozdannyh zhurnalov Sounds 1986 i The Guardian 1997 sootvetstvenno V 1998 godu chitateli Q otmetili ego 43 j poziciej sredi velichajshih albomom vseh vremyon Plastinka zanyala 16 yu i 39 yu pozicii v spiskah 100 velichajshih britanskih albomov vseh vremyon po versii izdanij Q i The Observer sootvetstvenno V 2004 godu portal Pitchfork priznal ego velichajshim albomom 1970 h v esse k rejtingu Stiven Tomas Erlevajn opisal Low plastinkoc kotoraya ustremlyaetsya v tumannoe budushee sohranyaya pri etom dvusmyslennost a takzhe zapisyu o pererozhdenii imenno poetomu ona vsyo eshyo obladaet sposobnostyu porazhat Zhurnal Paste postavil ego na 34 e mesto v hit parade 70 ti luchshih albomov 1970 h pomimo etogo longplej figuriroval v shozhem neuporyadochennom spiske zhurnala Ultimate Classic Rock 2015 goda V 2003 godu Low zanyal 249 e mesto v rejtinge 500 velichajshih albomov vseh vremyon po versii zhurnala Rolling Stone desyat let spustya redakciya NME pomestila ego na 14 e mesto svoego analogichnogo spiska V svoyu ochered muzykoved Kolin Larkin otmetil longplej na 120 m i 47 m mestah vo vtorom i tretem izdaniyah spravochnika 1000 luchshih albomov vseh vremyon Low nahoditsya v verhnej chasti rejtingov ranzhiruyushih studijnye albomy Boui ot luchshego k hudshemu V 2013 godu Stereogum pomestil ego na 2 e mesto iz 25 ti na tot moment Publicist Majkl Nelson otmetil chto Low izmenil kollektivnye ozhidaniya lyubitelej seryoznoj muzyki tak kak nemnogie drugie proizvedeniya ekscentrichnogo iskusstva Tri goda spustya Brajan Vauzenek iz Ultimate Classic Rock pomestil Low na 1 e mesto iz 26 ti nazvav ego shedevrom muzykanta Longplej zanyal 3 yu strochku v rejtinge Devida Saklla iz Consequence of Sound kotoryj podcherknul vliyatelnost plastinki sohranyayushuyusya na protyazhenii sleduyushih desyatiletij Redakciya portala Far Out Magazine prisudila plastinke 5 e mesto iz 27 mi v analogichnom rejtinge 2021 goda podcherknuv chto v lice Boui Viskonti i Ino etot nezemnoj albom sobral komandu mechty porodiv svoj sobstvennyj mir Spustya god Low zanyal 2 e mesto sredi luchshih plastinok muzykanta po versii The A V Club Avtor spiska Stiven Tomas Erlevajn podytozhil Low po suti dokumentiruet depressiyu Boui odnovremenno prokladyvaya emu put vperyod Eto izyashnyj tryuk kotoryj spustya gody vsyo eshyo kazhetsya udivitelnym Albom figuriruet v almanahe 1001 albom kotoryj vy dolzhny uslyshat prezhde chem umeret 2018 Roberta Dimeri Soglasno dannym sajta agregatora Acclaimed Music plastinka zanimaet 6 e mesto sredi samyh vysokoocenyonnyh zapisej 1977 goda 39 e mesto sredi albomov 1970 h i 122 e mesto v obshem rejtinge vseh albomov v istorii populyarnoj muzyki V kontekste karery Boui Eto vsyo eshyo ochen organichnoe orientirovannoe na blyuz zvuchanie Nastoyashaya ritm sekciya eto ne metronom ne elektronnoe zvuchanie kak u nemcev Boui razmyshlyaet o Low dvadcat let spustya Po mneniyu Franka Kelletera Low osobo vydelyaetsya na fone predydushih tvorenij Boui tem kak na nyom ischeznovenie chelovecheskogo subekta pevca zvezdy namerenno rasshiryaet esteticheskuyu svobodu dejstviya drugih uchastnikov zapisi Imenno v etom aspekte osobenno oshushaetsya vliyanie Ino ego vera v sistemnyj impuls tvorcheskih processov V ego albome Discreet Music kotoryj proizvyol bolshoe vpechatlenie na Boui posledovatelnosti zvukov v znachitelnoj stepeni voznikali sami soboj kak reakciya zamknutoj sistemy na izmeneniya okruzhayushego mira pod vozdejstviem avtora Vzyav primer s Ino vremyon alboma Another Green World 1975 Devid stremilsya vosprinimat studiyu zvukozapisi kak aktivnuyu instanciyu uchastvuyushuyu v muzykalnom processe Uchastnikam zapisi predlagalos uvidet sebya chastyu bolee masshtabnoj organizacii tvorcheskih sil v kotoruyu naryadu s instrumentami i apparaturoj vhodili ih sobstvennye intuiciya i nastroeniya Privychka Ino ispolzovat v kachestve impulsov kazhushiesya nedorazumeniya i oshibki byla vozvedena v otdelnuyu esteticheskuyu programmu Rabotaya nad Low Boui sdelal shag v storonu esteticheskogo vospriyatiya svyazannyh voedino artikulyacii i samodinamicheskogo sozidaniya Eto prineslo pevcu obvineniya v plagiate populyarnoe mnenie o tom chto on nichto bez Mika Ronsona Brajana Ino Najla Rodzhersa i t d predpolagaet rokistskoe prinyatie avtorstva centrirovannoe na sozdatele proizvedeniya chto ne primenimo k albomu Low i Heroes i vsya mifologiya Boui v Berline v celom razvorachivayut osobuyu dinamiku v dalnejshej karere muzykanta Pisatel Frank Kelleter Po mneniyu pisatelya v 1977 godu iskusstvo Boui stalo sozidatelnym Ponimanie chto kazhdoe tvorcheskoe dejstvie proishodit v sisteme vzaimnyh zavisimostej ne tolko pomoglo artistu izbavitsya ot ego dialektiki sverhchelovecheskogo no i izbavilo ot obrasheniya k Bogu Svyaz s kotorym davala podderzhku i uteshenie mnogim rokeram togo vremeni Low podnimaet vopros o vneshnej i vnutrennej sile veshej chelovek ne yavlyaetsya hozyainom veshej no v to zhe vremya oni gospodstvuyut nad nim Interes Boui k tvorcheskim processam k tomu chto mogut veshi i kak oni vliyayut na dejstviya a ne tolko k tomu kak oni sdelany obyasnyaet pochemu Low sushestvuet odnovremenno i kak monument akusticheskoj izolyacii i kak rezultat obshirnoj seti chelovecheskih svyazej V 1980 h nachinaya s alboma Scary Monsters artist vnov vernulsya k centralizirovannosti svoej roli v duhe albomov Ziggy Stardust i Station to Station Boui vnov zatronul temu samoutverzhdeniya s yavnym vyzovom i predvaritelnym isklyucheniem predydushih periodov razvitiya Vsyo eto desyatiletie prohodilo pod simvolom inscenirovki normalnosti oblegchenie preodolyonnyh krizisov bylo vidno stol otchyotlivo chto nekotorye veshi vnov nachali kazatsya anomalnymi Skladyvalos oshushenie chto Boui ne razobralsya s samim soboj do nachala 1990 h otmechal pisatel Koncepciya Low povtorilas lish v konce desyatiletiya s proektom Tin Machine posle perioda povyshennogo vnimaniya SMI Boui vozmozhno byl pervoj pop zvezdoj demonstrativno popytavshejsya prevratit sebya iz solnogo ispolnitelya v uchastnika gruppy a ne naoborot To chto emu eto ne udalos v ocherednoj raz podchyorkivaet kulturno istoricheskuyu logiku obratnoj svyazi tvorcheskogo processa v pop muzyke PereizdaniyaAlbom byl vpervye izdan na CD v seredine 1980 h kompaniej RCA V 1991 godu etot reliz byl pereizdan lejblom Rykodisc s tremya bonus trekami remiksom na Sound and Vision a takzhe pesnyami Some Are i All Saints kotorye ne voshli v originalnyj albom etot dopolnitelnyj material byl dobavlen v konce vtoroj storony chtoby ne isportit originalnyj poryadok kompozicij V Velikobritanii eto pereizdanie bylo vypusheno firmoj EMI na CD audiokassete i vinile a zatem na zolotom kompakt diske AU20 V sentyabre 1991 goda ono otmetilos na 64 m meste v UK Albums Chart V 1999 godu lejbl EMI eshyo raz perevypustil albom bez bonusov glavnoj osobennostyu etoj versii byl 24 bitnyj cifrovoj remastering zvuka V 2017 godu remastirovannaya versiya alboma byla vklyuchena v boks set A New Career in a New Town 1977 1982 firmy Parlophone kotoryj vypuskalsya na kompakt diskah vinile i v cifrovom formate Spisok kompozicijVse teksty napisany Devidom Boui vsya muzyka napisana im zhe za isklyucheniem otmechennyh pesen Pervaya storona NazvanieMuzykaDlitelnost1 Speed of Life 2 462 Breaking Glass Boui Dennis Devis Dzhordzh Myurrej1 513 What in the World 2 234 Sound and Vision 3 035 Always Crashing in the Same Car 3 296 Be My Wife 2 557 A New Career in a New Town 2 51Obshaya dlitelnost 19 18 Vtoraya storona NazvanieMuzykaDlitelnost1 Warszawa Boui Brajan Ino6 202 Art Decade 3 433 Weeping Wall 3 264 Subterraneans 5 39Obshaya dlitelnost 19 08 Pereizdanie 1991 goda NazvanieMuzykaDlitelnost1 Some Are ranee ne izdavalas 1976 1979 Boui Brajan Ino3 242 All Saints ranee ne izdavalas 1976 1979 3 353 Sound and Vision remiks Devida Richardsa 1991 4 43 Pereizdanie Rykodisc 1991 goda bylo perevypusheno lejblom EMI na territorii Velikobritanii CDP 79 7719 2 Uchastniki zapisiSpisok sostavlen na osnovanii annotacij k albomu i dannyh biografa Nikolasa Pegga Nomera trekov ukazannye v skobkah nizhe osnovany na numeracii trekov pereizdaniya alboma 1991 goda na CD MuzykantyDevid Boui vokal 2 6 8 10 11 saksofon 4 11 gitara 6 9 11 bas 6 gubnaya garmonika 7 vibrofon 9 10 ksilofon 10 perkussiya 9 klavishnye sintezator firmy ARP 1 10 11 angl ukazan v primechaniyah k albomu kak audiozapisi roga i duhovye instrumenty 1 sintezirovannye strunnye 1 4 9 10 audiozapisi violoncheli 5 i audiozapisi saksofonnoj sekcii 7 fortepiano 7 9 11 Brajan Ino klavishnye Minimoog 2 8 9 ARP 3 11 angl ukazan kak EMI 3 5 fortepiano 7 9 11 chemberlin 8 9 drugie sintezatory vokal 4 obrabotannaya effektami gitara 5 sintezirovanie 7 Karlos Alomar ritm gitara 1 3 7 solo gitara 1 2 gitara 11 Dennis Devis perkussiya 1 7 Dzhordzh Myurrej bas 1 7 11 angl ritm gitara 2 solo gitara 3 7 angl fortepiano 1 3 7 angl 3 5 Dopolnitelnye muzykantyIggi Pop bek vokal 3 Meri Hopkin bek vokal 4 Eduard Mejer violonchel 9 Piter i Pol fortepiano i ARP 11 takzhe izvestnye kak Dzh Piter Robinson i Pol Bakmaster kotorye rabotali s Boui nad saundtrekom k filmu Chelovek kotoryj upal na Zemlyu Charty i sertifikaciyaEzhenedelnye charty Chart 1977 Vysshaya poziciyaAvstraliya 10Avstriya 17Velikobritaniya 2Kanada 56Niderlandy 6Novaya Zelandiya 12Norvegiya 10SShA 11Shveciya 12Finlyandiya 30Yaponiya 35Chart 1991 Vysshaya poziciyaVelikobritaniya 64Chart 2016 Vysshaya poziciyaAvstriya 16Italiya 52Franciya 80Shvejcariya 40Chart 2018 Vysshaya poziciyaGreciya 44Velikobritaniya 50Vengriya 36Ispaniya 89Shotlandiya 14 Itogovye godovye charty Chart 1977 PoziciyaAvstraliya 70Velikobritaniya 40Niderlandy 19Sertifikaciya Strana Status ProdazhiVelikobritaniya Zolotoj 200 000Kanada Zolotoj 50 000 oznachaet chto dannye o partiyah osnovany tolko na sertifikaciiPrimechaniyaKommentarii Nebolshaya chast treka Subterraneans byla zapisana v dekabre 1975 goda na studii angl v Los Andzhelese Pyat ili shest trekov Boui predstavlyali soboj prichudlivuyu meshaninu stilej ot kantri roka do instrumentalov na afrikanskih mbirah i atonalnoj elektronnoj muzyki Aranzhirovshik Pol Bakmaster vspominal chto hotya oni sochinili muzyku pereklikayushuyusya s videoryadom filma na samom dele ona ne byla sinhronizirovana s izobrazheniem chto delalo eyo prakticheski neprigodnoj dlya ispolzovaniya Mne kazhetsya chto Roug prosto poslushal eti razroznennye fragmenty i veroyatno podumal Chto eto chyort vozmi voobshe takoe otmechal Bakmaster Another Green World soderzhit pesni s tradicionnoj pop strukturoj naryadu s embientnymi instrumentalnymi trekami podcherkivayushimi atmosferu i fakturu kompozicij elementy kotorye povliyali na podhod Boui k zapisi Low Mnogie schitayut etot mini albom samym silnym vokalnym performansom Boui Kelleter rezyumiruet chto v oboih sluchayah slova ne nesut kakogo libo smysla Effekt napominaet scenu iz filma Devida Lincha Malholland Drajv gde glavnye geroini zavorozhenno slushayut v klube Selencio vystuplenie pevicy chyo dusherazdirayushee akapelnoe ispolnenie vyzyvaet u nih slyozy na glazah Vposledstvii on zanyal 251 e i 206 e mesta v peresmotrennyh spiskah 2012 go i 2020 go godov sootvetstvenno Istochniki Seabrook 2008 pp 110 131 Hilburn Robert 16 January 1977 Review Low Los Angeles Times ot 30 yanvarya 2018 na Wayback Machine Los Angeles Times Retrieved 9 October 2010 Gallucci Michael 14 January 2017 40 Years Ago David Bowie Cleans Up and Branches Out on Low Read More 40 Years Ago David Bowie Cleans Up and Branches Out on Low ot 2 iyulya 2017 na Wayback Machine Stephen Thomas Erlewine David Bowie Low review angl AllMusic Netaktion LLC Data obrasheniya 21 sentyabrya 2022 24 iyunya 2022 goda Andrzej Lukowski Album Review Disappears Low Live in Chicago angl Drowned in Sound 13 noyabrya 2015 Data obrasheniya 29 marta 2016 19 marta 2016 goda Frank Mastropolo The History of David Bowie s Berlin Trilogy Low Heroes and Lodger angl Ultimate Classic Rock 11 yanvarya 2016 Data obrasheniya 29 marta 2016 29 marta 2016 goda Erin Manning A Beginner s Guide to David Bowie angl Consequence of Sound 5 yanvarya 2016 Data obrasheniya 29 marta 2016 25 marta 2016 goda Brown Mick David Bowie 25 years ago I ve done just about everything that it s possible to do angl The Telegraph trebuetsya podpiska 10 yanvarya 2021 Data obrasheniya 29 yanvarya 2021 14 yanvarya 2021 goda Buckley 2005 p 204 Pegg 2016 pp 375 380 381 Buckley 2005 p 3 Spitz 2009 p 257 Angus MacKinnon The future isn t what it used to be David Bowie talks about loneliness insecurity and myth And the dangers of messing with Major Tom angl NME 13 sentyabrya 1980 Data obrasheniya 30 yanvarya 2016 6 yanvarya 2017 goda Pegg 2016 pp 380 381 Pegg 2016 pp 383 388 McKinnon Angus 13 September 1980 The Future Isn t What It Used to Be NME pp 32 35 Seabrook 2008 p 110 Pegg 2016 p 269 Bowie and the missing soundtrack the amazing story behind The Man Who Fell to Earth angl The Guardian 8 sentyabrya 2016 Data obrasheniya 30 sentyabrya 2022 30 sentyabrya 2022 goda Wilcken 2005 pp 16 22 Seabrook 2008 p 56 Buckley 2005 p 257 Seabrook 2008 pp 59 61 Pegg 2016 pp 566 567 Goodbye to Ziggy and all that article in Melody Maker October 1977 angl Adolf Hitler was one of the first rock stars and You ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up Data obrasheniya 13 fevralya 2022 31 iyulya 2008 goda Standing by the Wall The Quotable David Bowie angl FortuneCity Britain is ready for a fascist leader I think Britain could benefit from a fascist leader After all fascism is really nationalism I believe very strongly in fascism people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership Data obrasheniya 13 fevralya 2022 28 iyunya 2001 goda Seabrook 2008 pp 67 71 Carr amp Murray 1981 p 11 Chris Roberts David Bowie 1999 angl Uncut magazine angl 1999 29 July ISSN 1368 0722 8 sentyabrya 2021 goda via Rock s Backpages trebuetsya podpiska Kelleter 2022 s 76 Wilcken 2005 pp 29 32 Spitz 2009 p 278 Sandford 1997 pp 165 166 Pegg 2016 pp 266 267 384 Wilcken 2005 pp 29 32 54 Pegg 2016 pp 487 488 Seabrook 2008 pp 74 77 Trynka 2020 s 240 241 Seabrook 2008 pp 79 94 Buckley 2005 p 259 Needs Kris January 2007 The Passenger Mojo Classic 60 Years of Bowie ed p 65 Seabrook 2008 pp 80 81 Seabrook 2008 pp 102 103 Wilcken 2005 pp 37 58 Carr amp Murray 1981 p 118 Deming Mark The Idiot Iggy Pop angl AllMusic Netaktion LLC Data obrasheniya 28 sentyabrya 2020 30 dekabrya 2014 goda Seabrook 2008 pp 82 88 Kelleter 2022 s 68 Kelleter 2022 s 67 68 Seabrook 2008 pp 88 101 Seabrook 2008 p 96 Carr amp Murray 1981 pp 87 90 Perone 2007 p 60 Buckley 2005 pp 234 235 Hart Ron How David Bowie Perfected the Concept Album on Low angl The Observer 13 yanvarya 2017 Data obrasheniya 3 aprelya 2021 16 yanvarya 2021 goda Trynka 2011 p 316 Abramovich Alex 20 January 2016 The Invention of Ambient Music The New Yorker 7 iyulya 2018 Data obrasheniya 12 oktyabrya 2020 Hermes Will 2017 01 13 How David Bowie Brian Eno Revolutionized Rock on Low Rolling Stone 22 yanvarya 2021 Data obrasheniya 3 aprelya 2021 Buckley 2005 p 262 Seabrook 2008 pp 106 107 DeRiso Nick 40 Years Ago David Bowie Kicks Off a Fertile Era in Berlin With the Darkly Alluring Low angl Diffuser fm 14 yanvarya 2017 Data obrasheniya 11 marta 2023 11 marta 2023 goda Buckley 2005 pp 264 265 Bain Katie How the Eventide Harmonizer expanded the possibilities of sound angl angl 3 noyabrya 2017 Data obrasheniya 17 oktyabrya 2021 22 oktyabrya 2021 goda Doggett 2012 p 307 Trynka 2011 p 315 Bud Scoppa David Bowie Low angl Phonograph Record magazine 1977 February 18 yanvarya 2021 goda via Rock s Backpages trebuetsya podpiska Rob Sheffield Low angl Rolling Stone magazine Rolling Stones LLC 2001 11 May 3 dekabrya 2010 goda Trynka 2011 p 317 Trynka 2020 s 252 Seabrook 2008 pp 108 109 Kelleter 2022 s 67 69 Lowe Steve March 2003 Q200 David Bowie Q No 200 p 62 Seabrook 2008 p 111 Trynka 2011 p 487 Seabrook 2008 p 119 Michael Gallucci 40 Years Ago David Bowie Cleans Up and Branches Out on Low angl angl 14 yanvarya 2017 Data obrasheniya 29 dekabrya 2019 29 iyunya 2019 goda Des Shaw 10 January 2018 Bowie s Berlin the city that shaped a 1970s masterpiece angl 20 sentyabrya 2018 Data obrasheniya 20 sentyabrya 2018 Kelleter 2022 s 69 Kelleter 2022 s 70 Kelleter 2022 s 71 Kelleter 2022 s 72 Kelleter 2022 s 73 David Hancock David Bowie Low RCA PL K12030 angl National RockStar 1977 22 January 18 yanvarya 2021 goda via Rock s Backpages trebuetsya podpiska O Leary 2019 chap 1 Seabrook 2008 pp 112 113 Wilcken 2005 pp 59 69 Kelleter 2022 s 73 74 Kelleter 2022 s 74 Doggett 2012 pp 308 309 Pegg 2016 p 260 Pegg 2016 p 50 Trynka 2011 p 318 Pegg 2016 pp 305 306 Doggett 2012 pp 310 311 Buckley 2005 pp 265 266 Wilcken 2005 p 92 Pegg 2016 pp 21 22 Seabrook 2008 p 124 Petridis Alexis David Bowie s 50 greatest songs ranked angl The Guardian 19 marta 2020 Data obrasheniya 15 aprelya 2021 16 marta 2021 goda Doggett 2012 pp 313 314 Buckley 2005 p 271 Pegg 2016 p 34 Wilcken 2005 p 91 Pegg 2016 p 193 Pegg 2016 p 302 Doggett 2012 pp 317 318 Buckley 2005 p 267 Pegg 2016 pp 26 27 Doggett 2012 pp 318 319 Raggett Ned Art Decade David Bowie angl AllMusic Netaktion LLC Data obrasheniya 1 oktyabrya 2020 17 sentyabrya 2020 goda Pegg 2016 p 305 Doggett 2012 pp 322 324 Kelleter 2022 s 74 75 Kelleter 2022 s 75 Kelleter 2022 s 75 76 Wilcken 2005 p 127 Buckley 2005 p 272 Spitz 2009 pp 279 282 Ives Brian David Bowie A Look Back at His 90s Era When He Got Weird Again angl angl 20 fevralya 2017 Data obrasheniya 27 marta 2018 28 marta 2018 goda Seabrook 2008 p 116 Official Albums Chart Top 60 23 Jan 1977 angl Official Charts Company Data obrasheniya 8 avgusta 2021 21 marta 2018 goda Official Albums Chart Top 60 30 Jan 1977 angl Official Charts Company Data obrasheniya 8 avgusta 2021 21 marta 2018 goda David Bowie Artist Official Charts angl UK Albums Chart Data obrasheniya 30 sentyabrya 2022 20 oktyabrya 2014 goda Billboard 200 Chart 29 Jan 1977 angl Billboard magazine New York Billboard Media LLC 1977 29 January ISSN 0006 2510 3 iyunya 2021 goda Low Chart History Billboard angl 24 avgusta 2021 Data obrasheniya 24 avgusta 2021 O Leary 2019 Partial Discography Sound and Vision angl Official Charts Company Data obrasheniya 1 avgusta 2017 2 avgusta 2017 goda Pegg 2016 pp 253 254 Trynka 2011 p 324 A New Career in a New Town 1977 1982 angl David Bowie Official Website 12 iyulya 2016 Data obrasheniya 21 fevralya 2018 13 iyulya 2017 goda Review David Bowie Low angl Billboard magazine New York Billboard Publications Inc 1977 15 January vol 89 no 2 P 80 ISSN 0006 2510 29 iyunya 2022 goda Review Low angl Cashbox magazine New York The Cash Box Publishing Co Inc 1977 15 January vol 38 no 35 P 17 ISSN 0008 7289 13 avgusta 2022 goda David Bowie angl Robert Christgau Data obrasheniya 21 sentyabrya 2022 28 iyunya 2021 goda Robin Smith David Bowie Low RCA angl Circus magazine New York Circus Enterprises Corporation 1977 17 March no 151 P 14 15 ISSN 0009 7365 Scott Isler Low Blow David Bowie Low RCA angl Crawdaddy magazine New York Crawdaddy Publishing Co 1977 April P 97 ISSN 0011 0833 Fred Dellar Review David Bowie Low angl Hi Fi News amp Record Review magazine Croydon Link House Magazines Ltd 1977 April vol 22 no 4 P 157 ISSN 0142 6230 21 sentyabrya 2022 goda angl Back Beat David Bowie Low angl angl magazine angl ABC Leisure Magazines Inc 1977 April vol 27 no 4 P 138 ISSN 0018 1455 12 aprelya 2023 goda James Spina Spinaddict David Bowie Low review angl Hit Parader magazine Derby Connecticut angl 1977 June no 155 P 16 17 ISSN 0162 0266 angl David Bowie Low review angl Melody Maker magazine London IPC Magazines Ltd 1977 22 January P 27 ISSN 0025 9012 29 marta 2022 goda via angl Charles Shaar Murray David Bowie Low angl NME 22 yanvarya 1977 Data obrasheniya 21 sentyabrya 2022 5 dekabrya 2020 goda via Rock s Backpages trebuetsya podpiska David Bowie On His Way to Where David Bowie Low review angl Record Mirror magazine London Spotlight Publications Inc 1977 22 January P 11 ISSN 0144 5804 28 iyunya 2022 goda David Bowie Low angl Record World magazine New York Record World Publications Inc 1977 15 January vol 33 no 1542 P 1 ISSN 0034 1622 30 marta 2022 goda RPM Album Notes David Bowie Low RCA angl RPM magazine Toronto RPM Music Publications Ltd 1977 12 February vol 26 no 20 P 9 ISSN 0315 5994 17 maya 2023 goda angl Innovation to Innovation David Bowie Low RCA angl Sounds 22 yanvarya 1977 Data obrasheniya 21 sentyabrya 2022 3 aprelya 2021 goda via Rock s Backpages trebuetsya podpiska Steve Simels Review David Bowie Low angl Stereo Review magazine New York Ziff Davis Publishing Company 1977 May vol 38 no 5 P 83 ISSN 0039 1220 29 marta 2022 goda John Milward David Bowie Low angl Rolling Stone magazine Rolling Stone LLC 1977 21 April ISSN 0035 791X 4 dekabrya 2010 goda angl Bowie s music hits new low angl angl newspaper 1977 10 February P 37 24 yanvarya 2022 goda via Newspapers com trebuetsya podpiska Robert Christgau Pazz amp Joppers Dig Pistols What Else Is New angl The Village Voice newspaper 1978 29 January 11 marta 2017 goda angl Platinum From Queen Icy Steel from Bowie angl Los Angeles Times newspaper 1977 16 January P 66 30 aprelya 2019 goda via Newspapers com trebuetsya podpiska Robin Denslow Bowie s music hits new low angl The Guardian newspaper 1977 8 February P 37 29 dekabrya 2021 goda via Newspapers com trebuetsya podpiska Ian MacDonald David Bowie Low angl New Musical Express magazine London angl 1977 22 January ISSN 0028 6362 27 oktyabrya 2020 goda via Rock s Backpages trebuetsya podpiska Wilcken 2005 p 128 Dave Winnitowy Bowie teams up with Eno result hideous interesting angl angl newspaper 1977 15 April P 13 29 dekabrya 2021 goda via Newspapers com trebuetsya podpiska John Rockwell The Pop Life angl The New York Times newspaper 1977 14 January 23 iyulya 2018 goda Kris Needs David Bowie Low angl ZigZag magazine London Goodhead Press Ltd 1977 February 6 sentyabrya 2015 goda via Rock s Backpages trebuetsya podpiska Seabrook 2008 pp 136 137 Pegg 2016 pp 570 571 Seabrook 2008 pp 144 146 Pegg 2016 p 489 Seabrook 2008 p 148 Seabrook 2008 pp 159 161 Erlewine Stephen Thomas Heroes David Bowie angl AllMusic Netaktion LLC Data obrasheniya 18 yanvarya 2010 17 iyunya 2012 goda Carr amp Murray 1981 pp 91 92 Buckley 1999 pp 320 325 Pegg 2016 p 392 Seabrook 2008 p 162 Rule 1999 p 233 Low Heroes Rykodisc Groundbreaking ambient electronic work from one of pop s most enduring icons Graham Ben 30 Years On David Bowie s Lodger Comes in from the Cold angl The Quietus 11 yanvarya 2016 Data obrasheniya 6 dekabrya 2016 Arhivirovano 9 iyulya 2015 goda Lynch Joe 14 January 2016 David Bowie Influenced More Musical Genres Than Any Other Rock Star Billboard 18 aprelya 2021 Data obrasheniya 3 sentyabrya 2021 Wilcken 2005 pp 69 73 Post Punk Music Genre Overview angl AllMusic Netaktion LLC Data obrasheniya 4 oktyabrya 2020 4 oktyabrya 2020 goda Goldring Susie Review of David Bowie Low angl BBC Music 2007 Data obrasheniya 3 oktyabrya 2020 29 noyabrya 2018 goda Spitz 2009 pp 281 282 Perone 2007 pp 58 61 Larkin 1998 p 60 Wilcken 2005 pp 128 129 Doyle William 40 Years On David Bowie s Low Revisited angl The Quietus 10 yanvarya 2017 Data obrasheniya 3 sentyabrya 2021 22 sentyabrya 2021 goda Randolph Bjorn Top Ten Albums on Which the Sequencing Is Lost on CD Staff Top 10 angl Stylus Magazine 3 sentyabrya 2004 Data obrasheniya 25 oktyabrya 2015 10 maya 2012 goda Post Rock Music Genre Overview angl AllMusic Netaktion LLC Data obrasheniya 11 oktyabrya 2021 7 oktyabrya 2021 goda Doggett Peter The Man Who Sold The World David Bowie And The 1970s angl Random House 2011 P 275 432 p ISBN 9781409041399 18 iyulya 2023 goda West 1984 pp 9 10 Wilcken 2005 p 113 Seabrook 2008 p 248 White Timothy May 1983 David Bowie Interview Musician No 55 pp 52 66 122 Perone 2007 p 65 Oldham James February 2000 Bad Medicine Uncut No 33 pp 37 43 The Cure on 4C French t v show rus YouTube Canal plus 11 dekabrya 1985 Data obrasheniya 1 avgusta 2023 1 avgusta 2023 goda Chirazi Steffan April 1994 Techno Fear Kerrang Bauer Media Group 4 oktyabrya 2015 Data obrasheniya 21 yanvarya 2009 Pegg 2016 pp 490 491 Pegg 2016 p 493 Swed Mark Review Philip Glass takes David Bowie and the symphony to new places with a stupendous Lodger angl Los Angeles Times 11 yanvarya 2019 Data obrasheniya 28 noyabrya 2020 8 noyabrya 2020 goda David Bowie Low angl Blender magazine Alpha Media Group 2006 May no 47 22 avgusta 2007 goda Greg Kot Bowie s Many Faces Are Profiled on Compact Disc angl Chicago Tribune 10 iyunya 1990 Data obrasheniya 14 iyulya 2016 16 aprelya 2016 goda Colin Larkin The Encyclopedia of Popular Music angl 3 N Y Muze UK Ltd 1998 Vol 1 P 684 687 832 p ISBN 1 56159 237 4 Martin C Strong David Bowie The Great Rock Discography angl 5th edition Edinburgh Mojo Books 2000 P 108 112 1110 p ISBN 1 84195 017 3 Ulf Kubanke David Bowies Entdeckung der Krauts Eine musikalische Zasur David Bowie Low Review nem Laut de Laut AG Data obrasheniya 21 sentyabrya 2022 20 dekabrya 2021 goda angl Retroactive David Bowie Low Heroes Lodger EMI angl Melody Maker magazine London IPC Magazines Ltd 1991 14 September P 35 ISSN 0025 9012 23 maya 2023 goda via Flickr Aidin Vaziri David Bowie MusicHound Rock The Essential Album Guide angl angl Daniel Durchholz 2 Farmington Hills MI Visible Ink Press 1999 P 150 153 1497 p ISBN 1 57859 061 2 angl David Bowie Station to Station Low Heroes Stage angl New Musical Express magazine London angl 2000 11 September ISSN 0028 6362 17 avgusta 2000 goda angl David Bowie Low Heroes Lodger EMI Sound Vision angl New Musical Express magazine London angl 1991 31 August P 33 ISSN 0028 6362 22 maya 2023 goda Laura Snapes David Bowie Low angl Pitchfork Conde Nast 22 yanvarya 2015 Data obrasheniya 22 yanvarya 2015 24 yanvarya 2016 goda Rob Sheffield David Bowie The New Rolling Stone Album Guide angl angl angl 4 New York Simon amp Schuster 2004 P 97 930 p ISBN 0 7432 0169 8 Nick Griffiths David Bowie Low Heroes Lodger angl Select magazine angl 1991 September no 15 P 80 ISSN 0959 8367 6 maya 2021 goda Jon Dolan How to Buy David Bowie angl Spin magazine Spin Media 2006 July vol 22 no 7 P 84 2 oktyabrya 2017 goda Sheffield 1995 pp 55 57 Readers Poll The Best David Bowie Albums Rolling Stone angl 2013 01 16 29 maya 2021 Data obrasheniya 5 oktyabrya 2021 Wawzenek Bryan David Bowie Albums Ranked Worst to Best angl angl angl 11 yanvarya 2016 Data obrasheniya 23 oktyabrya 2020 1 oktyabrya 2020 goda The 100 Best Albums of All Time Sounds 1986 The 100 Best Albums Ever The Guardian 19 September 1997 The 100 Greatest Albums Ever Q No 137 February 1998 pp 37 79 The 100 Greatest British Albums Ever Q No 165 June 2000 pp 59 91 The list in full angl The Observer 20 iyunya 2004 Data obrasheniya 10 sentyabrya 2021 25 aprelya 2021 goda Erlewine Stephen Thomas The 100 Best Albums of the 1970s David Bowie Low angl Pitchfork 23 iyunya 2004 Data obrasheniya 3 fevralya 2012 15 aprelya 2013 goda The 70 Best Albums of the 1970s angl Paste 7 yanvarya 2020 Data obrasheniya 10 sentyabrya 2021 28 iyunya 2021 goda Top 100 70s Rock Albums angl angl 5 marta 2015 Data obrasheniya 10 sentyabrya 2021 27 avgusta 2021 goda The 500 Greatest Albums of All Time David Bowie Low Rolling Stone 2012 05 31 5 aprelya 2019 Data obrasheniya 10 sentyabrya 2019 The 500 Greatest Albums of All Time David Bowie Low Rolling Stone 2020 09 22 26 sentyabrya 2020 Data obrasheniya 26 sentyabrya 2020 500 Greatest Albums of All Time Low David Bowie Rolling Stone 2003 12 11 20 dekabrya 2010 Data obrasheniya 7 oktyabrya 2020 Barker Emily 2013 10 25 The 500 Greatest Albums of All Time 100 1 NME 8 noyabrya 2015 Data obrasheniya 5 aprelya 2016 Larkin 1998 p 60 Larkin 2000 p 57 Michael Nelson David Bowie Albums from Worst to Best angl Stereogum 22 marta 2013 Data obrasheniya 25 iyunya 2015 21 avgusta 2015 goda Ranking Every David Bowie Album from Worst to Best angl Consequence of Sound 8 yanvarya 2018 Data obrasheniya 26 sentyabrya 2022 18 oktyabrya 2021 goda Ranking all of David Bowie s albums in order of greatness angl Far Out Magazine Data obrasheniya 26 sentyabrya 2022 22 sentyabrya 2022 goda David Bowie s 20 best albums ranked angl The A V Club Data obrasheniya 26 sentyabrya 2022 27 sentyabrya 2022 goda Mark Bennett Low 1001 Albums You Must Hear Before You Die angl Robert Dimery 1 London Cassell Illustrated 2005 P 380 960 p ISBN 1 8440 3392 9 Low angl Acclaimed Music Data obrasheniya 9 marta 2021 11 sentyabrya 2019 goda Kelleter 2022 s 77 Kelleter 2022 s 79 Kelleter 2022 s 78 Kelleter 2022 s 79 80 Kelleter 2022 s 80 Griffin 2016 chap 8 Low CD liner notes David Bowie US Rykodisc 1991 RCD 10142 a href wiki D0 A8 D0 B0 D0 B1 D0 BB D0 BE D0 BD Cite AV media notes title Shablon Cite AV media notes cite AV media notes a Vikipediya Obsluzhivanie CS1 drugoe v cite AV media notes ssylka Pegg 2016 pp 18 250 Low CD booklet David Bowie UK EMI 1991 CDP 7977192 a href wiki D0 A8 D0 B0 D0 B1 D0 BB D0 BE D0 BD Cite AV media notes title Shablon Cite AV media notes cite AV media notes a Vikipediya Obsluzhivanie CS1 drugoe v cite AV media notes ssylka Low 1990 version full Official Chart History angl Official Charts Company Data obrasheniya 8 avgusta 2021 9 iyunya 2021 goda Low CD booklet David Bowie UK EMI 1999 7243 521907 0 6 a href wiki D0 A8 D0 B0 D0 B1 D0 BB D0 BE D0 BD Cite AV media notes title Shablon Cite AV media notes cite AV media notes a Vikipediya Obsluzhivanie CS1 drugoe v cite AV media notes ssylka Bonner Michael 12 July 2017 Tracklist revealed for new David Bowie box set A New Career In A New Town 1977 1982 Uncut angl 27 marta 2019 Monroe Jazz David Bowie s A New Career in a New Town 1977 1982 Box Set Announced angl Pitchfork 12 iyulya 2017 Data obrasheniya 25 sentyabrya 2017 26 sentyabrya 2017 goda Pegg 2016 p 384
Вершина