В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Брессон Робе р Брессо н фр Robert Bresson ʁɔˈbɛʁ bʁɛˈsɔ 25 сентября 19

Робер Брессон
Робер Брессон
	фр. Robert Bresson
Имя при рождении	Robert Bresson
Дата рождения	25 сентября 1901
Место рождения	Бромон-Ламотт, Овернь, Франция
Дата смерти	18 декабря 1999 (98 лет)
Место смерти	Дру-сюр-Друэтт, Эр и Луар, Франция
Гражданство	Франция
Профессия	кинорежиссёр; сценарист
Карьера	(1934)—1983
Направление	драма
Награды	Приз Луи Деллюка (1950); Приз за лучшую режиссуру (1957, 1983); (Приз жюри) (1962); «Серебряная раковина» (1969); «Серебряный медведь» (1977); «Давид ди Донателло» (1977); «Золотой лев за карьеру» (1989); (Премия Европейской киноакадемии) (1994)
IMDb	ID 0000975
	Медиафайлы на Викискладе

Робе́р Брессо́н (фр. Robert Bresson [ʁɔˈbɛʁ bʁɛˈsɔ̃], 25 сентября 1901 года, Бромон-Ламотт, Овернь — 18 декабря 1999 года, Дру-сюр-Друэтт, Эр и Луар) — французский кинорежиссёр и сценарист.

Известный своим аскетичным подходом, Брессон сделал заметный вклад в искусство кино; из-за использования им непрофессиональных актёров, эллипсисов и редкого употребления музыки его фильмы считаются выдающимися примерами минималистского кинематографа.

Брессон входит в число наиболее влиятельных французских режиссёров всех времён. Творчество режиссёра отмечено многочисленными наградами, среди которых (премия Европейской киноакадемии «Феликс») (1994) и премия (Рене Клера) за совокупность творчества (1995). О режиссёре сняты документальные фильмы «Робер Брессон — невидимый и неведомый» (1965) [1] и «Путь к Брессону» (1984) [2]. Фильмы «(Приговорённый к смерти бежал)» (1956), «(Карманник)» (1959) и «(Наудачу, Бальтазар)» (1966) вошли в список ста лучших фильмов в истории по версии опроса критиков журналом в 2012 году. Другие его фильмы, такие как «(Мушетт)» (1967) и «(Деньги)» (1983), также получили много голосов.

Биография и творчество

Брессон родился в Бромон-Ламотте, Пюи-де-Дом, в семье Мари-Элизабет и Леона Брессон. О его ранней жизни известно мало. Получив образование в лицее Лаканаль в Со, О-де-Сен, близ Парижа, он посвятил себя живописи. На его творчество с молодости повлияли католицизм, искусство и опыт военнопленного. Позже Брессон жил в Париже, на (острове Сен-Луи) (49 quai de Bourbon).

Будучи изначально фотографом, Брессон снял свой первый короткометражный фильм («(Дела общественные)») в 1934 году. Во время Второй мировой войны он провёл полтора года в немецком (лагере для военнопленных) — этот опыт отобразится в фильме «Приговорённый к смерти бежал». В лагере он познакомился с отцом Брюкберже, с которым разработал идею своего первого игрового фильма «(Ангелы греха)», снятого в 1943 году. За свою полувековую карьеру Брессон снял только тринадцать полнометражных фильмов. В этом сказались как его скрупулёзный подход к процессу съёмок, так и трудности с поиском финансирования.

Хотя многие авторы заявляли, что Брессон называл себя «христианским атеистом», ни один источник не подтверждает это утверждение, и неясны обстоятельства, при которых он мог бы это сказать. Напротив, в интервью 1973 года Брессон говорит:

У меня есть чувство, что Бог везде, и чем больше я живу, тем больше я вижу его в природе, в сельской местности. Когда я вижу дерево, я вижу, что Бог есть. Я пытаюсь поймать и передать идею того, что у нас есть душа и эта душа находится в контакте с Богом. Это главная вещь, которой я хочу добиться в моих фильмах.

Брессона часто обвиняли в том, что он «живёт в башне из слоновой кости». Критик (Джонатан Розенбаум), поклонник его фильмов, утверждал, что Брессон был «загадочной, отстранённой фигурой», и писал, что на съёмках «(Четырёх ночей мечтателя)» (1971) он «был более отдалён от своей команды, чем любой другой режиссёр, которого я когда-либо видел за работой; его вдова, бывшая ассистентка режиссёра, Милен ван дер Мерш, часто передавала его указания».

Темы

В фокусе раннего творчества Брессона находится идея отделения языка кино от языка театра, который сильно полагается на артистическое исполнение. В рамках своей техники «актёр-модель» («натурщик»), Брессон заставлял актёров повторять множество дублей каждой сцены, пока не исчезнут последние признаки «представления» и не останется сдержанный эффект, который воспринимался бы одновременно трудноуловимым и чистым. Этот приём вместе с брессоновским ограничением в использовании киномузыки окажет значительное влияние на минималистский кинематограф. В академическом журнале ^[англ.] Шмуэль Бен-Гад пишет:

Моделям Брессона веришь: они как люди, которых мы встречаем в жизни, — более или менее непрозрачные создания, которые разговаривают, двигаются и жестикулируют. […] Актёрская игра, с другой стороны, вне зависимости от того, насколько она натуралистична, активно искажает или выдумывает человека, накладывая на него покрытие или фильтр, представляя его упрощённую версию и не позволяя камере уловить человеческую глубину актёра. Поэтому то, в чём Брессон видит сущность киноискусства, достижение творческого превращения, причастное всякому искусству благодаря игре образов реальных вещей, уничтожается выдумкой актёрской игры. Для Брессона тогда актёрская игра, как музыка под настроение и экспрессивная операторская работа, – это просто ещё один способ искажения реальности или выдумки, которого надо избегать.

Кинокритик Роджер Эберт писал, что из режиссёрского стиля Брессона родились фильмы «великой страсти: поскольку эмоции актёры не отыгрывают, зрители могут их (интернализировать)».

Некоторым кажется, что тематические структуры большинства фильмов Брессона обусловлены его католическими воспитанием и системой верований. В этой интерпретации постоянные темы включают спасение, (искупление), размышления о человеческой душе и метафизическое возвышение над ограниченным и материалистичным миром. Например, в фильме «Приговорённый к смерти бежал» на первый взгляд простой сюжет побега военнопленного может быть прочитан как метафора мистического процесса спасения.

Фильмы Брессона можно также понимать как критику французского общества и мира в целом; каждый из них предлагает сочувственный, сентиментальный взгляд на его жертв. То, что главные герои последних фильмов Брессона, «(Вероятно, дьявол)» (1977) и «Деньги» (1983), приходят к схожим тревожным выводам о жизни, свидетельствует, по мнению некоторых, о чувствах режиссёра по отношению к виновности современного общества в распаде личности. Действительно, о своей более ранней героине он говорил: «Мушетт даёт свидетельство страдания и жестокости. Её можно найти везде: войны, концентрационные лагеря, пытки, убийства».

В 1975 году Брессон опубликовал «Заметки о кинематографе», в которых утверждает уникальный смысл понятия «кинематограф». Для него «кинематограф» — высшая функция кино. Если фильм в своей сущности есть «всего лишь» заснятый театр, то кинематограф — это попытка создать новый язык движущихся картинок и звуков.

Признание

В мире

Брессона иногда называют «святым покровителем» кино – не только из-за сильных католических тем, которые можно найти в его работах, но и благодаря заметному вкладу в киноискусство. Его стиль можно опознать по использованию звука, связывающего выбранные звуки с образами или персонажами; по обнажению сущности драматической формы скромным использованием музыки; по работе почти исключительно с непрофессиональными актёрами в рамках известного метода «модели». Брессон оказал влияние на ряд многих кинорежиссёров, включая (Андрея Тарковского), (Михаэля Ханеке), Джима Джармуша, братьев Дарденн, Аки Каурисмяки и (Пола Шредера), чья книга «Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, (Дрейер)» включает детализированный критический анализ фильмов режиссёра. Андрей Тарковский был очень высокого мнения о Брессоне, называя его и Ингмара Бергмана двумя своими любимыми режиссёрами. В книге «Запечатлённое время» Тарковский пишет: «Брессон, может быть, единственный человек в кино, который достиг полного слияния своей практики с предуготованной им самим концепцией, теоретически оформленной». В десятке своих любимых фильмов Тарковский называл сразу две работы Брессона — «(Дневник сельского священника)» и «Мушетт».

Книга Брессона «Заметки о кинематографе» (1975) — одна из наиболее влиятельных книг о теории кино и кинокритике. Его теория кино заметно повлияла на других режиссёров, особенно на французскую новую волну.

В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра Bressonian было включено в Оксфордский словарь английского языка.

Французское кино

Брессон противостоял устоявшейся в довоенном французском кинематографе «традицию качества» (Tradition de la Qualité) предложением своего ответа на вопрос «что такое кино?» и оттачиванием собственного аскетического стиля, чем завоевал высокую позицию среди основателей французской новой волны. Часто его (наравне с (Андре Базеном) и (Александром Астрюком)) называют одним из главных теоретических вдохновителей французской новой волны. Пионеры новой волны часто восхваляли Брессона и указывали на него как на предшественника или предвосхитителя движения. Однако Брессон не был ни настолько откровенным экспериментатором, ни настолько открыто политичным, как режиссёры новой волны, а его религиозные взгляды (католицизм и (янсенизм)) не были бы привлекательны для большинства связанных с движением режиссёров.

Во время разработки теории авторского кино Франсуа Трюффо называл Брессона в числе нескольких режиссёров, к которым термин «автор» может быть применён без натяжек, и позже называет его исключительным примером режиссёра, который мог подойти даже к так называемым «неснимаемым» сценам, имея в своём распоряжении сюжет фильма. (Жан-Люк Годар) также смотрел на Брессона с восхищением («Робер Брессон – это французское кино, как Достоевский – это русский роман, а Моцарт – немецкая музыка»). (Оливье Ассаяс) говорит: «Сценарист и режиссёр (Ален Кавалье) сказал, что у французского кино есть отец и мать: отец – это Брессон, а мать – (Ренуар), и Брессон представляет строгость закона, а Ренуар – тепло и щедрость. Всё хорошее французское кино так или иначе имело и будет иметь связь с Брессоном».

Фильмография

(1934) — (Дела общественные) / Les affaires publiques, короткометражный
1943 — (Ангелы греха) / Les Anges du péché, сценарий в соавторстве с (Жаном Жироду), Большая премия Французского кино
1945 — (Дамы Булонского леса) / Les Dames du Bois de Boulogne, по роману (Дидро) «Жак-фаталист», диалоги (Жана Кокто)
1951 — (Дневник сельского священника) / Le Journal d’un curé de campagne, по роману (Жоржа Бернаноса), премия (Луи Деллюка)
1956 — (Приговоренный к смерти бежал) / Un condamné à mort s’est échappé ou Le vent souffle où il veut, Приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля, премия Французской киноакадемии
1959 — (Карманник) / Pickpocket, премия Французской киноакадемии за лучший фильм
1962 — (Процесс Жанны д'Арк) / Procès de Jeanne d’Arc, Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля (совместно с Микеланджело Антониони, режиссёром фильма «(Затмение)»)
1966 — (Наудачу, Бальтазар) / Au hasard Balthazar, премия (Жоржа Мельеса)
1967 — (Мушетт) / Mouchette, по повести (Жоржа Бернаноса), премия Ж. Мельеса
1969 — (Кроткая) / Une femme douce, по рассказу (Достоевского), премия кинофестиваля в (Сан-Себастьяне)
1971 — (Четыре ночи мечтателя) / Quatre nuits d’un rêveur, по повести (Достоевского) «Белые ночи», премия Британского киноинститута
1974 — (Ланселот Озёрный) / Lancelot du Lac
1977 — (Вероятно, дьявол) / Le Diable probablement, Специальный приз жюри «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля
1983 — (Деньги) / L’Argent, по повести Льва Толстого «Фальшивый купон», Приз за режиссуру Каннского кинофестиваля (вместе с (Андреем Тарковским), режиссёром фильма «(Ностальгия)»), приз Союза американских кинокритиков

Брессон о кино

Notes sur le cinématographe. Paris: Gallimard, 1975.
- Брессон, Робер. Заметки о кинематографе (перевод Натальи Шапошниковой), В сборнике «Робер Брессон. Материалы к ретроспективе фильмов, декабрь 1994». М. «Музей кино» стр. 6-43
- Брессон, Робер. Заметки о кинематографе [пер. с фр. М. Одэль]. М.: Rosebud Publishing, 2017. 100 с.

О Брессоне

Briot R. Robert Bresson. Paris: (Ed.du Cerf), 1957.
Estève M. Robert Bresson. Paris: Editions Seghers, 1962.
Sontag S. Spiritual Style in the Films of Robert Bresson// Sontag S. Against Interpretation. New York: Dell Publishing Co, 1969, p. 181-198.
- (Сонтаг С.) Духовный стиль фильмов Робера Брессона [пер. Нины Цыркун]// Она же. Против интерпретации и другие эссе. М.: (Ад Маргинем Пресс), 2014. С. 190-208.
The Films of Robert Bresson/ Ian Cameron, ed. New York: Praeger Publishers, 1970.
Schrader P. Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer . Berkeley: University of California Press, 1972.
Sloan J. Robert Bresson: A Guide to References and Resources. Boston: G.K. Hall, 1983
Arnauld Ph. Robert Bresson. Paris: Cahiers du cinema, 1986.
Hanlon L. Fragments: Bresson’s Film Style. Cranbury: Associated University Presses, 1986.
Sémolué J. Bresson, ou, L’acte pur des métamorphoses. Paris: Flammarion, 1993
Reader K. Robert Bresson . Manchester: Manchester UP, 2000.
Cunneen J.E. Robert Bresson: A Spiritual Style in Film. New York: Continuum International Pub. Group, 2003.

Примечания

Leyland C. OED 3: The Revisioning (October 2018) (англ.). Oxford English Dictionary (октябрь 2018). Дата обращения: 3 марта 2019. 30 декабря 2018 года.

Литература

. Современные французские кинорежиссёры (глава Робер Брессон). М. 1960 стр. 559-582.
(Виктор Божович). Современные западные кинорежиссёры (глава Робер Брессон). М. "Наука", 1972 стр. 87-97.
(Сергей Юткевич). «Синематограф» Робера Брессона // Искусство кино. 1979. № 2. С. 145—158.
(Сергей Юткевич). Катехизис Брессона // Кино и время. Вып. 4. М.: Искусство, 1981. С. 160—203.
(Нина Цыркун) . Достоевский по Брессону. "Киноведческие записи". Вып. 5-й М. ВНИИК, 1990, стр. 76-84
Робер Брессон. Материалы к ретроспективе фильмов, декабрь 1994. М. "Музей кино"
(Пол Шредер). Вероятно, Робер Брессон: Интервью 1976 года / Пер. (Н. Цыркун), (Киноведческие записки). 2000. № 46. [3]
Брессон о Брессоне. Интервью разных лет (1943—1983), собранные Милен Брессон. Пер. Сергей Козин, издательство , 2017.

Ссылки

Робер Брессон на CineMemorial.com (фр.)
(англ.) на сайте Masters of Cinema
(англ.)
Обзорная статья, опубликованная к 110-летию Брессона (рус.)
Вероятно, Робер Брессон (интервью 1976 года) (рус.)

[1] Leyland C. OED 3: The Revisioning (October 2018) (англ.). Oxford English Dictionary (октябрь 2018). Дата обращения: 3 марта 2019. 30 декабря 2018 года.