У этого термина существуют и другие значения см Венецианская школа Венецианская школа одна из главных итальянских живопи

Венецианская школа — одна из главных итальянских живописных школ, существовала в Венеции. Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи.

История

(**Альвизе Виварини**). Мадонна на троне и четыре святых. Урбино

Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. На первых этапах главенствовала архитектура. Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья — Византийской империи (икона, (эмаль), мозаика, ковры и драгоценный текстиль). Часто это были иконы или ювелирные изделия, приобретённые или вывезенные из Византии как военные трофеи.

Чисто венецианская школа живописи насчитывает не менее 400 лет устойчивого развития. Первые образцы XV века ещё тяготели к византийским образцам иконописи или мозаик. Но элементы готики в сочетании с византийскими влияниями давали своеобразные местные образцы (ряд сочинений византийских и венецианских мастеров иконописи XV века, (Паоло Венециано), (Альвизе Виварини), ранние произведения (Якопо Беллини)).

Накопление опыта и совершенствование мастерства благотворно повлияло на мастеров Венеции уже в середине XV века. Этому способствовали как заимствование техники масляной живописи, устойчивой во влажном климате Венеции, относительно фресок, так и влияния художников из других художественных центров (как пример (Антонелло да Мессина), ок. 1430 — 1479).

Джентиле Беллини. Портрет Мехмеда II, 1480. Национальная галерея, Лондон

Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (братья (Карло) и (Витторе Кривелли), (Джентиле Беллини), (Чима да Конельяно), (Марко Базаити), ранние произведения (Джованни Беллини) и (Джорджоне), (Лоренцо Лотто)), а в произведениях (Витторе Карпаччо) и (Винченцо Катена) непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVI века.

Показательной стала долгая эволюция творчества Джованни Беллини — от застывших образов раннего периода до первых образцов Высокого Возрождения, которое пришло в Венецию с опозданием в сравнении с Флоренцией или Римом. Магистральные пути венецианской школы живописи были подхвачены уже учениками Джованни Беллини — Джорджоне и руководителем его мастерской после преждевременной смерти последнего (Себастьяно дель Пьомбо), а также одарённым Тицианом. Произведения (Витторе Карпаччо) и (Винченцо Катена), работавших одновременно с молодыми (Якопо Бассано), Джорджоне и Тицианом, уже воспринимались как анахронизм и вытеснялись в провинцию Венето, в малые города венецианской (Террафермы),.

Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями — как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Этап Высокого Возрождения в Венеции был довольно долгим, о чём свидетельствуют лучшие произведения Тициана, (Веронезе), (Тинторетто), несмотря на воздействие других стилевых направлений, особенно итальянского маньеризма, прослеживающееся в творчестве Себастьяно дель Пьомбо, (Лоренцо Лотто), Якопо Тинторетто.

Художники этой эпохи оказали огромное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи.

XVII век

В XVII веке венецианская школа утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи вроде (Джорджоне) или (Тинторетто). Провинциальность манер, вторичность демонстрируют (эпигоны) творчества Тициана, а в декоративной живописи — несамостоятельные последователи (Паоло Веронезе). Барокко в Венеции не имело большого распространения и лучшие его образцы созданы творцами из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство).

Вклад венецианских художников в искусство барокко XVII века был настолько незначительным, что не идёт ни в какое сравнение с этапами XV или XVI века. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Венецианец по происхождению (Карло Сарачени) почти всю жизнь работал в Риме, где стал одним из эпигонов Караваджо, а его творчество не имело никакого влияния на художественную ситуацию в Венеции. Исключением было творчество забытого на три века (Пьетро Беллотти). Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Он рано открыл значимость лица старого человека и чрезвычайно мастерски воспроизводил его в различных сюжетах, иногда впадая в натурализм.

В конце XVII века в Венеции работает ряд мастеров, придерживающихся манеры тенеброзо, начатой Караваджо и развитой его последователями ((караваджизм)), но без значительных достижений своих предшественников. В Венеции XVII века работало довольно мало действительно выдающихся художников эпохи барокко, почти все — иностранцы или не венецианцы (Доменико Фетт, (Бернардо Строцци), (Иоганн Лисс)).

XVIII век

Джамбаттиста Питтони. Видение Святого Антонио Падуанского. Музей искусств Сан-Диего

В XVIII веке Венеция возвращает себе славу известного художественного центра Западной Европы. (Джамбаттиста Питтони) был ведущим представителем венецианской живописи XVIII века, он был самым востребованным художником со всех королевских дворов и семейств Европы эпохи. С (Джамбаттиста Питтони) начался период, когда в городе получили государственную поддержку, расцвели театр, инструментальная и церковная музыка, живопись.

В XVIII веке Венецию прославила классическая ведута — детальное изображение городского пейзажа и знаменитых памятников архитектуры. Характерной особенностью ведут является фотографическая точность в изображении архитектуры, вплоть до мельчайших деталей, графичность в соединении с особенным чувством глубины изобразительного пространства. Наиболее знаменитыми живописцами-ведутистами в Венеции и за её пределами были (Каналетто), (Антонио Джо́ли), (Микеле Мариески), (Джованни Паоло Панини), (Бернардо Беллотто), (Франческо Гварди).

Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи, какой была Венеция ((Витторе Карпаччо) в Далмации, Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто — в Испании). В XVIII веке труд за пределами Венеции — горькая судьба многих венецианских художников. Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи ((Розальба Каррьера) в становлении рококо), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны ((Якопо Амигони) работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, (Тьеполо) — в Германии и Испании, (Бернардо Беллотто) — в Саксонии, Австрии и Польше). Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. В конце XVIII века венецианская школа исчезла, уступив место другим художественным веяниям.

Главные представители

Доменико Каприоло. Автопортрет. Эрмитаж, Санкт-Петербург

(**Леандро Бассано**). Дож Маркантонио Меммо. 1615. Частная коллекция

(**Джованни Беллини**). Святое собеседование (Алтарь церкви Сан-Заккариа)

(**Джорджоне**). Портрет Антонио Броккардо

(**Бонифацио Веронезе**). Притча о богаче и бедном Лазаре

XIV—XV века

(Паоло Венециано) (работал между 1333 и 1358 гг.)
(Якобелло дель Фьоре) (ок. 1370 — 1439)
(Антонио Виварини) (ок. 1420 — до 1484)
(Альвизе Виварини) (1446—1502)
(Якопо Беллини) (ок. 1400 — ок. 1470)
(Антонелло да Мессина) (ок. 1430 — 1479)
(Андреа да Мурано) (ок. 1430 — 1503)
(Джентиле Беллини) (ок. 1429 — 1507)
(Джованни Беллини) (1430—1516)
(Карло Кривелли) (1435? — 1495)
(Витторе Кривелли) (конец XV — начало XVI века, младший брат Карло Кривелли)
(Чима да Конельяно) (1459—1517)
(Карпаччо, Витторе) (ок. 1460 — ок. 1526)
(Винченцо Катена) (1470—1531)
(Марко Базаити) (1470—1530)
(Джироламо да Сантакроче) (1480—1556)
(Бартоломео Монтанья) (сер. XV в. — 1523)
(Лаццаро Бастьяни) (1429—1512)

Высокое Возрождение

(Джорджоне) (147? — 1510)
(Лоренцо Лотто) (ок.1480 — ок.1556)
Тициан (147 ? — 1576)
(Себастьяно дель Пьомбо) (1485—1547)
(Доменико Каприоло) (1494—1528)
(Тинторетто) (1518—1594)
(Паоло Веронезе) (1528—1588)
(Марко Марциале), (Marco Marziale, работал в 1492—1507 гг.)
(Бартоломео Венето) (ок. 1480 — после 1530)

Венецианское Возрождение и маньеризм

(Якопо Бассано) (ок. 1510 — 1592)
(Джакомо Пальма старший) (1480—1528)
(Бонифацио Веронезе) (1487—1553)
(1489—1565)
(Джованни Кариани) (1485—1547)
(Парис Бордоне) (1500—1571)
(Тинторетто) (1518—1594)
(Андреа Мельдолла) (или Скьявоне; 1510/15 — 1563)
(Ламберт Сустрис) (1515—1584)
(Джакомо Пальма младший) (1544—1628)
(сер. XVI века)
(Антонио Бадиле) (ок. 1518 — 1560)
(Джованни Баттиста Зелотти) (ок. 1526 — 1578)
(Франческо Бассано младший) (1549—1592) венецианский художник, сын (Якопо Бассано)
(Джамбаттиста Бассано; 1533—1613) венецианский художник, сын (Якопо Бассано)
(Леандро Бассано) (1557—1662), венецианский художник, сын (Якопо Бассано)
(1566—1621), венецианский художник

XVII век

(Антониос Василакис) (1556—1629)
(Алессандро Варотари) (1588—1649)
(Пьетро Либере) (1614—1687)
Томмазо Долабелл (или Томаш Долабелл, 1570—1650)
(1605—1679)
(Карло Сарачени) (1579—1620), караваджист
(1659—1714)
(Пьетро Беллотти) (1625—1700)
(Грегорио Ладзарини) (1655—1730)
Себастьяно Риччи (1659—1734)
Марко Либере (1640—1725)

XVIII век

(Розальба Каррьера) (1675—1757)
(Якопо Амигони) (1675—1752)
(Гаспаро Дициани) (1689—1767)
(Джованни Баттиста Тьеполо) (1696—1770)
(Марко Риччи) (1656—1730), художник и сценограф
(Бартоломео Назари) (1699—1758), портретист
(Пьетро Лонги) (1701—1785)
(Антонио Визентини) (1688—1782)
(Агостино Мазуччи) (1691—1758)
(Каналетто) (1697—1768)
(Франческо Цуккарелли) (1702—1788)
(Франческо Гварди) (1712—1793)
(Микеле Мариески) (1710—1743)
(Бернардо Беллотто) (1720—1780)
(Франческо Фонтебассо) (1709—1769)
(?-1800)
(Джованни Баттиста Пьяцетта) (1683—1754)
(Джулия Лама) (1681—1747)
(Джамбаттиста Питтони) (1687—1762)
(Джованни Доменико Тьеполо) (1727—1804), сын (Джованни Баттиста Тьеполо)
(1745—1825)

См. также

Болонская школа живописи
(Сиенская школа живописи) / (Таволетта)
(Феррарская школа живописи)
Флорентийская школа живописи
(Пизанская (луккано-пизанская) школа живописи)
(Умбрийская школа)

Примечания

Prado Guide, p. 248.
Gardner, p. 679.
Петр Киле. Венецианская школа. (неопр.) Дата обращения: 6 октября 2016. 4 марта 2016 года.
(неопр.). Дата обращения: 6 октября 2016. Архивировано из оригинала 10 октября 2016 года.
Venetian Painting Legacy (неопр.). www.visual-arts-cork.com. Дата обращения: 31 июля 2017. 18 июля 2017 года.
Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). 2017 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Правительство Испании. Giovanni Battista Pittoni. [1] от 15 февраля 2021 на Wayback Machine. Декабрь 2017 года
(Власов В. Г.) Ведута // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 436—438

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Венецианская школа живописи
Венецианская школа

Литература

Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто. — М.: Омега-пресс, 2008. — С. 180—185. — 384 с. — 3000 экз. — .

[PradoGuide-1] Prado Guide, p. 248.

[Gardner-2] Gardner, p. 679.

[renclassic-3] Петр Киле. Венецианская школа. (неопр.) Дата обращения: 6 октября 2016. 4 марта 2016 года.

[chernorukov-4] (неопр.). Дата обращения: 6 октября 2016. Архивировано из оригинала 10 октября 2016 года.

[5] Venetian Painting Legacy (неопр.). www.visual-arts-cork.com. Дата обращения: 31 июля 2017. 18 июля 2017 года.

[6] Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). 2017 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Правительство Испании. Giovanni Battista Pittoni. [1] от 15 февраля 2021 на Wayback Machine. Декабрь 2017 года

[7] (Власов В. Г.) Ведута // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 436—438